純粹系列 德米特里·阿列克謝耶夫

鋼琴獨奏音樂會

2025年11月2日（周日） 19:30

廣州大劇院 實驗劇場

票價:280 380 480 580

雙人套票：999（2*580） 888（2*480）

（套票請按對應(yīng)票檔張數(shù)下單，不再疊加會員折扣。）

時長：95分鐘（含15分鐘中場休息）

每人一券，1.2米以下兒童謝絕入場
演出票一經(jīng)售出，不退不換，敬請留意

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演出開始時間為19:30

請所有觀眾準(zhǔn)時入場

上半場僅有一首曲目約38分鐘

遲到觀眾需等候到中場休息時方可入場

請勿遲到；

入場時請保持安靜

演出時請勿使用手機、相機等設(shè)備

進(jìn)行拍照、錄像、錄音

演出過程中手機請調(diào)至靜音；

樂章之間請勿鼓掌；

感謝您的配合。

當(dāng)俄羅斯鋼琴學(xué)派的厚重底蘊，遇上中國初冬的溫潤時光——這場鋼琴傳奇之旅，終于要來了！

一起來聽

大師現(xiàn)場

德米特里·阿列克謝耶夫（Dmitri Alexeev），這位被《紐約時報》盛贊“指尖流淌著俄羅斯靈魂”的鋼琴大師，11月2日將攜肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特的經(jīng)典曲目登陸廣州大劇院。

對鋼琴迷來說，這不僅是一場音樂會，更是一次“與俄羅斯鋼琴學(xué)派巔峰對話”的難得機會。

提起阿列克謝耶夫，古典樂圈的第一反應(yīng)是“活著的俄羅斯鋼琴傳奇”。中國著名樂評人張可駒曾力薦此次音樂會，并稱“真正的大鋼琴家要來了……音符顆粒的質(zhì)感凝聚已極，卻又有一種通透的，璀璨而多層次的聲音。再輕柔的力度，音質(zhì)如同懸浮在空氣中，卻又有能夠鎮(zhèn)住大空間的分量?！?/strong>

1975年，他以絕對優(yōu)勢斬獲利茲國際鋼琴比賽金獎，自此開啟了與柏林愛樂、倫敦交響樂團、紐約愛樂等頂級樂團的合作生涯——卡拉揚曾親自邀請他合作，索爾蒂爵士稱他“彈出了拉赫瑪尼諾夫最本真的憂傷”。

? John Garfield

如今，他更以“評審席上的定海神針”身份定義行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)：不僅多次擔(dān)任肖邦國際鋼琴比賽評委，更在利茲、范·克萊本、桑坦德、維也納貝多芬、莫斯科柴可夫斯基等全球所有頂級鋼琴賽事中執(zhí)掌評判權(quán)。

作為肖賽評委，他曾公開分享評審理念：“我從不會為細(xì)小的失誤扣分，真正觸動我的，是能讓人想反復(fù)聆聽的音樂詮釋，是天賦與獨特理解碰撞出的個人風(fēng)格”。而這次巡演的曲目單，正是他評審標(biāo)準(zhǔn)的“鮮活范本”——尤其是下半場的肖邦作品，每一個音符都藏著“評委級”的解讀密碼。

這次阿列克謝耶夫帶來的曲目，

完美融合“俄羅斯史詩感”與“波蘭浪漫魂”

上半場用拉赫瑪尼諾夫的厚重叩擊心靈，

下半場用肖邦的細(xì)膩治愈初冬…

/ 曲目 /

拉赫瑪尼諾夫《D小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》作品28

Rachmaninoff Piano Sonata No.1 in D minor, Op.28

——INTERMISSION——

中場休息

肖邦《升F小調(diào)夜曲》作品48之2

Chopin Nocturne in F-sharp minor, Op.48 No.2

肖邦《E大調(diào)夜曲》作品62之2

Chopin Nocturne in E major, Op.62 No.2

肖邦《升C小調(diào)夜曲》作品27之1

Chopin Nocturne in C-sharp minor, Op.27 No.1

肖邦《降G大調(diào)第三即興曲》作品51

Chopin Impromptu No.3 in G-flat major, Op.51

肖邦《三首練習(xí)曲》（遺作） 作品130

Chopin Trois Nouvelles Etudes for piano, B130

第一首 F小調(diào)

No.1 Andantino in F minor

第二首 降A(chǔ)大調(diào)

No.2 Allegretto in A-flat major

第三首 降D大調(diào)

No.3 Allegretto in D-flat major

李斯特：《肖邦六首波蘭語藝術(shù)歌曲》S.480

（根據(jù)肖邦作品74而作）

Liszt 6 Polish Songs, S.480 (After F. Chopin)

* 曲目以現(xiàn)場為準(zhǔn)

拉赫瑪尼諾夫

《D小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》作品28

這是拉赫瑪尼諾夫“最被低估的杰作”，開篇低頻和弦像“西伯利亞寒風(fēng)掠過曠野”，中段旋律卻藏著俄羅斯民歌的溫柔，結(jié)尾高潮堪稱“用音符寫就的悲劇史詩”。

阿列克謝耶夫與這首作品相伴半生，他的演奏被《每日電訊報》形容為“能讓樂器發(fā)出貫穿全身的共鳴”——倫敦演出時，曾被樂迷評為“被低頻震得發(fā)麻，最細(xì)微的音色變化都清晰可辨”。作為柴可夫斯基比賽評委，阿列克謝耶夫?qū)Χ砹_斯作品的詮釋早已成為行業(yè)標(biāo)桿。

德米特里·阿列克謝耶夫

演奏拉赫瑪尼諾夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章

肖邦

升F小調(diào)/E大調(diào)/升C小調(diào)夜曲

肖邦《升F小調(diào)夜曲》作品48之2：該作品開頭的旋律像“深夜的獨白”，中段突然爆發(fā)的和弦是“壓抑后的吶喊”，最后又回歸平靜……阿列克謝耶夫?qū)⒂谩爸讣獾妮p重變化”把這種矛盾感拉滿。

肖邦《E大調(diào)夜曲》作品62之2：這是肖邦晚年的作品，旋律里少了年輕時的躁動，多了歷經(jīng)歲月后的從容。阿列克謝耶夫?qū)^慢演繹，讓每個音符像融化的雪花，輕輕落在心里，與他錄音中被《留聲機》雜志盛贊的“詩意表達(dá)”一脈相承。

肖邦《升C小調(diào)夜曲》作品27之1：整首曲子像“一場細(xì)膩的對話”，左手的伴奏是低聲的傾訴，右手的旋律則是溫柔的回應(yīng)。阿列克謝耶夫能將兩個聲部的層次分得如同“雙人對話”，這正是他在大師課上反復(fù)強調(diào)的“聲部獨立性”技巧。

德米特里·阿列克謝耶夫在肖邦的故鄉(xiāng)演繹

肖邦《升F小調(diào)夜曲》，作品48之2

于2025年9月14日直播錄制

肖邦

降G大調(diào)第三即興曲 / 三首練習(xí)曲

肖邦《降G大調(diào)第三即興曲》作品51：如果說夜曲是安靜的獨白，這首作品就是歡快的圓舞曲?？焖僖綦A如流水奔涌，阿列克謝耶夫的“輕快觸鍵”定能讓音符像“踮腳跳躍的精靈”，展現(xiàn)肖邦鮮為人知的靈動一面。

肖邦《三首練習(xí)曲》（遺作）作品130：盡管初衷是教學(xué)用途，肖邦卻在其中注入了高度個人化的音樂語言，更注重和聲色彩與節(jié)奏復(fù)雜性，被音樂學(xué)家稱為 “技術(shù)練習(xí)曲的詩意升華”。第一首F小調(diào)，左手以4對6的復(fù)節(jié)奏貫穿全曲，右手旋律在頻繁轉(zhuǎn)調(diào)中蜿蜒前行，這首曲子打破了常規(guī)“練習(xí)曲=機械重復(fù)”的偏見；第二首降A(chǔ)大調(diào)，右手以2對3的復(fù)節(jié)奏構(gòu)建和弦織體，左手保持穩(wěn)定低音線條，通過調(diào)性對比制造強烈的色彩沖擊，被李斯特稱為“鋼琴上的調(diào)色盤”；第三首降D大調(diào)：全曲采用回旋曲式，通過調(diào)性明暗對比強化戲劇沖突。結(jié)尾處的漸強處理將情緒推向高潮，最終在降D大調(diào)主和弦上戛然而止，留下未完成的懸念感。

李斯特

《肖邦六首波蘭語藝術(shù)歌曲》S.480（根據(jù)肖邦作品74而作）

肖邦的《19首波蘭藝術(shù)歌曲》Op.74創(chuàng)作于1830年代，融合了波蘭民間敘事詩、瑪祖卡舞曲節(jié)奏與浪漫主義抒情性。例如《少女的愿望》以G大調(diào)的清新旋律描繪少女的憧憬，而《春天》則通過g小調(diào)的憂郁調(diào)式暗喻對故鄉(xiāng)的思念。

肖邦去世后，李斯特選擇其未被充分發(fā)掘的藝術(shù)歌曲進(jìn)行改編，既是對亡友的致敬，也試圖通過鋼琴的交響化特質(zhì)賦予作品新的生命力。他曾坦言：“肖邦的音樂需要被重新喚醒，在鋼琴上綻放出更耀眼的光芒。”

正如音樂學(xué)家詹姆斯·胡內(nèi)克所言：“李斯特將肖邦的歌曲從聲樂的桎梏中解放出來，讓它們在鋼琴上跳起了更自由的舞蹈?！痹诎⒘锌酥x耶夫等當(dāng)代大師的詮釋中，這部作品依然煥發(fā)著跨越時空的藝術(shù)魅力，成為連接波蘭民族魂與浪漫主義精神的橋梁。

轉(zhuǎn)自：阿姆斯特朗音樂藝術(shù)

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