拋開“商業(yè)與藝術(shù)”的二元對立，專注于故事里每個角色的心路歷程，調(diào)色指導(dǎo)樸相洙總能在“現(xiàn)實”、“技術(shù)”、“藝術(shù)”的邊界找到那個恰如其分的平衡點。

這種精準(zhǔn)又克制的色彩表達源自他建立在廣博藝術(shù)通識之上的——深刻理解敘事、精準(zhǔn)判斷色彩、以及對電影整體視覺體系的架構(gòu)能力。

一樣“真實”的色彩

不一樣的處理和呈現(xiàn)

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掌管調(diào)色臺二十年，從《推拿》《我不是藥神》到《流浪地球》《大魚海棠》《隱入塵煙》《你好，李煥英》……樸相洙經(jīng)手過三百余部各種類型題材華語電影的調(diào)色工作。

提及工作方法，他坦言，在參與項目前，自己會刻意不看劇本，也盡量不去拍攝現(xiàn)場。“像第一次看電影的觀眾一樣，通過最終剪輯版建立自己作為調(diào)色師的獨立視角和策略”，能最大限度避免對畫面的處理流于表面和機械化。

“調(diào)色師要在腦海中儲備各種方法，但開始DI時必須讓自己清空，以‘白紙狀態(tài)’投入”。一旦接收太多碎片信息，自己在最終DI階段的客觀判斷難免受影響。

這也讓調(diào)色工作變得更加復(fù)雜?！巴ǔＮ視诖_定全片基調(diào)后，去補足攝影、美術(shù)或燈光未能完全實現(xiàn)的部分，或在剪輯后修正畫面變化。最終在聲音與特效階段之前，通過DI調(diào)整整部電影的視覺節(jié)奏與情感走向?！?/p>

電影《推拿》描繪的是發(fā)生在黑暗里的故事。在盲人的視界里，光線不是被看見的，而是被觸摸的。那是作為觀眾不熟悉的“真實”，也是那個影像世界里唯一的真實。

如何通過影像將盲人的世界視覺化，讓有視力的觀眾更真實“看見”盲人的視界，是作為影片調(diào)色師要解決的問題。

經(jīng)過六個月深入研究，體驗盲人按摩，感受盲人如何區(qū)分晝夜、如何聚焦與感知光線，樸相洙和團隊最終決定放棄對物理世界的忠實還原，用不確定的影像呈現(xiàn)確定性的觸感，采用制作《阿凡達》式科幻片的邏輯，去構(gòu)建盲人的感官世界。

經(jīng)過與攝影、燈光等不同部門的多次反復(fù)測試，大家共同確立了視覺核心，也為整部電影的拍攝找到明確方向。這種基于觀察和體悟構(gòu)建的視覺世界，是LUT和AI工具難以替代的。

電影《我不是藥神》的調(diào)色，面臨的是另一種挑戰(zhàn)：如何用色彩講述一個關(guān)于生命與尊嚴(yán)的現(xiàn)實故事？

《我不是藥神》是商業(yè)類型片，且同時融合喜劇、驚悚、家庭等多種類型元素，并跨越中國、印度兩種地域文化。

在創(chuàng)作初期，導(dǎo)演文牧野希望呈現(xiàn)文藝片與商業(yè)片的明顯區(qū)隔。但八次反復(fù)調(diào)試后，他們發(fā)現(xiàn)在DI層面做類型劃分是偽命題。“不如從人物關(guān)系與劇情發(fā)展入手，根據(jù)情緒變化調(diào)整亮度與色溫。”

影片展示的是社會弱者面對冷峻現(xiàn)實的無力感，因此根據(jù)人物與情緒的變化調(diào)整強弱和冷暖，他與導(dǎo)演共同決定，影片視覺以“情感的流動”為整體方向，最終選用了比一般商業(yè)片更冷、更白的膚色基調(diào)。

“這種差異不是‘類型上的區(qū)分’，是源于敘事內(nèi)部邏輯的選擇?！?/p>

“電影中的‘真實’感，是指影片自身世界的真實感?！彼f，“每一部電影都有其獨立的世界觀、邏輯體系與導(dǎo)演的創(chuàng)作追求?！睕]有放之四海皆準(zhǔn)的標(biāo)準(zhǔn)和通用方法。

但背后對色彩藝術(shù)的“理解力”是共通的、可遷移的。且技術(shù)會過時，“如何理解影像”的底層邏輯不會。

創(chuàng)造獨立視角

技術(shù)也能成為藝術(shù)

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影像技術(shù)的進步讓專業(yè)調(diào)色的精度大幅提高。

與此同時，在與Netflix等平臺合作中，他也明顯感受到，技術(shù)的變革已經(jīng)讓傳統(tǒng)DI角色發(fā)生了根本性變化。

如果說膠片時代，調(diào)色師是影視工業(yè)流程末端的“調(diào)色工匠”。從膠片到數(shù)字再到如今的AI，調(diào)色師的職能已經(jīng)從后期修飾轉(zhuǎn)為需要具備視覺系統(tǒng)思維的全流程共創(chuàng)者。

“調(diào)色團隊需在前期參與視覺規(guī)劃、在拍攝中提供Look策略，并在后期形成統(tǒng)一的影響體系?！?/p>

一個有架構(gòu)視覺能力的調(diào)色師，會成為貫穿前期籌備、拍攝與后期合成的中樞環(huán)節(jié)。

2016年上映的動畫電影《大魚海棠》，創(chuàng)造了當(dāng)時國產(chǎn)動畫中罕有的視覺統(tǒng)一性，一定程度上也歸因于他與團隊靈活運用了“全流程參與”的共創(chuàng)模式。

↑樸相洙調(diào)色電影作品《大魚海棠》

“《大魚海棠》盡管屬于CG動畫，但因為涉及多國團隊，最初各個片段視覺并不統(tǒng)一。”他說，“影片展現(xiàn)的是虛構(gòu)的水下世界，但讓觀眾把這個世界視為電影中的‘現(xiàn)實’時，它就必須看起來合乎邏輯、具有一致性?！?/p>

因此，在確定以確保統(tǒng)一與連貫為DI核心目標(biāo)以后，從故事邏輯鏈條、人物情感、敘事節(jié)奏、包括整體視覺呈現(xiàn)、藝術(shù)表達等多維度思考，“我建議導(dǎo)演引入一個能統(tǒng)一鏡頭相機運動、構(gòu)圖與光線方向的統(tǒng)籌崗位”。最終也確保了虛構(gòu)的水下世界具備內(nèi)在的、令人信服的邏輯一致性。

到使用數(shù)字技術(shù)處理《隱入塵煙》時，保持視覺統(tǒng)一同樣是DI工作的重中之重。

不同于《大魚海棠》呈現(xiàn)的“虛擬世界中的現(xiàn)實畫面”?！峨[入塵煙》是“用現(xiàn)實拍出的虛構(gòu)影像。導(dǎo)演更像是畫家在創(chuàng)作——構(gòu)圖、光線、人物位置都經(jīng)過精確設(shè)計。雖然故事描述現(xiàn)實生活，但影片中的‘現(xiàn)實時間’被人為調(diào)整，以服務(wù)于人物情緒。”

“DI階段我們需要修正拍攝時間或剪輯順序造成的光線不符，使影片的季節(jié)與時間邏輯連貫。影片的整體色調(diào)參考了繪畫語言，使現(xiàn)實題材呈現(xiàn)出詩意與童話感?！?br/>

這些創(chuàng)作經(jīng)驗也驗證了，隨著技術(shù)邊界的不斷拓寬，調(diào)色師的工作方式與決策邏輯已經(jīng)從服務(wù)延伸到創(chuàng)造——從工具使用者，提升到視覺語言創(chuàng)造者；從服務(wù)于敘事，進階為參與構(gòu)建故事敘事與藝術(shù)表達本身。

AI的陷阱

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事實上，回看DI角色的演變歷程會發(fā)現(xiàn)，技術(shù)改變調(diào)色師的工作方式不是第一次發(fā)生：

膠片時代調(diào)色師需要理解化學(xué)技術(shù)；數(shù)字時代初期需要掌握色彩科學(xué)；流媒體時代需要精通HDR標(biāo)準(zhǔn)；AI時代則需要能駕馭人工智能。

從設(shè)備限制到嚴(yán)謹?shù)纳使芾砜蚣?、越來越細化的調(diào)色規(guī)范，調(diào)色師工種的能力考評參數(shù)也不斷被校驗和重新定義。

↑樸相洙調(diào)色電影作品《流浪地球》

把問題聚焦在“決定人的生產(chǎn)能力的上限是什么”和“能持續(xù)應(yīng)對變化的不變是什么”時，樸相洙給出一個解答：

“AI在圖像生成與邏輯編程上的能力幾乎沒有邊界。但目前的AI還是‘供給者’，它被設(shè)計為‘生成影像’的工具，而非真正理解影像的‘消費者’。

而藝術(shù)的本質(zhì)是‘?dāng)⑹隆?，再完美的畫面，如果沒有故事的內(nèi)核，也無法打動觀眾。

因此，我認為調(diào)色師的根本素質(zhì)是‘理解力’，即對影像與情緒的洞察力——能夠理解故事與影像之間的關(guān)系，并用自己的方式表達。請把注意力放在這上面，而不是參數(shù)和曲線?！?/p>

訓(xùn)練這種能力也沒有公式和捷徑，需要個人的“無預(yù)設(shè)觀看”——在不被他人意見影響的前提下，直接面對影像，不斷嘗試用自己的方法去理解與還原，久而久之建立起自己獨立的風(fēng)格化創(chuàng)作思維。

這種通過底層認知構(gòu)建和長期感受力練習(xí)養(yǎng)成的對影像的解讀力和創(chuàng)造力，是無法被算法壓縮的，培養(yǎng)路徑也不容易速成。

↑樸相洙調(diào)色電影作品《喊·山》

2025年是樸相洙橫跨中韓兩地工作的第16年。長期處于電影工業(yè)一線，他觀察到，許多年輕調(diào)色師熱衷于學(xué)習(xí)DaVinci、Baselight等操作技巧，卻忽略了“為什么要這樣調(diào)”。

“這就像一個編劇熟記Word快捷鍵卻不會寫故事——掌握工具不等于掌握創(chuàng)作。技術(shù)確實能幫助我們更快實現(xiàn)目標(biāo)Look，但如果不具備判斷與選擇的能力，只能機械地執(zhí)行別人的風(fēng)格。長遠來看，這種方式無法讓人真正成長為具有創(chuàng)作意識的調(diào)色師?！?/p>

他回憶膠片時代，每完成20分鐘正片，團隊會停下來反思整體視覺風(fēng)格，那段‘思考的間隙’其實特別寶貴。進入流媒體時代后，拍攝效率提高，素材量暴增，更多前期無法解決的問題被留到DI或VFX階段解決，但這些間隙反而幾乎消失了。

現(xiàn)代DI可以修焦點、降噪、擦除穿幫——但也讓創(chuàng)作者對整體影像系統(tǒng)的思考變淺。

“可惜的是，隨著技術(shù)和AI工具的快速發(fā)展，年輕調(diào)色師越來越少有機會從前輩那里學(xué)習(xí)‘如何構(gòu)建Look’的方法。許多資深調(diào)色師寧愿通過AI或自動化來實現(xiàn)風(fēng)格，不再手把手帶后輩。”

↑調(diào)色指導(dǎo)樸相洙

更確定的未來

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AI是工具而非終點。

影視工業(yè)中的調(diào)色，有三個至關(guān)重要的影響因素——對色彩科學(xué)的基礎(chǔ)認知、對敘事的情感理解，還有與制作團隊的溝通、協(xié)作能力。不存在孤立的色彩判斷，更沒有只針對片段的風(fēng)格選擇。

因此，回歸“通識訓(xùn)練”：觀察老一輩如何理解影像、構(gòu)建Look；學(xué)習(xí)色彩科學(xué)的基本原理，訓(xùn)練對影像藝術(shù)的獨立判斷。技術(shù)會不斷過時，但只要底層認知建穩(wěn)了，對影像的理解力不但不會丟失，還會不斷加深。

他始終全盤接納技術(shù)帶來的風(fēng)險和不確定，也基于對科學(xué)和藝術(shù)原理的系統(tǒng)認知、對科技發(fā)展和行業(yè)變化的洞察。

談到對當(dāng)下“生成式美學(xué)”的看法，他坦言，“DI出現(xiàn)至今已超過二十年，觀眾對特定色彩和情緒反應(yīng)的感知早已積累出固定印象。

因此，某些LUT確實能直接喚起特定情緒，所謂‘生成式美學(xué)’本身沒錯。就像膠片時代復(fù)雜的Bleach Bypass工藝，如今只需輕點即可完成。”

然而，便利性不等同于創(chuàng)造性。

他強調(diào)；“技術(shù)便利是拓展創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而非建立固定‘視覺公式’的捷徑?！痹谒磥?，使用技術(shù)真正重要的，是理解技術(shù)的原理和由來，研究LUT所傳遞的感受及其形成機制。

“有趣的是，攝影、美術(shù)、燈光、DI等造影藝術(shù)家，起初都追求與他人不同的Look，但隨著經(jīng)驗積累，他們最終都專注于如何為‘這部電影’找到獨屬于它的Look。”這不難看出，即便是科班出身、有過不少創(chuàng)作經(jīng)驗，很可能從認識工具內(nèi)涵到真正理解影像藝術(shù)，也還有挺長的路要走。

↑樸相洙調(diào)色電影作品《飛馳人生》

在中國和韓國教授調(diào)色課程多年，他一直遺憾于業(yè)內(nèi)教育多停留在“技術(shù)傳授”和“操作培訓(xùn)”層面。

樸相洙認為這種講“怎么做（How）”的教育是“死的教育”。而AI最擅長的就是“怎么做”，“我們更需要的是‘分析是什么（What）’和‘理解為什么（Why）’的能力?！?/p>

電影從兩小時長片演變成微電影、短視頻、短劇，但關(guān)于“Why”的討論幾乎缺席。

“悲哀的是，再多聆聽大師的經(jīng)驗課，也無法直接成為大師，因為那些經(jīng)驗屬于他們的時代?！?/p>

因此，在12月的《 DI通識訓(xùn)練營》中，他不會只講授經(jīng)驗，而是把對色彩科學(xué)、敘事分析、美學(xué)判斷等基礎(chǔ)認知和思維方法打通融合，進一步豐富“DI通識”學(xué)習(xí)的深度和完整性。

他希望通過課程學(xué)習(xí)，每個人都得以逐漸具備應(yīng)對“不斷變化”的能力，思考力和判斷力得以提升，審美力和創(chuàng)造力也能日漸充分并發(fā)揮出來。因此，教學(xué)過程中，他也不會單向傳授知識，會引導(dǎo)學(xué)生提出問題，和學(xué)生一起思考、討論。

在他看來，隨著影視工業(yè)分工越來越細化，調(diào)色師不僅要對自己的崗位角色、能力素養(yǎng)具備深度理解，也要對其他環(huán)節(jié)有基礎(chǔ)認知。

如今的DI體系中包括調(diào)色師（Colorist）、家（Color Scientist）、母版管理師（Mastering Manager）、后期流程監(jiān)督（Pipeline Supervisor）等眾多專業(yè)崗位。盡管在中韓兩國 ，DI仍往往等同于“調(diào)色師”一職。但無論參與哪個工作環(huán)節(jié)，都要既懂藝術(shù)表達，也要理解色彩科學(xué)與設(shè)備轉(zhuǎn)譯等技術(shù)問題。

與此同時，如今的DI也已被認為是“決定影片整體形象的關(guān)鍵崗位”。以往電影教育追求的技術(shù)熟練度、軟件掌握度、項目經(jīng)驗值等存在的問題和局限，也在AI時代逐漸暴露，失去絕對價值。

他認為，《 DI通識訓(xùn)練營》可以幫助到想構(gòu)建這兩種能力的人——

第一種是，需要構(gòu)建和提升“對影像的解讀與溝通能力”的人。他們需要理解調(diào)色工作該如何按照電影敘事邏輯構(gòu)建視覺系統(tǒng)，而不只是追求對工具的熟練度，執(zhí)行機器指令；

第二種是，需要構(gòu)建和提升“對色彩科學(xué)的掌握與精準(zhǔn)度”的人。他們未必經(jīng)過傳統(tǒng)訓(xùn)練，但先建立對色彩的感知和選擇的判斷力，未來也很可能像藝術(shù)家一樣創(chuàng)作，在技術(shù)之外建立自己的獨立表達方式路徑。

這也是他在為自己團隊選拔人才時，最看重的兩點。如果你也想離這兩種能力更近，樸相洙老師邀請你12月來線上和他見面。

《 DI通識訓(xùn)練營》

12月2日正式開營

作者 | 筱囡

排版 | 馬東西想看鬼滅

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡(luò)，

若有侵權(quán)請主動聯(lián)系我們?！?/p>

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