古裝權謀劇《鳳凰臺上》在優(yōu)酷與江蘇衛(wèi)視同步開播。這部匯聚任嘉倫、彭小苒、汪卓成等知名演員的劇集，憑借 “頂流主演 + 權謀題材” 的配置，開播前便被寄予 “年度爆款” 的厚望。然而首播后，劇集口碑卻直線下滑， 等話題接連登上熱搜，網(wǎng)友吐槽 “一手好牌打得稀爛”，而任嘉倫的表現(xiàn)更是被詬病 “一顆老鼠屎壞了一鍋粥”，與彭小苒的亮眼發(fā)揮形成鮮明反差。

宣發(fā)爭議先行：低俗營銷扭曲人設，遭演員公開抵制

劇集尚未開播，宣發(fā)操作便引發(fā)軒然大波。為博取流量關注，片方將彭小苒飾演的女主凌蒼蒼 “與青梅竹馬反抗政治聯(lián)姻的雪夜出逃” 情節(jié)，惡意扭曲為 “妻子新婚和情夫出逃被抓現(xiàn)行”，并以此為噱頭制作宣傳物料。這種低俗且與劇情嚴重不符的文案，不僅讓路人觀眾感到不適，更直接違背了角色 “俠肝義膽” 的核心人設。

彭小苒本人看到宣傳內(nèi)容后，第一時間在微博連發(fā) 100 個問號，并配上 “壺扯” 表情包，以幽默卻堅定的方式表達不滿，暗指宣發(fā)內(nèi)容荒誕離譜。網(wǎng)友見狀紛紛站隊支持，“第一次見把青梅竹馬叫情夫的，宣發(fā)語文是體育老師教的？”“為了流量連基本的角色尊重都沒有，太敗好感” 等評論刷屏。迫于洶涌的輿論壓力，宣發(fā)團隊不得不悄悄修改文案，將 “情夫出逃” 更正為 “俠女反抗封建禮教出逃”，但前期造成的負面影響已難以挽回，不少觀眾直言 “被宣發(fā)惡心到，直接避雷”。

這場宣發(fā)風波，暴露了片方 “重流量輕口碑” 的短視心態(tài)。明明手握具備爆款潛力的題材與演員陣容，卻試圖通過低俗營銷博眼球，最終適得其反，為劇集的口碑崩盤埋下了伏筆。

彭小苒逆勢圈粉：敬業(yè)打戲 + 層次演技，成劇集最大亮點

盡管宣發(fā)拉胯，但彭小苒在劇中的表現(xiàn)卻成為 “救贖”，收獲觀眾一致好評。她飾演的凌蒼蒼，是江湖閣主與深宮皇后的雙重身份，既要展現(xiàn)江湖兒女的颯爽不羈，又要詮釋深宮權謀中的隱忍克制，角色復雜度極高。

為貼合角色，彭小苒堅持所有打戲親自上陣，拒絕使用替身。從曝光的片場花絮中可以看到，她曾在十米高的城樓邊緣完成翻轉(zhuǎn)動作，威亞卡扣不慎擦破腰側(cè)皮膚，她卻只是簡單處理后便繼續(xù)拍攝，還笑著調(diào)侃 “這樣帶點傷，才更像敢闖敢拼的女土匪”。劇中，她紅衣執(zhí)劍的造型極具沖擊力，高馬尾搭配利落勁裝，揮劍時動作干凈利落、眼神凌厲如電，將江湖俠女的灑脫與鋒芒展現(xiàn)得淋漓盡致，不少觀眾直呼 “夢回《東宮》小楓，紅衣造型依舊封神”。

切換到朝堂戲時，彭小苒的表演又瞬間切換畫風。她飾演的皇后，面對權力斗爭時，眼神中藏著警惕與隱忍；與任嘉倫飾演的蕭煥對峙時，一個指尖緊握、眼尾微顫的細節(jié)，便將角色內(nèi)心的掙扎與不甘傳遞得精準到位。這種 “江湖戲颯爽、朝堂戲沉穩(wěn)” 的反差演繹，讓角色立體鮮活，成為劇集最大的看點。

任嘉倫演技爭議：狀態(tài)下滑 + 角色違和，被批 “拖垮全劇”

與彭小苒的亮眼表現(xiàn)形成鮮明對比的，是男主任嘉倫的爭議性發(fā)揮。36 歲的他，在劇中飾演需在 “病弱帝王” 與 “江湖俠客” 之間切換的蕭煥，這一角色對演員的演技與狀態(tài)都提出了極高要求，但他的呈現(xiàn)卻未能達到預期。

首先是外形狀態(tài)的違和。高清鏡頭下，任嘉倫的臉頰發(fā)腮明顯，面部線條圓潤缺乏棱角，與 “少年俠客” 的靈動感相去甚遠，強行扮演年輕角色的違和感撲面而來。有網(wǎng)友吐槽：“36 歲就該演符合年齡的角色，硬撐著裝嫩只會暴露短板”。打戲場景中，他的動作僵硬如木偶，威亞吊起時身形顯得笨重，翻轉(zhuǎn)、揮劍等動作缺乏力量感與流暢度，與早年《周生如故》中輕盈利落的打戲表現(xiàn)判若兩人。

演技層面的問題更為突出。無論是病弱帝王的隱忍，還是江湖俠客的灑脫，任嘉倫都全程表情僵硬，眼神空洞無物，難以傳遞出角色的復雜性。與彭小苒演對手戲時，他的臺詞含糊不清、氣息不穩(wěn)，即便使用了配音，聲音的情緒張力與他面部的僵硬表情也嚴重脫節(jié)。有觀眾調(diào)侃：“閉上眼聽配音說‘蒼蒼嫁給我吧’還挺感動，一睜眼看到他毫無波瀾的臉，瞬間出戲”。

事實上，任嘉倫早年在《大唐榮耀》《周生如故》等作品中，曾憑借細膩的演技圈粉無數(shù)，廣平王、小南辰王等角色至今被觀眾銘記。但近年來，他陷入 “古裝半永久” 的怪圈，連續(xù)出演的古裝劇角色同質(zhì)化嚴重，演技缺乏突破，再加上年齡增長帶來的狀態(tài)下滑，此次《鳳凰臺上》的表現(xiàn)，被不少網(wǎng)友認為是 “過度消耗觀眾好感”。

制作精良難掩硬傷：劇情拖沓 + 權謀線幼稚

客觀來看，《鳳凰臺上》的制作水準并不低。美術指導韓忠曾參與《長安十二時辰》，此次他將大齊皇宮設計為黑白灰主色調(diào)，屋脊高聳、瓦溝深邃，整體視覺呈現(xiàn)極具氣勢，服化道的細節(jié)也頗為考究，無論是江湖俠客的勁裝，還是宮廷貴族的華服，都質(zhì)感十足。

但再好的服化道，也難以彌補劇情的硬傷。劇集節(jié)奏拖沓，前六集僅推進了 “雪夜出逃”“入宮封后” 兩個核心情節(jié)，大量無效對話與慢鏡頭拖慢了敘事節(jié)奏，讓觀眾感到 “劇情松散，抓不住重點”。權謀線的設計更是被吐槽 “幼稚”，反派的陰謀詭計缺乏邏輯支撐，朝堂斗爭如同 “過家家”，難以讓觀眾產(chǎn)生代入感。

有業(yè)內(nèi)人士分析，《鳳凰臺上》的翻車，本質(zhì)上是 “流量依賴” 與 “創(chuàng)作初心” 失衡的結(jié)果。片方過度依賴頂流演員的流量號召力，忽視了劇本打磨、宣發(fā)底線與角色適配度，最終導致 “金玉其外，敗絮其中”。

觀眾的眼睛永遠是雪亮的，一部作品的成功，從來不是靠頂流明星的加持或低俗營銷的炒作，而是源于扎實的劇本、貼合的選角、演員的敬業(yè)演繹與真誠的創(chuàng)作態(tài)度。《鳳凰臺上》的開播即翻車，不僅給片方敲響了警鐘，也為整個影視圈提供了反思：唯有回歸創(chuàng)作本身，才能真正贏得觀眾的認可。