1941年深秋，敦煌莫高窟的風(fēng)沙掠過斑駁的壁畫，一位身著長袍的畫家正屏息臨摹——他就是張大千。此后兩年七個月，他踏遍200多個洞窟，用畫筆喚醒了沉睡千年的敦煌藝術(shù)。這幅《觀音圖》，便是他從壁畫中汲取靈感創(chuàng)作的經(jīng)典，如今看來，仍能觸摸到傳統(tǒng)與創(chuàng)新碰撞的溫度。

一、在洞窟里“偷師”的日子

初到敦煌時，張大千帶著10名弟子，在昏暗的洞窟中支起油燈。為還原壁畫原貌，他獨創(chuàng)“分層剝離法”：先輕輕揭去表層后世修補的顏料，露出唐代原作的線條，再用礦物顏料細(xì)細(xì)勾勒。畫中觀音的寶冠、飄帶，甚至蓮花座的卷草紋，都能在莫高窟第57窟“美人窟”的壁畫中找到原型。他曾在日記里寫道：“敦煌壁畫不是死的，是活的菩薩，是唐代工匠用生命畫出來的?！?/p>

二、讓千年色彩在宣紙重生

這幅畫最動人的，是他對敦煌色彩的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。觀音衣袍的赭石色，取自敦煌當(dāng)?shù)氐牡V物顏料“赭石”，經(jīng)他調(diào)和后少了壁畫的厚重，多了宣紙的溫潤；背光的青綠色，借鑒了唐代“青綠山水”的技法，卻用淡墨暈染出通透感。當(dāng)時有人質(zhì)疑他“篡改古畫”，他卻說：“臨摹不是復(fù)制墓磚，要讓古人的筆墨在今天活過來?！?/p>

三、從敦煌到世界的藝術(shù)火種

1943年，這幅《觀音圖》在重慶展出時引發(fā)轟動。徐悲鴻評價：“大千用一支筆，讓敦煌走出了藏經(jīng)洞。”此后，他將敦煌技法融入山水畫，開創(chuàng)“潑彩”新風(fēng)，成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代的橋梁。如今，當(dāng)我們凝視畫中觀音低垂的眼眸，看到的不僅是宗教意象，更是一位藝術(shù)家對文化根脈的堅守——就像莫高窟的壁畫，歷經(jīng)千年風(fēng)沙，依然能讓人心生敬畏。