《北京法源寺》在北京的又一輪演出落幕，4000張票僅用了兩秒就售罄。十年間，這部劇的每一次演出都延續(xù)這樣的火爆。而十年間，賈一平的譚嗣同也一如既往光芒萬丈。

劇終，一句“看明月天山外，蒼茫云海間。風(fēng)景不殊，山河尤是，人民小康”的臺詞，被賈一平演繹到氣吞山河、撼人心魄。偌大的千人劇場每到此處都鴉雀無聲，舉座為之心神共振，很多觀眾更是淚灑當(dāng)場，為之泣絕。

賈一平在《北京法源寺》中扮演譚嗣同

十年間，作為演員的賈一平只演了《北京法源寺》這一部話劇。而他為這部劇留下了一個無法替代的譚嗣同，一個勇猛慈悲、浩然天地、赤誠果敢又灑脫超然的譚嗣同。他在舞臺上的表演跨越虛實，天地縱橫，有著揮灑古今、氣象萬千的自由。

無數(shù)觀眾因為這個劇和這個角色，成為賈一平的迷妹忠粉。有觀眾追著這部劇10年間看了50幾場，天南海北追隨，能記下每一句臺詞。而更多觀眾看完戲追問：賈一平，為什么不能多演一些戲？

在和《北京法源寺》一起走過10年后，賈一平接受了澎湃新聞記者的采訪。穿著休閑裝戴著鴨舌帽，眼前的賈一平微笑、親和、健談，討論起每一個和戲有關(guān)的問題，都帶著常年深思熟慮的思考。和他在社交媒體上曬出的形象一樣，他似乎褪去了自己一切光環(huán)，回到一個演員，或者說“職業(yè)演員”最純粹的樣子。

賈一平是年少成名的，中戲表演系畢業(yè)，早年拍攝了《乾隆王朝》《中國式離婚》《坐莊》《兵峰》等很多影視劇，被認(rèn)為是演技和顏值兼?zhèn)涞膶嵙ρ輪T，更是早早被陳道明和奚美娟這樣的藝術(shù)家推崇，成為忘年交。

但這些年，無論是影視劇還是話劇，賈一平都演的不多。有不熟悉他的觀眾在看到《北京法源寺》之后大感震驚，怎么會有這么光彩奪目的演員！

《北京法源寺》劇照

采訪間，賈一平聊了很多。關(guān)于《北京法源寺》、關(guān)于表演、關(guān)于東西方戲劇差異，關(guān)于他這些年一直在思考的“中國戲劇”。他談及了很多對當(dāng)下的思考，似乎又側(cè)面回答了為什么這些年他演戲不多。

出身于戲曲世家，在影視界多年，及至《北京法源寺》十年，這一切都在賈一平身上留下印記。他在舞臺上的表演有著一種話劇舞臺并不多見的“東方氣韻”。而這應(yīng)該正和他十年間一直在思考并想做的事情有關(guān)，“我想做‘中國戲劇’，想探索中國的戲劇該怎么弄，找到一種屬于我們自己的表達(dá)方式?！?/p>

《北京法源寺》劇照

【對話】

關(guān)于《北京法源寺》：“我也是演了很多年之后，意識到這個東西是中國戲”

澎湃新聞：《北京法源寺》演了整整十年，還記得當(dāng)初剛接到這個戲是什么想法嗎？

賈一平：其實當(dāng)時沒太多復(fù)雜想法。我之前十幾年一直都在拍電視劇，很久沒在我們劇院演戲了，作為一個戲劇演員，心里總想著要演就演點好的。田導(dǎo)的戲我之前就看過，像最早的《生死場》，排得就特別好。加上李敖的小說做基礎(chǔ)，人物又是歷史上真實存在的，所以抱著期望就參與了。沒想到一演就演了十年。

澎湃新聞：很多人都以為你在演《北京法源寺》之前都是拍影視劇，沒怎么接觸過話劇。

賈一平：不是這樣的。我最早進戲劇學(xué)院前，就是武漢兒藝的演員，演了三年兒童劇，后來考了中戲。兒童劇的演出場次特別多，每年上百場，一天到晚跟小孩演，所以我對舞臺一點都不陌生。在中戲演了兩部畢業(yè)大戲后，我就出來拍電視劇了。剛開始畢業(yè)分配到中國青年藝術(shù)劇院的時候，還演過一個王曉鷹導(dǎo)演的《保爾·柯察金》。

澎湃新聞：后來怎么就專注拍影視，沒再堅持做話劇了？

賈一平：1998、1999年那會兒，我拍戲賺了點錢，拿著錢就和幾個同學(xué)一起做了一部話劇，那個戲是法國劇作家莫里哀的《司卡班的詭計》，我既是制作人又是導(dǎo)演，還演了皆隆特老爺這個角色。其實那個戲排得挺好看，不過因為當(dāng)時的戲劇環(huán)境太差，沒有人進劇場看戲，送票都沒人看，最后把錢花光了，這戲也就沒法兒再演了。事后我就想，演戲本來就是給人看的，不是自娛自樂，既然沒人看，就干脆拍電視劇去了，那時候看電視劇的人多。不過現(xiàn)在的話劇市場和當(dāng)年已經(jīng)完全不一樣了。

賈一平生活照

澎湃新聞：從你的表演能看出來，你的戲劇訓(xùn)練是特別扎實的。

賈一平：從武漢兒藝到中戲，我一直都在演戲，后來雖然拍的是電視劇，但舞臺和影視只是表演幅度、觀影關(guān)系不同，創(chuàng)作本質(zhì)沒區(qū)別。

而且我們那時候演戲有很多榜樣啊，像焦晃老師、陳道明老師、奚美娟老師，還有很多很棒的老師們，我跟他們都合作過。他們會帶著我們演，這是現(xiàn)在很多年輕演員沒有的優(yōu)勢。我們那時候也?？春脩?，都是特別棒的演員演出，耳濡目染之下，積累自然就不一樣了。

澎湃新聞：聽說你和陳道明、奚美娟老師關(guān)系都非常好，演《北京法源寺》還和奚美娟老師有關(guān)？

賈一平：是，陳道明老師和奚美娟老師都是我的忘年交，我們合作過很多次，認(rèn)識了有二十多年了，我把他們當(dāng)作我的榜樣！他們的人品、藝品都是我一直在學(xué)習(xí)的。

演《北京法源寺》確實是奚美娟老師推薦的，田導(dǎo)當(dāng)時找她演慈禧，她就跟田導(dǎo)說，你們劇院有個叫賈一平的，是個好演員啊，找他演！因為當(dāng)時我不常在劇院活動，而且合并之前，田導(dǎo)是中央實驗話劇院的，我在青藝，我倆之前不太熟，沒有什么交集。但我和奚老師最早是在拍電視劇《坐莊》認(rèn)識的，她就覺得我有表演能力，所以就跟田導(dǎo)推薦了我。

奚美娟（左）、田沁鑫（中）和賈一平（右）在今年北京排練時合影

澎湃新聞：最后《北京法源寺》演了十年，現(xiàn)在對這個戲的理解和第一年比有變化嗎？

賈一平：剛開始演的時候心里很忐忑，因為這個戲太難了。一開始，我、奚老師還有杰哥（周杰）整宿都睡不著覺。我們在戲劇學(xué)院學(xué)的都是斯坦尼體系，即通過組織舞臺行動來塑造人物形象，但這套方法在《北京法源寺》這個戲里好像特別困難。我發(fā)現(xiàn)自己沒有了手段。

后來我才意識到《北京法源寺》這戲是中國戲。我也是演了很多年之后才意識到的，這個戲跟傳統(tǒng)的話劇從本質(zhì)上就不一樣。無論是從戲劇結(jié)構(gòu)到審美追求，到表現(xiàn)形式，還有表演方式，舞臺空間。所有的這些完全都跟我們以前演過的戲不一樣。所以對我來說是非常困難的一次創(chuàng)作。

但這個戲首演就成功了，當(dāng)時北京整個文化界基本都來看了，評價也很高。但那時候其實我也不太清楚具體好在哪，就是盡力認(rèn)真演。演著演著，每一輪都能有新的理解，說臺詞也更明白。現(xiàn)在一上臺，感覺那些話就像是我自己想說的，都不需要刻意琢磨。

賈一平和奚美娟是忘年交

澎湃新聞：譚嗣同這個角色感覺是這部劇的一個“定海神針”，你覺得塑造這個角色最難的是什么？

賈一平：如果是按我們所說的現(xiàn)實主義戲劇風(fēng)格，譚嗣同不會那么難演，但是放到《北京法源寺》這樣一個中國戲劇形式里就特別難，最難的地方就是中國戲是以敘述為主，要求演員“立地成佛”。中國戲不是以情節(jié)來推動人物發(fā)展的，而是由人物推動情節(jié)發(fā)展的。更困難的是，我們是中國式的話劇，而不是中國戲曲，舞臺上需要的那一套戲曲演員身上必備的手眼身法步，我們戲劇演員是沒有的。

澎湃新聞：這個劇里你和吳彼“法華寺”那場對手戲特別精彩，是不是因為你們兩位都有戲曲功底？這種呈現(xiàn)方式是怎么確定的？

賈一平：這一場表演就是非常中國。那主要是導(dǎo)演定的，剛開始我們也不知道怎么弄，那個場景很虛幻，不是寫實風(fēng)格。吳彼以前是唱京劇黑頭的，我們倆的很多動作都是自己摸索著設(shè)計的。我要去說服他，他要推諉裝糊涂，但是我們用了戲曲的一桌兩椅。這種融合中國戲曲元素的呈現(xiàn)方式，觀眾很愛看，特別有中國戲劇的張力和節(jié)奏。如果有更多人愿意探索，把中國這套東西做出來，肯定會受歡迎。

賈一平（左）和吳彼（右）在《北京法源寺》中分別扮演譚嗣同和袁世凱

澎湃新聞：你父母都是從事漢劇藝術(shù)的，聽說你從小在劇團長大，這是不是也對你的表演有挺大影響？

賈一平：我三歲就被拎上臺演《鍘美案》里秦香蓮的兒子，從小在后臺泡著，戲曲的那些東西耳濡目染。雖然正兒八經(jīng)唱戲不行，但其中的門道我都懂。如果需要演相關(guān)角色，我可以專門去練，這種從小積累的感知力，對舞臺表演很有幫助。

演出謝幕

關(guān)于“中國戲”：“我們一直在學(xué)別人的那套東西，那我們自己的東西在哪？”

澎湃新聞：你一直強調(diào)中國戲，這種認(rèn)知和思考是什么時候開始形成的？

賈一平：我覺得還真的就是從《北京法源寺》開始的。

我意識到一個問題，建國后戲劇學(xué)院學(xué)的是斯坦尼那一套西方理論，后來的創(chuàng)作，從電視劇到電影也都是西方引進的，雖然講的是中國人的事，但審美追求大多是西方的，比如追求“灰色的人物”，這導(dǎo)致中國的戲沒有辨識度。所以中國戲劇到底是什么樣，沒人能說清楚。

《北京法源寺》劇照

澎湃新聞：那你認(rèn)為的中國戲應(yīng)該是什么樣子的？

賈一平：中國戲和西方的戲從結(jié)構(gòu)到審美追求是很不一樣的。

西方戲要探討人性，但中國戲的審美講的是神性。譚嗣同身上承載了很多老百姓、中國人的想象。就比如我們遇到一個不公的事，就希望有一個包青天。你不能把他拉下神壇，如果這樣演就演砸了。一個是在神格上談，一個是在人格上談；一個追求的是人性，一個是追求的神性，它不在一個維度上。

另外西方戲是靠對話，中國戲是靠敘述。沒有太多環(huán)境鋪墊，演員一上臺就得“立地成佛”，通過定場詩之類的方式把自己的事說清楚，讓觀眾相信你。如果做不到讓觀眾相信，這個戲就敗了。

西方戲求真，核心是制造讓觀眾相信的幻覺。但中國戲左邊是“虛”，右邊是“戈”，就是裝扮的意思，形式上就告訴你是假的、是扮演的。追求的是意境、氣韻、和諧的美。這是中國傳統(tǒng)戲的演劇觀。

《北京法源寺》劇照

澎湃新聞：很多觀眾希望你多演作品，為什么這些年演的不多？

賈一平：《北京法源寺》我還在演啊。但現(xiàn)在的趣味越來越讓我有點看不懂，審美我也不太能接受，演起來自己也難受，我想那些喜歡我的觀眾也會覺得不舒服。

澎湃新聞：那你現(xiàn)在有做哪些關(guān)于中國戲的事情？

賈一平：我每天都在看劇本。最近我主要集中在把《明清傳奇雜劇編年史》全部五卷本拿回去看，看一看以前戲本的格式和手段。琢磨一下語言上怎么能把它們翻譯出來讓觀眾能聽懂，又能感受到中國文化的韻味。

另外中國戲的很多形式，光表演本身就是一門學(xué)問，比如形體、道白、節(jié)奏，都可以撿回來學(xué)，有很多視頻、資料可以參考。我還是希望有更多的中國戲劇能夠讓大家看見，還是要找到一種屬于我們自己的東西。