戲里戲外，是梨園百年的傳承，更是中華民族共同的情感與記憶。

文 | 阿　布

民初，北京。動蕩時代下，一個孤女被遺棄于戲班門口，被班主撫養(yǎng)。多年后，她長成當家旦角，洋溢的才華與如花的美貌，引來了紙醉金迷的誘惑，即將迷失于浮華人世的她，會屈服于名利，或喚起深植于靈魂的情義？

10月25日晚，第24屆中國上海國際藝術節(jié)參演劇目“愛我中華·系列演出”，由臺北新劇團傾力打造的新編京劇《戲里戲外》在上海宛平劇院隆重上演。

演出海報

鑼鼓聲停歇后，全場掌聲雷動，喝彩經久不息。觀眾們沉浸在《戲里戲外》帶來的感動之中——這出由臺北新劇團傾力打造的“新編京劇”，以其獨特的藝術形式和動人心弦的故事，成功地在藝術節(jié)舞臺上大放光芒，再次證明了傳統(tǒng)京劇藝術在當代的強大生命力。

梨園風骨映照時代人心

《戲里戲外》以民國初年的北京戲班為背景，通過一對戲班父女在時代洪流中的命運起伏，深刻探討名利與情義的人性抉擇。

編劇、導演兼主演李寶春攜手女高音林姿吟及臺北新劇團青年演員孔玥慈、李隆顯等，以跨界融合的藝術形式，為觀眾呈現(xiàn)一場兼具傳統(tǒng)底蘊與現(xiàn)代審美的舞臺盛宴。

李寶春飾演程孝天、孔玥慈飾演程天慈

這出戲的核心精神，根植于梨園戲班最根本的訓誡。劇中，班主程孝天時時教導義女：“不懂仁義，不知好歹，臺上演什么都好不了。”這句貫穿全劇的臺詞，點明了該劇的創(chuàng)作基石，也深深觸動了臺下的觀眾。

孔玥慈飾演程天慈、林姿吟飾演梅瑩

劇中巧妙穿插經典老戲《打漁殺家》作為“戲中戲”，劇終更精選《劈山救母》《扈家莊》《釣金龜》《游園》《長坂坡·漢津口》等多出骨子老戲選段，通過傳統(tǒng)橋段的光輝映照角色內心掙扎，最終引領觀眾思考：戲臺上的英雄氣概，如何照亮現(xiàn)實人生的迷途。

劇照

制作人辜懷群對劇中父女情有著深刻的解讀：“程孝天在年輕時沖著道義與仁心，收養(yǎng)了一個棄嬰，失去女兒的痛、見女兒被外界誘惑的苦，沒把孩子教好的自責，一波一波逼他面對自己；他發(fā)現(xiàn)這幾年對女兒的疼愛根本不僅是戲班常掛在嘴邊的‘義氣’和‘仁厚’幾字所能形容?！俏遗畠骸@幾個字可以跟‘他們是我的子民’一樣強大，可能更強大?！?/p>

劇照

劇中的多出折子戲連演，更是將全劇的情感推向了頂峰。演員們扎實的功底贏得了滿堂彩。這種安排，不僅讓觀眾看到了“戲里”戲班后繼的英才，也展現(xiàn)了“戲外”京劇技藝的傳承。

跨界融合求新聲

《戲里戲外》是一出“新編京劇”，將戲曲、話劇與電影化的表達熔于一爐。

其創(chuàng)新首先體現(xiàn)在音樂上——天津京劇院一級演奏家呂玉勇負責傳統(tǒng)唱腔編配，作曲家鐘耀光則運用好萊塢電影配樂思維創(chuàng)作西樂篇章，并首次在戲曲演出中采用電子音源模擬管弦樂團效果，既保留胡琴、鑼鼓等京劇音樂精髓，又融入現(xiàn)代交響樂的宏大敘事。這種突破性的音樂處理，賦予傳統(tǒng)唱段全新的情感張力。

劇照

音樂設計鐘耀光將此舉視為一次“劃時代創(chuàng)舉”。他詳述道：“在《戲里戲外》這部戲中，使用了好萊塢電影配樂音源來伴奏戲曲，這是臺灣地區(qū)第一次嘗試這樣的創(chuàng)舉。透過這種方法，可以讓觀眾享受到大型管弦樂團的音效，同時也讓劇團節(jié)省經費……可以盡量探索前衛(wèi)的管弦樂寫作手法，為京劇注入新的音樂元素?！?/p>

他特別強調，這次演出“成功克服了利用電腦運算和電影配樂音源，來伴奏速度變化多端的京劇唱腔（特別是流水板、搖板等板式）的障礙。毫無疑問，踏出了歷史性的第一步”。

在表演形式上，該劇亦不拘一格。京劇的創(chuàng)新，對演員的舞臺表現(xiàn)力也提出了更高的要求，舞臺上要短時間內在京劇唱腔和話劇對白中轉換，不啻一個挑戰(zhàn)。而全劇安排了多出“戲中戲”，讓觀眾看到傳統(tǒng)戲曲演員的真功夫，也能從劇中故事去理解梨園的理念。人生如戲，戲如人生，梨園戲中戲，亦是你我的人生。無論老戲迷、新觀眾，都能在個中體會自己的人生。

劇照

這種融合了多種藝術元素的舞臺呈現(xiàn)，是導演李寶春的藝術追求。作為該劇靈魂人物，李寶春出身梨園名門，祖父李桂春（小達子）、父親李少春、母親侯玉蘭均為戲曲大家。他九歲習藝，十歲進北京戲劇學校，深得馬連良等名家真?zhèn)?，此次?chuàng)作既體現(xiàn)對傳統(tǒng)的敬畏——劇中所有“戲中戲”選段均嚴格遵循骨子老戲規(guī)范；又彰顯創(chuàng)新膽識：將京劇“唱念做打”與新的形式有機嫁接。

舞臺全景

熟悉李寶春的朋友一定知道：他在表演方法上始終忠于京劇的精髓——唱念做打舞，手眼身法步，皆得真?zhèn)?；但他在舞臺的呈現(xiàn)上，卻經常“西學中用”。

編劇、導演、主演李寶春

戲臺傳真情，兩岸守同心

《戲里戲外》的成功，不僅在于藝術形式的創(chuàng)新，更在于它講述了一個觸動兩岸觀眾共同文化記憶的故事，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化在當代的生命力。

2023年該劇在臺北首演時，創(chuàng)下三場售罄的佳績，既吸引年輕觀眾感嘆“原來京劇可以如此震撼”，也讓老戲迷在創(chuàng)新表達中品出傳統(tǒng)的醇厚，再造了一波戲曲熱度。

臺北新劇團團體照

此次登陸上海，同樣收獲了熱烈回響。觀眾的反饋直接而真摯：“戲好，音樂也好，想再看一場，可惜買不到票了……”這些發(fā)自肺腑的贊嘆，都是源于對這出戲藝術品質的認可。

在主創(chuàng)團隊看來，京劇需要創(chuàng)新，才能和21世紀接軌。使用電腦配樂的方式，不僅是對京劇傳統(tǒng)的一種創(chuàng)新嘗試，也是在電腦和音源開發(fā)日新月異技術的支持下，對京劇藝術的一次小幅度的改革。這種利用電影配樂音源來伴奏戲曲的方式，在未來會有更多的發(fā)展和應用，帶給觀眾更加豐富多彩的戲曲體驗。

舞臺全景

戲里戲外，是梨園百年的傳承，更是中華民族共同的情感與記憶。這出戲的成功，再次證明了傳統(tǒng)文化在當代依然能夠煥發(fā)新生，只要我們堅守其精神內核，并以開放包容的姿態(tài)擁抱時代，就能創(chuàng)作出無愧于傳統(tǒng)、又能與當代觀眾同頻共振的優(yōu)秀作品。

生育3個及以上孩子的“大家庭”才是俄羅斯家庭典范？連普京也“催生”！

正大光明“偷”甘蔗，“小偷”們付了6000多元，究竟圖啥？

無人機化身“空中兇器”偷獵？該好好管管了

版權說明

新民周刊所有平臺稿件， 未經正式授權一律不得轉載、出版、改編，或進行與新民周刊版權相關的其他行為，違者必究！