抒寫革命浪漫主義情懷的經(jīng)典畫卷——談?wù)剣嫶髱熐駶h橋的巨幅新畫作《回望千古》
米新橋

邱漢橋《回望千秋》

是否用“革命浪漫主義”這個詞來評說國畫大師邱漢橋的新畫作，我考慮了很長時間，因為這些年來，這個詞用得不多了，現(xiàn)在用這個詞，仿佛有點另類。但我反復(fù)研究邱大師的畫作，反復(fù)欣賞邱大師的畫作，當(dāng)我的靈魂進入到邱大師那些充滿革命豪情，充滿革命樂觀主義，充滿革命浪漫主義色彩的山水畫作時，這個詞立刻把我的腦海充盈得滿滿的，仿佛再找不出其他更合適的字眼了。

先談什么是浪漫主義，浪漫主義起源于中世紀法語中的Romance（意思是“傳奇”或“小說”）一詞，雖然浪漫主義精神有著悠久的歷史，如西班牙的戈雅就被稱為浪漫主義美術(shù)的先驅(qū)，但浪漫主義的興起和繁榮卻發(fā)生在法國大革命、歐洲民主運動和民族解放運動高漲時期。它反映了資產(chǎn)階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領(lǐng)主和基督教會聯(lián)合統(tǒng)治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。啟蒙運動在政治上為法國革命做了思想準備，在文藝上也為歐洲各國浪漫主義運動做了思想準備。浪漫主義作為一種文藝思潮屬于資本主義上升時期的一種意識形態(tài)。據(jù)現(xiàn)有資料證明，英國人1654年才第一次使用“浪漫”這一詞語。大意是“幻想的”“不真實的”，其中明顯地包含著貶義的否定性內(nèi)涵。到了十八世紀末、十九世紀初，這個詞語才逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)榭隙ㄐ缘陌x詞。它被用來評價文藝作品，強調(diào)傳奇色彩和情感的力量。意大利美術(shù)史家文杜里說：“浪漫主義繪畫的任務(wù)就是要推翻所有這些立足點（只注重古典形式和法則），它把情感從真正的或是假證出來的理性‘法則’中解放出來?！笨傊?，浪漫主義極力反對學(xué)院派的原則，重視色彩而輕視素描，不滿現(xiàn)實，追求幻想。后來，因階級立場和政治態(tài)度不同，浪漫主義思潮中又形成了兩種對立的流派，高爾基稱之為積極浪漫主義和消極浪漫主義。浪漫主義何時被引入到中國，革命浪漫主義是由何人最先提出來的，本文就不再一一闡述了。

邱漢橋作《回響千古》

什么是革命浪漫主義？革命浪漫主義是無產(chǎn)階級文藝的基本創(chuàng)作方法之一，用想象和夸張的手法表現(xiàn)崇高的革命理想，以鼓舞人民的斗志。當(dāng)然，這種想象和夸張，也需要建立在現(xiàn)實的基礎(chǔ)之上。作為創(chuàng)作方法，浪漫主義在反映客觀現(xiàn)實上側(cè)重于從主觀內(nèi)心世界出發(fā)，抒發(fā)對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言，瑰麗的想象和夸張的手法來塑造形象。實際上，浪漫主義不是現(xiàn)代才有，早在人類的文學(xué)藝術(shù)處于口頭創(chuàng)作時期，一些文藝作品就不同程度地帶有浪漫主義因素和特色。中國古典浪漫主義就主張創(chuàng)作自由，注重描寫自然，注重民間文化藝術(shù)上的尊崇創(chuàng)新，反對模仿，重視奇特而輕視平庸，想象豐實，幽深奇譎。中國古代一些文藝家，以大膽的想象和夸張，描寫奇特的情節(jié)，營造非凡的、獨特的、形式新穎、比喻動人、色彩瑰麗的高遠意境。當(dāng)然中國古典浪漫主義主要泛指古代的詩詞等文藝作品，如屈原、李白等就是中國古典浪漫主義的先驅(qū)。而對中國古代的國畫，則似乎沒有評論家用“浪漫主義”來評說中國國畫。這是很令人遺憾的事情。我覺得，既然可以把浪漫主義的桂冠戴在古代詩人等文藝家的頭頂上，為什么我們就不能尊崇某某古代國畫大師為國畫浪漫主義的代表人物呢？我估計我這個命題會受到許多人的質(zhì)疑和反對，肯定會說我不懂中國國畫的傳統(tǒng)。是的，兩千年來中國國畫傳承下來的詞匯中，沒有浪漫主義這個詞匯，講得多的是營造意境，什么立意高遠，什么意境悠遠，什么平淡天真，飄逸拙樸，什么文人意趣，筆墨婉麗等等，還有人把中國國畫畫評歸納為四品：即神、妙、能、逸。其中“能品”就是刻意去畫，主要指繪畫的能力。當(dāng)然，不能說這些詞匯太老舊，畢竟這都是我們的老祖宗們創(chuàng)造出來的，很有韻味。

但是時代已經(jīng)大變樣了，國畫界老是用這些詞來評說國畫，我覺得太單調(diào)了，太缺乏情感，或者說太缺乏激情和想象力，幾乎落入八股俗套之中了。能不能在國畫美術(shù)評論中，換一點口味，換一些思路，站在現(xiàn)代信息爆炸社會層面上，站在中華民族即將實現(xiàn)偉大復(fù)興的夢想的基礎(chǔ)上，站在中國國畫引領(lǐng)世界文化潮流的戰(zhàn)略制高點上，讓我們的畫評語言，來一番改革，來一些創(chuàng)新和創(chuàng)造，使我們的國畫語言在傳承文化歷史的過程中，有更多的新意，有更多的現(xiàn)代語言，有更多的網(wǎng)絡(luò)語言和世界語言，有更多的讓大家耳目一新的語言出現(xiàn)。中華民族的國粹——國畫，不就可以讓更多的國人喜愛嗎？不就可以讓更多的國家的人民崇拜中國國畫嗎？就像我們現(xiàn)在有些人對西方的油畫頂禮膜拜一樣。因此，在當(dāng)今世界復(fù)雜多變，多種政治、文化勢力猛烈碰撞的特殊時代，我們應(yīng)該有革命的意識，創(chuàng)新的意識，跨越和超越的意識，以及對中國文化的自信意識，讓世界各國人民看得懂中國國畫，看得懂中國國畫的畫評，并且能夠從中國國畫的畫評中吸取到中國文化藝術(shù)的正能量。

邱漢橋作《回響千古》

革命浪漫主義這個詞匯，用在國畫大師邱漢橋新近創(chuàng)作的巨幅精品國畫《回望千古》上，我覺得十分貼切。也許邱大師不一定認可，也許專家學(xué)者們不贊同，作為一家之言，供大家批評。我認為，在我們這個大變化、大繁榮、大發(fā)展、大包容、大碰撞的新時代，有一點不同的聲音，多一些國畫畫評的新鮮語言，不一定是壞事。

2013年年底我去北京出差，順便到國畫大師邱漢橋藝術(shù)室參觀他的畫作，發(fā)現(xiàn)他正在畫一幅大幅國畫（512cm×200cm）。2014年3月當(dāng)我再次去邱大師的藝術(shù)室時，發(fā)現(xiàn)一幅畫還沒有畫完，4月份他告訴我這幅畫剛收筆，畫名叫《回望千古》。由于我親自看到了他這副巨幅精品國畫的艱辛創(chuàng)作過程，因此，我尤其喜歡這幅新近問世的氣勢磅礴、立意高遠的佳作，也對這幅畫有著深深的感情。你迎面看去，濃濃的祥云從西邊山脈中向你涌來，云彩白里透紅，華滋深厚，流露出一股股飽滿的暖意和浪漫的情懷，令人感到溫暖親切，大美暖心。這是邱大師用他獨創(chuàng)的“水潤墨漲法”所創(chuàng)造的絕佳意境。在這祥云的兩邊，是邱大師用其獨創(chuàng)的“錘頭皴法”所描繪的偉岸山巒，顯得如此之雄沉壯美，氣宇軒昂，山體表面那裸露的痕跡，仿佛是用天神之金錘敲擊過的，展示出一種從未見過的力量之美，尤其是這主峰，觀之使人產(chǎn)生一種豪邁大美、氣吞山河的革命浪漫主義精神的享受。如果我們攀上這崇高的主山峰，回頭望去，仿佛千古歲月就會浮現(xiàn)在我們眼前，燦爛的中華文明也許正在時光隧道中熠熠閃光。悠悠千古，彈指一揮間，我們偉大的中華民族就像這座座壯美的大山，歷經(jīng)千古歲月的洗禮，今天已經(jīng)自信地穩(wěn)穩(wěn)地屹立在世界的東方。這難道不是一幅抒寫革命浪漫主義情懷的曠世經(jīng)典之作嗎？中國國畫藝術(shù)的魅力在于能夠叩擊人的心靈，凈化或震撼人的靈魂，做到了這一點，才能在傳承歷史的基礎(chǔ)上，為新時代文明增添受人尊崇的新元素。可惜的是，能夠為中國國畫增添新元素的人不多，但邱漢橋大師應(yīng)該是其中的一個。

邱漢橋作《回響千古》

中國國畫從地域來劃分，大的流派可分為北派和南派，明代的大畫家董其昌是將中國國畫劃分為“南北宗”的第一人。以國畫風(fēng)格特征來劃分就比較多了，明代有“吳門畫派”“松江畫派”，清代有“四王”“四僧”，近現(xiàn)代的畫派層出不窮。在國畫評論中，對寫實和寫意的關(guān)系談得比較多，可以說，寫意是中國國畫的主要特征。而西方油畫則比較強調(diào)寫實，當(dāng)然，西方文藝復(fù)興之后，也有許多“寫意”畫家，用西方的語言不叫“寫意”，而是叫作抽象畫。不論是“寫意”畫，還是“抽象”畫，追求的主要是主觀思想和情感的宣泄和表達，追求的是個人意志和內(nèi)心世界的隱喻和象征，追求的是人們精神和靈魂深處潛意識的躁動和渴望，追求的是人類至高無上的大美享受和浪漫情懷。實際上，這就是浪漫主義的內(nèi)核和實質(zhì)。如果一個畫家沒有這種浪漫主義的情懷和理想，沒有這種浪漫主義的潛質(zhì)和素養(yǎng)，沒有這種浪漫主義的情調(diào)和想象，他如何能創(chuàng)新，他如何能寫意，他如何能抽象，他的畫怎么會有意境，有思想，怎么會引人入勝，給人以真正的美的享受?？梢哉f，沒有浪漫就沒有突破，就沒有創(chuàng)新，就沒有創(chuàng)造，就沒有進步。

在當(dāng)今中國國畫界，如果不提倡一點浪漫主義，不提倡一點革命浪漫主義，中國的國畫就不會有更大的發(fā)展，就不可能站在世界文化潮流的前頭。浪漫主義是全人類的共同語言，而革命浪漫主義則是中國國畫變革、創(chuàng)新和大發(fā)展、大跨越的指路神燈和邁上新征程的強大助推器，是中國國畫摒棄明清時代的小情趣、小技法、小技巧的一面獵獵大旗。在當(dāng)今中國國畫界，我們太需要革新，太需要充滿陽剛大美、撼人心魄、催人奮進的畫作了。當(dāng)然，我不是說國畫不能有小情趣、小技法，而是說目前這些陰柔的東西太多了，似乎有點泛濫成災(zāi)了。在這復(fù)雜多變和人們精神需求多樣化的時代，我們需要一些情趣，需要一些情調(diào)和小夜曲，但我們更需要激勵和鼓舞，更需要一支支熱情奔放、高昂雄壯的交響曲，更需要《黃河大合唱》和《義勇軍進行曲》。

邱漢橋作《回響千古》

國畫大師邱漢橋曾在《論中國畫的時代精神——北勢南氣，山水大成的歷史定位》（《美術(shù)報》2013年11月9日）中寫道：“文化藝術(shù)正是民族精神的折射史，審美取向是與民族的命運緊密相連的。中華民族漢唐精神傲然世界民族之巔而沿襲千年不衰，然而在最近的300年衰敗歷史中記敘著民族被侮辱的悲歌。從一個興盛的民族淪落為末流國家的教訓(xùn)，我們應(yīng)該時刻銘記。時代精神影響著文學(xué)藝術(shù)，文學(xué)藝術(shù)也反作用與時代精神，‘柔’的藝術(shù)即為維持那個封建社會發(fā)揮作用，同時也催化那個社會的衰敗和更加柔弱，直至夭亡。究其原因，民族意志的消沉，民族精神的柔弱，是由各方面因素造成的，也包括國畫中‘柔’的意識?！睉?yīng)該說，邱漢橋大師的這番話說得非常深刻，可以說發(fā)人深省，震耳欲聾。正因為邱大師有了這種思想水平和認知高度，所以，他的畫才擺脫了歷史的包袱，在傳承歷史的基礎(chǔ)上，站在了一個新的高度。傳承國畫歷史的主要目的是要改革、創(chuàng)新，但這種改革、創(chuàng)新，又不能脫離中國國畫的“源脈”和本質(zhì)特征，只有處理好了這層關(guān)系，中國的國畫才會有更輝煌的未來，才會受到更多國人的欣賞和歡迎，才會成為享譽世界的主流文化藝術(shù)。

2013年年底，邱漢橋大師在武漢市博物館舉辦個人繪畫四十年藝術(shù)大展，《楚天都市報》曾刊發(fā)了一篇文章《正能量山水畫震撼武漢觀眾》。唯楚有才，湖北武漢人能夠被“震撼”，也正好說明邱大師的充滿革命浪漫主義色彩和陽剛大氣正能量的畫作深深打動了他們。雅昌藝術(shù)網(wǎng)，全國著名畫家官網(wǎng)點擊排名率，邱漢橋大師2014年以來已穩(wěn)居第一，當(dāng)然官網(wǎng)點擊率并不能證明一切，但起碼可以說明國畫大師邱漢橋用其獨創(chuàng)的“錘頭皺法”和“水潤墨漲法”，為我們繪制的《回望千古》《遙望東方》《恒》《晨》《世紀魂》等一大批充滿革命浪漫主義精神的精品國畫是受到許多文化藝術(shù)愛好者和各方人士的追捧和喜愛的，也說明革命浪漫主義精神在今天這個特殊的時代，仍然具有很強的吸引力和感召力，仍然具有很大的包容性和上升力。如果說物體在下降時候不需要任何力量，社會發(fā)展也是同理，走下坡路時陰柔之風(fēng)會加速社會的瓦解、沒落和衰敗，我國明清社會不就是如此嗎？而社會處于上升時期，則需要更多地正能量來頂托，所以在當(dāng)下，以國畫大師邱漢橋等大家為代表的國畫界美術(shù)界，應(yīng)該擔(dān)當(dāng)起這一“頂托向上”的歷史性責(zé)任。這是一種導(dǎo)向，這也是一個前途光明的奮斗方向。在這條道路上行走，我國的國畫美術(shù)才會越走道路越寬廣，才會一花引來萬花開，才會真正實現(xiàn)百花齊放，才會在中西方文化的碰撞中占據(jù)主導(dǎo)地位。這是當(dāng)代中國人的期盼和夢想。

邱漢橋作《回響千古》

2014年10月份，湖北省博物館隆重舉辦國畫大師邱漢橋繪畫四十年個人大型畫展，《回望千古》等一大批充滿革命浪漫主義色彩和傳承創(chuàng)新中國繪畫歷史精神的精品國畫在此展出，讓我們共同欣賞和享受邱漢橋國畫大師為我們辛勤創(chuàng)造的這臺引人向上，大氣包容，立意高遠，撼人心魄，溫暖感人，大美猶存的“中國頂尖”國畫盛宴吧?。ū疚淖饔?014年6月4日）