今年年初，《哪吒2》以超150億元的票房成為全球動畫電影票房冠軍；年底，正在熱映的《瘋狂動物城2》刷新進(jìn)口動畫電影票房紀(jì)錄，目前位居今年中國電影市場票房第三位；再加上暑期檔票房超過17億元的《浪浪山小妖怪》，讓動畫電影成為2025年中國電影市場最受矚目的類型。

為什么動畫電影這一類型能夠脫穎而出？

“動畫電影大年”背后，蘊(yùn)藏著怎樣的運(yùn)作邏輯、產(chǎn)業(yè)信號與未來趨勢？

二次元文化是否給當(dāng)前電影行業(yè)帶來新的契機(jī)和拐點(diǎn)？

這些問題都值得深入探討。

文|李國聰

情緒價值

近年來，以情緒價值為核心的新興消費(fèi)模式悄然流行，年輕群體更愿意為情緒買單，進(jìn)行IP消費(fèi)。前述提到的優(yōu)質(zhì)動畫電影，都屬于有觀眾基礎(chǔ)的IP。當(dāng)前優(yōu)質(zhì)的動畫電影不再停留于對悲傷、喜悅等情緒的單向傳遞，而是更重視IP沉淀、情懷深耕，運(yùn)用創(chuàng)意動畫的沉浸式視聽優(yōu)勢，將多元復(fù)雜的情感訴求和生活體驗(yàn)，轉(zhuǎn)化為帶有情緒價值的風(fēng)格化影像。無論是國內(nèi)的“哪吒”“雄獅少年”系列，還是海外的“瘋狂動物城”“玩具總動員”系列，它們在對故事IP精細(xì)打磨的同時，更重視精準(zhǔn)把握情緒價值這一引擎和底層邏輯，一方面通過天馬行空的想象滿足個性化觀影訴求，另一方面也以溫潤明朗的方式發(fā)揮藝術(shù)療愈、精神慰藉等美育效能。

相較于真人電影，在動畫電影中，親和有趣的敘事、確定的道德秩序、結(jié)局的情感溫度以及正向的價值輸出，使觀眾更樂意在這種可預(yù)測性、包容性和確定性中尋找到情緒價值。比如《哪吒1》講述“魔丸”哪吒與“靈珠”敖丙從宿命對決到生死與共，最終聯(lián)合對抗劫難的故事，傳遞出打破成見和標(biāo)簽的渴望，以及“我命由我不由天”的覺醒和吶喊，這一昂揚(yáng)向上且?guī)в凶杂梢庵镜男约缺瘔岩怖寺??！赌倪?》則講述哪吒與敖丙在親情、友情的召喚下，攜手戳穿無量仙翁陰謀，完成守護(hù)陳塘關(guān)百姓使命，探討了身份、偏見與自我救贖的主題。這兩部作品從神話傳說等傳統(tǒng)文化中提煉創(chuàng)意形象IP，親近感與新奇感并存，引發(fā)觀眾更深層的情感共振。

十年積淀

2025“動畫電影大年”不是一蹴而就的，電影觀眾對動畫電影特別是國產(chǎn)動畫是有情懷積淀的。自2015年《西游記之大圣歸來》催生“自來水”的現(xiàn)象，直到2025年的《浪浪山小妖怪》引發(fā)共情，十年間的品牌積累功不可沒。從起初對好萊塢動畫的熱捧，到對本土動畫IP信任感的建立，其間是院線觀影習(xí)慣的培養(yǎng)以及與大眾審美趣味的互動。

2015年至2025年的十年間，國產(chǎn)動畫依托傳統(tǒng)文化資源，在借鑒海外類型電影經(jīng)驗(yàn)的同時，不斷深耕本土IP的新中式美學(xué)特質(zhì)，逐漸搭建起與觀眾的情感共同體。比如從以傳奇英雄為主導(dǎo)的慣性思路，轉(zhuǎn)向?qū)ζ椒矀€體命運(yùn)的深情注視，將“無名的大多數(shù)”推向銀幕前景，彰顯出濃厚的情感關(guān)懷與人文精神。《浪浪山小妖怪》便是以無名小豬妖一波三折的命運(yùn)為主線，刻畫了遭遇挫折仍努力奮斗生活的堅韌形象。

這些口碑之作帶來電影市場的良性循環(huán)，動畫電影沒有多元復(fù)雜敘事結(jié)構(gòu)的牽制，更傾向于扎扎實(shí)實(shí)講好故事，流動在其間的真摯細(xì)膩情感，是驅(qū)動故事情節(jié)和角色弧光的扎實(shí)底色。簡單的主題、純粹的情感以及唯美的畫面，使觀眾情緒得到宣泄的同時，還能接受正能量的滋養(yǎng)和治愈，進(jìn)而產(chǎn)生深層次的認(rèn)同，比如《雄獅少年》聚焦當(dāng)代人心理困境，將阿娟的孤獨(dú)和焦慮交織在舞獅的動作細(xì)節(jié)里，在獅頭里的每次喘息和吶喊中，不僅讓觀眾領(lǐng)略到嶺南舞獅非遺的魅力，更在生活瑣碎之外尋得棲息處，使他們在希望、成長、勇氣等主題設(shè)定中尋找到溫暖和慰藉。

全齡化敘事

很長一段時間，中國電影市場“低幼向”與“成人向”動畫在相互借鑒中并未達(dá)到理想的狀態(tài)，直到《西游記之大圣歸來》上映，以節(jié)假日檔期與二次元文化的互動實(shí)現(xiàn)突圍，成為國產(chǎn)動畫合家歡電影的拐點(diǎn)。包括后續(xù)的《大魚海棠》《白蛇：緣起》等動畫電影撕掉低幼化標(biāo)簽，顯現(xiàn)以全齡化、合家歡為特點(diǎn)的創(chuàng)作導(dǎo)向，尤其是近年來“哪吒”系列電影出色的市場表現(xiàn)，具有本土氣質(zhì)的合家歡動畫品牌開始走進(jìn)觀眾內(nèi)心，撬動百億市場，煥發(fā)出強(qiáng)勁的市場競爭力。

面對電影市場多元消費(fèi)生態(tài)轉(zhuǎn)型驅(qū)動，動畫電影以全齡化敘事，并注入煙火氣、現(xiàn)實(shí)感和人情味，構(gòu)建起從核心受眾、親子受眾到邊緣受眾的“二次元同心圓模型”，并以高度凝練的現(xiàn)代精神內(nèi)核，滿足不同觀眾的差異化情感需求，契合了觀眾多元化觀影趣味。兒童觀眾在可預(yù)測的簡單敘事中沉浸式探索，感受直接純粹的情感啟蒙和視聽樂趣；成年人則可在動畫隱喻和象征形式里發(fā)掘深層內(nèi)涵，體味思辨的愉悅。市場證明，合家歡電影與春節(jié)檔、賀歲檔等檔期的深度綁定，既有利于打造節(jié)日新民俗，也能夠生成持續(xù)穩(wěn)定的內(nèi)容矩陣，促進(jìn)續(xù)集系列化生產(chǎn)。

在《瘋狂動物城2》中，兒童觀眾不僅可以為絢麗的動物城世界以及萌趣動物的反差萌興奮，為兔子朱迪逐夢的勇氣和執(zhí)著感動，還會在充滿懸疑色彩的城市英雄冒險破案故事里理解美好友情，這個故事潛移默化地使兒童觀眾獲得積極的心理啟蒙和情感哺育。成年觀眾則在其中關(guān)注到社會議題，從兔朱迪和狐尼克兩個經(jīng)典角色中發(fā)現(xiàn)、擁抱與反思自我。恰如蓋瑞蛇所說“我沒有肩膀呀”，傳遞出拒絕內(nèi)耗，不必肩扛所有責(zé)任的理念，讓觀眾感受到一份釋然的快樂。再如兒童觀眾在《深海》中感受到的是一場無與倫比的奇幻冒險，成年觀眾看到的是一場修復(fù)原生家庭創(chuàng)傷的療愈之旅。動畫電影對全齡化敘事的拓展，客觀上拓展了這一類型的市場空間。

數(shù)智化升級

作為最能體現(xiàn)前沿科技成果轉(zhuǎn)化的電影類型，動畫電影演進(jìn)的歷史，也是制作技術(shù)不斷推陳出新的歷程。近年來本土動畫電影制作水準(zhǔn)的提升以及技術(shù)資源聯(lián)動，加上對好萊塢動畫制作類型策略和技術(shù)經(jīng)驗(yàn)的借鑒，為本土故事與現(xiàn)代技術(shù)的融合搭建了較為系統(tǒng)的數(shù)智化平臺，賦能國產(chǎn)動畫以自信底色和獨(dú)特底蘊(yùn)。比如以國風(fēng)美學(xué)出圈的《深?！罚瑖@小女孩富具想象力的夢境，采用“粒子水墨”特效，以高飽和度再現(xiàn)流光溢彩的海底世界，仿若參宿流動的夢境，生成繽紛詭秘和斑駁陸離的奇觀，打造了獨(dú)具民族風(fēng)格的三維動畫形式。

不同于真人電影，動畫影像對現(xiàn)實(shí)世界的創(chuàng)意轉(zhuǎn)化通常被賦予某種合理性，這種相對的自由想象契合了觀眾的舒適區(qū)，而由特效技術(shù)生成的極致化場景，與純粹情感相碰撞，凝練為有趣且有意味的動畫意象符號。例如《哪吒2》綜合運(yùn)用特效技術(shù)，采用流體模擬技術(shù)制造海浪、火焰與冰霜特效，運(yùn)用動態(tài)水墨渲染引擎呈現(xiàn)混天綾的飄逸，以及“四海之水”的云霧景觀，影片還以大規(guī)模粒子系統(tǒng)與群集算法，逼真再現(xiàn)“大洪水決戰(zhàn)”等場景……這些匠心制作不僅增強(qiáng)觀眾的信任感和安全感，也證明了影院沉浸式觀影的不可替代性。

動畫電影的突飛猛進(jìn)不僅得益于技術(shù)革新的加持，還受益于“中國智造”的全力托舉和扶持，伴隨中國電影工業(yè)化升級的強(qiáng)勁驅(qū)動，以及動畫全產(chǎn)業(yè)鏈條的團(tuán)結(jié)協(xié)作，動畫IP生態(tài)鏈條日趨系統(tǒng)化和數(shù)智化。當(dāng)前以數(shù)據(jù)分析、項目管理為主導(dǎo)的體系化生產(chǎn)，開始取代原有的作坊式創(chuàng)作，為動畫電影IP延伸至主題樂園、周邊產(chǎn)品等領(lǐng)域提供了更多可能性。近來，與《哪吒2》《瘋狂動物城2》相關(guān)聯(lián)名潮玩品牌、游戲等衍生品再掀熱度，進(jìn)入觀眾的日常生活乃至社交活動中，形成了經(jīng)濟(jì)效益與文化效益的雙向奔赴。

包容性視角

綜觀中外現(xiàn)象級動畫電影，它們的共性既體現(xiàn)在技藝與故事的深度融合，還體現(xiàn)在對社會議題巧妙植入。比如《瘋狂動物城2》中提到的氣候墻危機(jī)，動物城里的“沙漠區(qū)”“熱帶雨林區(qū)”“北極熊困境”等場景，呼應(yīng)了當(dāng)前因氣候變化導(dǎo)致的沙漠化、冰川融化等生態(tài)問題；《哪吒2》反映了跨代際隔閡等問題；《羅小黑戰(zhàn)記》關(guān)注戰(zhàn)爭與科技沖突的問題。動畫電影豐富的視覺表現(xiàn)力，使其在植入社會議題時更多呈現(xiàn)為開放性、包容性的視角，借助動畫實(shí)現(xiàn)情感撫慰與批判反思，避免了刻板的說教性和沉重性，構(gòu)建起老少咸宜的共情引導(dǎo)機(jī)制。當(dāng)前“極致視覺+真摯情感+社會議題”的敘事組合，也賦予動畫電影獨(dú)特優(yōu)勢。

得益于技術(shù)與市場的雙重助力，《哪吒2》成為現(xiàn)象級爆款并非在意料之外。如果說《哪吒2》受到中國文化屬性的加持，更多得到本土觀眾的追捧。那么，同樣作為動畫電影的《瘋狂動物城2》得以出圈的重要原因，則在于好萊塢動畫長期主義的深耕理念，以及中國電影龐大市場基礎(chǔ)與巨大消費(fèi)潛力的結(jié)果。從魔童到小妖怪再到動物城，動畫IP的火出圈，反映了當(dāng)前中國電影市場對好電影、好故事的積極接納，也彰顯了一個日趨包容與開放的市場格局，以及有韌度、有溫度的電影產(chǎn)業(yè)機(jī)制正在生成。

（作者系山東省簽約藝術(shù)評論家，山東師范大學(xué)副教授，藝術(shù)學(xué)博士后）