當(dāng)社交平臺(tái)上9歲男孩撕掉珍藏的日漫卡片、年輕觀眾哭濕兩包紙巾、88歲老兵奶奶哽咽點(diǎn)贊等新聞傳播開來，講述民族傷痛的抗戰(zhàn)題材電影《南京照相館》，已超越電影范疇，成為觸發(fā)跨越代際情感共振的超級(jí)引擎。而影片豆瓣評(píng)分也從8.5漲至8.6，總票房預(yù)測劍指34億。最可喜的是，其核心觀眾群中，25-39歲青年占比高達(dá)65.7%。站在抗戰(zhàn)勝利80周年的時(shí)間坐標(biāo)下，年輕一代正以赤誠之心擁抱這段民族記憶。

抗戰(zhàn)題材影視劇已誕生不少經(jīng)典名作。屬于“這個(gè)時(shí)代”的抗戰(zhàn)故事以及大屠殺題材，如何才能拍出新意？《南京照相館》無疑交出了一份出色答卷。

大題材的“萬能法寶”一般是小切口，但很容易讓人既找不到“小”，也找不到“大”。《南京照相館》以南京城一間小小照相館為窗口，凝視歷史最黑暗的角落，它“小”在方方面面。這里有7位普通百姓，他們的生死懸于是否為日軍沖洗底片的抉擇，最終完成從求生本能到守護(hù)真相的靈魂覺醒；這里有相機(jī)和底片，智能時(shí)代的我們個(gè)個(gè)有手機(jī)，拍照、合影是大家的日常，而片中“相機(jī)”有著工具和武器的雙重隱喻，其拍攝的是暴行犯罪的鐵證，7位百姓借助送出底片和照片完成了一場堅(jiān)定的抗?fàn)帯４送?，影片最鋒利的“刀刃”，是讓“照片”自己說話。當(dāng)照相館眾人拉開幕布“神游”故土山河，那句炸響影院的“寸土不讓”，讓教科書上的鉛字化為血脈僨張的共鳴；當(dāng)戰(zhàn)犯凝視被調(diào)包的底片，市井煙火與屠殺慘烈在方寸間對(duì)撞，完成了對(duì)侵略者最凌厲的審判。這一個(gè)個(gè)“小切口”，不斷給觀眾的心靈帶去“重錘效應(yīng)”。

很多人看《南京照相館》之前是抗拒的，全景呈現(xiàn)南京淪陷后悲劇的《南京 ！南京！》，最大限度還原日軍殘忍獸行的《黑太陽南京大屠殺》等，都曾給他們留下深刻的心理陰影。然而，《南京照相館》與那些依賴血腥奇觀或“手撕鬼子”式宣泄的創(chuàng)作劃開了界限——真正的歷史重量，并不需要廉價(jià)的血漿來證明。創(chuàng)作手法上的克制和留白，才是對(duì)苦難最深的敬畏。

聚焦的是堅(jiān)韌的普通人，而不是被凌虐、被屠戮的無助百姓，《南京照相館》不以血腥刺激來販賣民族情緒。比如，日本兵摔死孩子的情節(jié)，放置在畫面后景，焦點(diǎn)更多的是呈現(xiàn)前景中人物的反應(yīng)；日本兵對(duì)中國女性的暴行，也沒有將鏡頭直接對(duì)準(zhǔn)施暴場面，將南京大屠殺的沉重感保留在情感層面而非感官刺激上。演員高葉就向觀眾透露，她拿到的第一稿劇本里有一些林毓秀一角被凌虐的戲份，但第二稿就沒了，導(dǎo)演答復(fù)她“不愿讓歷史上受害的女性再次受傷”。而這些不僅安撫了演員，也寬慰了觀眾。

細(xì)心的觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)，其實(shí)《南京照相館》創(chuàng)作初心不僅直白，也一直貫穿影片。影片的英文片名為“Dead to Rights”，即“鐵證如山”；片尾更打出了“銘記歷史，吾輩自強(qiáng)”的字幕。

歷史從未遠(yuǎn)去，它只是等待被重新照亮。新一代的年輕創(chuàng)作者們正在積極用他們的視角和手法帶領(lǐng)大家回望歷史，并幫助青少年重塑歷史觀。導(dǎo)演申奧說，歷史憑欄處，不僅有一個(gè)民族的傷痛，更有振作的力量，以及對(duì)和平的渴望，只有吾輩自強(qiáng)，才是對(duì)銘記歷史最好的回應(yīng)。而走出影院的年輕一代也確實(shí)在社交平臺(tái)上發(fā)出了這樣的聲音：真正的銘記不是沉溺傷痛，而是在先輩用生命照亮的道路上，把故土山河建設(shè)成他們當(dāng)年無法想象的盛景。

揚(yáng)子晚報(bào)/紫牛新聞?dòng)浾?孔小平

校對(duì) 石偉