主辦單位：深圳市關(guān)山月美術(shù) 館、 香港春潮畫會

支持單位：香港藝術(shù)館、 香港故宮文化博物館、 廣州國家版本館

展覽地點：深圳市關(guān)山月美術(shù)館1F

展覽時間：2025年8月14日-9月21日

開幕時間：2025年8月16日（星期六）14:00

總策劃：陳俊宇

學(xué)術(shù)主持：朱萬章

策展人：陳旭霞

策展助理：樊 靚、黃娜華

項目統(tǒng)籌：陳紅娟、許中云、陳 昉

公共教育：程 平、陳濯非、劉 樂

惠風(fēng)和暢

紙本設(shè)色

69cm×138cm

2017年

深圳市關(guān)山月美術(shù)館藏

前言

黎明先生（ 1929-2023）作為嶺南畫派第二代傳人的杰出代表、香港美術(shù)界的領(lǐng)軍人物之一，其藝術(shù)成就在港粵澳三地均具有影響。

1940年，年僅11歲的黎明拜入嶺南畫派宗師高劍父門下，成為高師晚年最器重的弟子與得力助手，他不僅全面繼承了高師“折衷中西、融匯古今”的革新理念，更在筆墨技法與藝術(shù)精神層面深獲精髓，傳承創(chuàng)新。在數(shù)十年如一日的藝術(shù)探索中，黎明先生始終以師法自然為根基，注重寫生實踐，將傳統(tǒng)水墨的寫意精神與西方繪畫技法巧妙融合。他通過不斷錘煉技藝，最終形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格：雄奇與精煉相得益彰，彩墨交融中展現(xiàn)獨特韻味，其作品既保持著嶺南畫派的地域特色，又展現(xiàn)出超越傳統(tǒng)的藝術(shù)追求。

作為一位才藝全面、風(fēng)格獨特的藝術(shù)家，黎明先生的作品題材廣泛，無論是山水、花鳥還是人物，一專多能。黎明先生尤以花鳥畫著稱，而其筆下的禽鳥如孔雀、水鴨等，翠彩生動，金羽輝灼，生動詮釋了嶺南畫派花鳥畫鮮活奇崛的筆墨意趣，黎明更是追求清勁雅麗中獨顯蒼闊雄渾之風(fēng)。其畫作中，孔雀的華美羽色與靈動姿態(tài)既承載著東方水墨的意境，又暗含西方色彩的明艷，形成“金碧輝映、錦繡斑斕”的獨特視覺語言。這種旺盛的藝術(shù)生命力表明：黎明先生不僅是高劍父革新精神的堅定繼承者，他的作品更是成為連接傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的獨特藝術(shù)語言。

好運北京

紙本設(shè)色

180cm×179cm

2008年

值得強(qiáng)調(diào)的是，黎明先生畢生致力于嶺南畫派的弘揚與發(fā)展，他繼承高劍父先生的藝術(shù)精神，嶺南畫派的美學(xué)理念與技法體系，并在香港重組“春潮畫會”，通過不斷拓展，使嶺南畫派藝術(shù)從嶺南本土走向國際舞臺，推動了這一藝術(shù)流派在粵港澳大灣區(qū)的傳承創(chuàng)新，他成為粵港澳地區(qū)重要的文化使者，尤其在港粵兩地形成文化共振。關(guān)山月美術(shù)館開館以來就持續(xù)深入實施“關(guān)山月與嶺南畫派研究”系列展覽的策劃、研究、展示工作，近年來持續(xù)深化與港澳地區(qū)合作?！皯驯Ч沤瘢豪杳餮芯空埂本褪且詡€案研究的方式延伸嶺南畫派研究的深度與廣度，我們希望這一系統(tǒng)活動成為粵港澳傳統(tǒng)藝術(shù)生態(tài)的紐帶，為傳承和發(fā)揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和粵港澳大灣區(qū)文化共同體建設(shè)奉上應(yīng)盡的力量。

我們謹(jǐn)以此展深切緬懷黎明先生，感念其卓越的藝術(shù)成就、高尚的人格魅力，以及他為嶺南畫派傳承與推廣所做出的不朽功勛。

深圳市關(guān)山月美術(shù)館館長

陳俊宇

賞櫻圖

紙本設(shè)色

132cm×65.5cm

1986年

深圳關(guān)山月美術(shù)館藏

黎明，1929年出生于澳門。自幼受父親影響，酷愛書畫，11歲時師從嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父，直至1951年高師駕鶴西去。曾任香港藝術(shù)館名譽(yù)顧問、香港東華學(xué)院客座教授、香港理工大學(xué)駐校藝術(shù)家、春潮畫會永遠(yuǎn)會長、嶺南畫藝學(xué)會會長、日中書畫院藝術(shù)顧問、中央書畫藝術(shù)研究院理事長、廣州市人民政府文史研究館名譽(yù)館員、西湖國際美術(shù)家聯(lián)誼會常務(wù)理事等職務(wù)。

作品被俄羅斯列賓美術(shù)學(xué)院、吉爾吉斯斯坦共和國國家博物館、中國駐日本大使館、中國駐墨爾本總領(lǐng)事館、清華大學(xué)、浙江大學(xué)、韶關(guān)大學(xué)，以及香港理工大學(xué)等藝術(shù)館、博物館、文化機(jī)構(gòu)及海內(nèi)外私人廣泛收藏。1956年，代表澳門參加華南美展。1958年，作品入選英國文化委員會與美國新聞處主辦的“東南亞巡回展”。1962年，作品代表香港藝術(shù)家入選“英聯(lián)邦藝展”，由英女王主持倫敦首展。1997年香港回歸，于香港及廣州舉辦畫展。1999年、2004年、2009年作品分別入選第九屆、第十屆、第十一屆全國美術(shù)作品展。2006年，作品入選東京藝術(shù)博覽會世界著名藝術(shù)家特展，又獲邀參加俄羅斯與中國等六國國際繪畫藝術(shù)論壇及展覽，澳門特區(qū)政府為其主辦“墨彩鄉(xiāng)思——黎明作品展”。2008年北京奧運，作品展示于中國美術(shù)館，又獲美國福斯特市政府邀請舉辦個展，并榮獲加州參議院頒授嘉許狀。2009年，廣東美術(shù)館為其主辦“黎明從藝七十年藝術(shù)展”。

2010年，作品入選日本東京都美術(shù)館“國際書畫大賞展”，并獲“第十五屆廣州藝術(shù)博覽會”優(yōu)秀獎。2011年，獲邀參加于列賓美術(shù)學(xué)院舉辦的“畫說西湖·走進(jìn)俄羅斯——中國當(dāng)代國畫名家交流展”。2012年，應(yīng)邀參加倫敦奧運展覽、日本東京都美術(shù)館“國際書畫大賞展”并獲頒“藝術(shù)功勞大獎”。2013年，參加包頭市“兩岸四地國畫名家邀請展”、美國舊金山“‘弘藝敦誼 情系中華’兩岸四地書畫名家作品展”，廣州三彩畫廊為其主辦“當(dāng)代嶺南畫派傳人黎明國畫精品展”。2015年，在北京中國美術(shù)館舉辦“嶺南墨彩——黎明從藝七十六年藝術(shù)展”，又在澳門藝術(shù)博物館舉辦“嶺海之光——黎明國畫展”。2016年，在美國舊金山舉辦“黎明——草之戀歌灣區(qū)特展”，又在廣州十香園紀(jì)念館舉辦“黎明從藝七十七年藝術(shù)展”。2017年，參加嶺南大學(xué)舉辦之“嶺南藝韻·傳承與弘揚——嶺南畫藝師生作品展”。2018年，分別于香港及澳門舉辦“黎明九秩·嶺南嶺風(fēng)傳雅韻暨春潮畫會聯(lián)展”。2019年，在佛山舉辦“盛世和諧齊歡暢——黎明從藝八十年中國畫作品展”；同年，獲第四屆“全球杰出華人獎”，該獎項由杰出華人文化促進(jìn)會聯(lián)合全球杰出華人協(xié)會、中國文獻(xiàn)出版社、亞太第一衛(wèi)視、杰出華人雜志社共同首創(chuàng)并主辦。

2020年，在美國舊金山中國畫廊主辦“嶺南風(fēng)采——黎明教授師生展”，10月在香港大會堂高座展覽館舉辦“薪火相傳——嶺南黎明教授師生展”。2021年，9月至10月參加由香港理工大學(xué)舉辦之“師自然·創(chuàng)藝境：嶺南派宗師高劍父畫稿及作品展”；11月舉辦“黎明從藝八十二載暨春潮畫會銀禧展”及“嶺南畫派研討會”。2023年，4月由澳門基金會主辦“高劍父、黎明師徒作品展”；7月在香港大會堂高座展覽館舉辦“薪火相傳——嶺南黎明教授師生展2023”；10月12日下午5時，在香港養(yǎng)和醫(yī)院安詳離世，享年94歲。

錦繡繽紛慶回歸

紙本設(shè)色

260cm×279cm

1997年

香港故宮博物館藏

黎明畫風(fēng)印象

◎朱萬章

在“嶺南畫派”的傳人中，黎明無疑是最為活躍的一個。二十世紀(jì)八、九十年代尤其是2000年以來，在第二代傳人相繼離世之后，黎明及其繪畫越來越引起畫壇的重視。就是在這一時期，我開始關(guān)注到他的畫風(fēng)。

早在1940年，黎明就跟隨羅寶山習(xí)人物畫，而跟隨高劍父（1879—1951）習(xí)“嶺南派”畫法。所謂的“嶺南派”畫法，就是在中國畫基礎(chǔ)上，融合日本畫風(fēng)，在畫中參合對于空氣、光影及氣氛的渲染，達(dá)到一種“折中”的藝術(shù)效果。這種畫法在高劍父、高奇峰（1889—1933年）、陳樹人(1884—1948)早年的藝術(shù)探索中非常明顯，成為“嶺南畫派”風(fēng)格的典范。黎明作于上個世紀(jì)四十年代的一些作品就不乏這種痕跡。

到了1944年，黎明進(jìn)入春睡畫院，親承高劍父教澤。他原名黎國安，高劍父為其改名黎明，從此，黎明便與高劍父結(jié)下不解之緣。在黎明的藝術(shù)活動中，每一步的成長、藝術(shù)的變革及其后來在藝術(shù)界的影響，都總是和高劍父的名字分不開的。

蘆雁三連屏

紙本設(shè)色

203cm×95cm×3

1945年

在高劍父棄世前，黎明多次作為春睡畫院的代表和高師及其弟子們一起參加各類展覽及其他藝術(shù)活動，為其日后的聲名打下了基礎(chǔ)。二十世紀(jì)九十年代 以來，黎明頻繁活躍于海內(nèi)外藝術(shù)圈中，先后在中國香港、澳門、廣州、上海、桂林、美國紐約、舊金山、英國倫敦、日本東京、高崎……等地舉辦展覽，并出版數(shù)十種作品專集，成為現(xiàn)在仍在世的“嶺南畫派”最為活躍的第二代傳人。在舉辦展覽和出版畫集的同時，作為受高劍父影響極深的后期弟子，黎明總是不失時機(jī)地宣揚高師藝術(shù)，不遺余力地成為“嶺南畫派”的重要傳道者，在學(xué)術(shù)界及藝術(shù)界享有極佳的口碑。

近十?dāng)?shù)年來，筆者不斷地在廣州或香港、澳門觀摩黎明的畫展，且經(jīng)常拜讀其各類繪畫專輯，對其藝術(shù)由原來的浮光掠影逐漸變得熟悉起來。近日，因其舉辦展覽并出版圖錄專集，遂應(yīng)主辦方之約為其撰寫繪畫專論?，F(xiàn)就其筆者所見黎明不同時期的繪畫作品，并以題材分類，分別談?wù)剬ζ洚嬶L(fēng)的印象，希望能得其大略。

菜園寫生火雞

紙本設(shè)色

165cm×92cm

1948年

一、生動鮮活的花鳥畫

花鳥畫是自晚清以來嶺南地區(qū)畫家們最為擅長的題材，也是“嶺南畫派”畫家們最為熱衷的題材。對于“嶺南畫派”傳人黎明來說，花鳥畫自然也是其安身立命的強(qiáng)項。在其創(chuàng)作的大量繪畫作品中，無論從數(shù)量還是質(zhì)量上，花鳥畫都占據(jù)其重要的位置。

黎明早期花鳥畫，大多為20世紀(jì)四十年代所作。以作于1947年的《紫藤花火雞》為例，可看出其這一時期之大致畫風(fēng)。該圖是以作者在澳門快子基所見實景寫生，所繪火雞及紫藤花完全是寫實，惟妙惟肖，形象逼真，充分顯示出作者早年的寫生技巧。所作《兔》和《鴨群長卷》具有宋代和明代院體花鳥的遺韻，前者風(fēng)格頗似宋代的李迪（971—1047），后者則比較接近明代的林良（1426—1500年后）、呂紀(jì)（1477—？）。在花卉的描繪中，似乎又能看到居巢（1818—1865）、居廉（1828—1904）一派的影子，同時又有清初惲南田（1633—1690）沒骨花卉的遺韻，據(jù)此可知黎明早年也受到過傳統(tǒng)國畫的熏陶，這和高劍父早年從事傳統(tǒng)國畫臨習(xí)的路子可謂一脈相承。有意思的是，畫中之火雞則又具西方繪畫的意味，在構(gòu)圖、透視及比例方面，顯然已經(jīng)受到西洋畫技法的影響。也許這是和黎明長期生活在澳門，不自覺地受到來自域外畫風(fēng)影響分不開的。這種畫風(fēng)幾乎成為一種慣例，影響到他后來的美術(shù)創(chuàng)作。

松鷹

紙本設(shè)色

133cm ×66.5cm

1961年

隨后，在黎明的《影樹雙雀》圖中，作者用淡墨與淡赭色暈染，雙雀的寧靜、古樹的滄桑與楓葉之靜美，都在淡雅的氛圍中呈現(xiàn)在尺幅之中。他早期的花鳥畫比較側(cè)重環(huán)境的渲染與氣氛的烘托，這在該畫中表現(xiàn)是較為明顯的。

同樣地，在《松鷹》《獼猴》和《文雀》諸圖中，我們?nèi)匀荒芸吹嚼杳鬟\用嫻熟的藝術(shù)技巧渲染環(huán)境。在傳統(tǒng)的筆墨之外，作者加上日本畫中對于空氣、光影、質(zhì)感的描繪，給人一種朦朦朧朧之感。在材料方面，作者也是多采用深咖啡色、褐色和灰白色交相輝映。無論是虛擬的天空，還是涌動的流泉，或者是寬闊的磐石、碩大的月亮，作者都用白色和淺灰色相陪襯，與畫的主體（如松鷹、獼猴、蘆葦小雀等）相搭配，明暗對比強(qiáng)烈，造型生動。在題材、畫法甚至構(gòu)圖、意境方面，這些畫都明顯有高劍父、高奇峰、高劍僧（1894—1916年）的影子。尤其是《松鷹》《獼猴》，與高劍父、高奇峰、高劍僧同類題材可謂如出一轍，由此可看出黎明早年受到高氏兄弟影響之顯著痕跡。

雛鴨圖

紙本設(shè)色

68.5cm×34cm

1946年

廣州國家版本館藏

這種影響可謂一以貫之。在黎明近年的畫作中，仍然可見到這種揮之不去的印跡。在作于2003年的《火雞》、2004年的《玫瑰蓖鷺》《高標(biāo)挺秀》《鷓鴣》、2005年的《紫荊花開百鳥和鳴》《鴛鴦》《疾風(fēng)知勁草》、2006年的《蒼松百雀圖》等諸作中，都是非常突出的。這顯示出黎明矢志追隨高師、弘揚“嶺南畫派”畫風(fēng)的決心與意志。雖然在很多評論家看來，這種畫法也許是沒有個性，或者說是拾人牙慧，甚至還被說成是格調(diào)不高，但從傳承“嶺南畫派”畫風(fēng)的意義上講，則是功不可沒的。

丹楓孔翠

紙本設(shè)色

169cm×93cm

1949年

長期以來，“嶺南畫派”的傳人們在親炙高師教旨之后，在最初的一段時間沿襲高師畫風(fēng)，但隨后大多改弦易轍。尤其是在1949年以后，他們的畫風(fēng)為之大變。不管是留在中國大陸的葉少秉（1896—1968）、方人定（1901—1975）、蘇臥農(nóng)（1901—1975）、趙崇正(1910—1968年)、黎雄才（1910—2001）、關(guān)山月（1912－2000）、黃獨峰（1913—1998）、何磊（1916—1978）、葉綠野（1922—2016）等，還是寓居香港或海外的張坤儀（1895—1969）、何漆園(1899—1970)、容大塊（1900—1963）、李撫虹（1902—1990）、司徒奇（1904—1997）、趙少昂（1905—1998）、羅竹坪（1911—2002）、楊善深（1913—2004）等，他們在追隨高師畫藝之后，都各自尋求自己的創(chuàng)作路向，并在自己的領(lǐng)域樹立起不同的面目。唯獨黎明不然，他一直能夠堅守“嶺南畫派”的畫學(xué)傳統(tǒng)，秉承高師遺志，不僅在“嶺南畫派”倡導(dǎo)的革新精神方面大力宣揚，振臂高呼，而且身體力行，以自己對“嶺南畫派”畫風(fēng)的繼承了表達(dá)對高師的感恩與回報。單從這一點來講，黎明及其畫藝在現(xiàn)代嶺南繪畫史上的意義，也是不可低估的。

特別值得一提的是，黎明自中年以來對孔雀情有獨鐘。所以，在他的筆下，我們看到一只只生動活潑、造型獨特的孔雀躍然紙上。這些孔雀多為工筆設(shè)色，頗有宋元以來院體花鳥的遺風(fēng)，但同時也融匯了現(xiàn)代繪畫語言。他所繪孔雀栩栩如生，鮮活欲動，反映出作者扎實的寫實功底。他所繪的孔雀在業(yè)內(nèi)反響不俗，成為其花鳥畫中一道亮麗的風(fēng)景線。北京工藝美術(shù)出版社還專門出版了一本《黎明彩墨孔雀》，流播甚廣，在學(xué)術(shù)界引起良好效應(yīng)。如果說黎明的花鳥畫已經(jīng)形成自己鮮明個性和藝術(shù)特色的話，那彩墨孔雀可算是首當(dāng)其沖的。

秋原健翮

紙本設(shè)色

183cm×183cm

2009年

二、渾厚華滋的山水畫

不管是“嶺南畫派”的創(chuàng)始人高劍父、高奇峰、陳樹人，還是高氏的傳人如黎雄才、關(guān)山月、趙少昂、楊善深、司徒奇等，他們的山水畫所表現(xiàn)出的“共性”均極少，而其“個性”則極為鮮明。這在黎明的山水畫中同樣也如此。這與其花鳥畫是有天壤之別的。

黎明早期的山水畫，一如其花鳥畫一樣，有著濃厚的“嶺南畫派”早期的典型特點。所用色彩多為深褐色和黑色，沒有傳統(tǒng)的皴法，全為暈染，這在其《越秀山水塔》《風(fēng)橫雨急大三巴》《三巴夕照》《濠江圣跡》等作品中表現(xiàn)最為明顯。這種畫風(fēng)與高劍父的《寒煙孤城圖》（廣東省博物館藏）、《雞聲茅店月》（廣州藝術(shù)博物院藏）等作品是較為接近的。

黎明早期山水畫，也不乏寫生作品，如《澳門海角》《澳門主教山》（1952年）等。這類作品還有一些水彩畫影響的痕跡，是作者早期在山水畫方面不斷探索的結(jié)晶。

但上述的風(fēng)格并不常見。我們現(xiàn)在所見到的山水畫，大多是這樣的畫風(fēng)：以淺淡的青綠山水輔之以濃重的焦墨，沒有皴法，但見潑彩和潑墨。山石中既有淺絳、破墨和淡彩，也有淺綠和淺黃，相互融合，渾然一體，并以大量留白烘托出徘徊繚繞之白云，給人一種渾厚華滋之感。這種畫風(fēng)在《叢林放牧》《峽谷帆影》《飛流千尺》《夕照數(shù)峰晴》等作品中表現(xiàn)最為明顯。

濠江圣跡（高劍父題）

紙本設(shè)色

43.8cm×33.8cm

1950年

此外，在類似《松林雨后》（1998年）、《山鄉(xiāng)喜雨》（2004年）、《雁蕩臥游》（2005年）、《萬山磅礴綠蔭濃》《山家遙帶暮煙中》《疏林遠(yuǎn)岫》（2006年）、《松山塔追憶》（2006年）等作品中，我們能見到他以大寫意的筆調(diào)，以厚重的墨色渲染山勢。墨色的濃淡與變幻傳遞出山勢的高低起伏與深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)，給人一種粗獷與豪放之感。這種畫風(fēng)與前述之風(fēng)格相得益彰，顯示出作者駕馭筆墨的嫻熟技巧。

有趣的是，在他的《山居秋思圖》（2005年）、《紅樹醉秋光》一類作品中，我們還可以看到他的另類風(fēng)格：山水畫成之后，再用濃厚的黃色與朱砂在表層加色，有一種很強(qiáng)的視覺沖擊力，對比鮮明，給人凝重渾厚之感。這類作品雖然并不多見，卻可概見黎明在山水畫方面的多元探索，顯示其多方面的藝術(shù)才能。

在黎明的山水畫中，無論是題材、構(gòu)思還是技法、意蘊，都很少能發(fā)現(xiàn)其畫風(fēng)受傳統(tǒng)繪畫影響的跡象。他的山水畫透露出濃郁的現(xiàn)代氣息，并且逐漸遠(yuǎn)離高劍父、高奇峰早年受日本畫影響的“折中”畫風(fēng)，這是與“嶺南畫派”其他傳人的畫風(fēng)相一致的。也是“嶺南畫派”在新的歷史條件下的必然選擇。

雁蕩雙筍峰

紙本設(shè)色

97cm×181cm

2006年

三、古雅與現(xiàn)代相融合的人物畫

人物畫是“嶺南畫派”諸家之弱項。在高氏傳人中，除了黃少強(qiáng)、方人定等少數(shù)畫家外，很少有人是以人物畫見長，包括“二高一陳”在內(nèi)，大多是兼擅人物。黎明也不例外。

和花鳥畫、山水畫相比，黎明早期人物畫，受傳統(tǒng)影響最深。正如前文所述，黎明曾師從羅寶山習(xí)人物畫，而羅寶山又專師“海上畫派”的錢慧安（1833—1911），因而，黎明早期的畫風(fēng)受傳統(tǒng)畫風(fēng)尤其是受海派畫風(fēng)影響就在情理之中了。在其早年創(chuàng)作的《春思》中，所畫仕女完全是晚清以來的人物畫風(fēng)。人物的表情、造型及其略帶惆悵的婉約形象，都有著改琦（1773—1828）、費丹旭（1801—1850）、錢慧安等一路的風(fēng)格。仕女為櫻桃小嘴，瓜子臉，削肩，一綹黑色的發(fā)髻，眼神憂郁，若有所思。所畫之襯景為帷帳、古樹新花、蔥綠的淺草，淡雅而優(yōu)美。在這樣的環(huán)境下，仕女觸動情思，或懷春，或思春，或想念遠(yuǎn)方的親人，那是再正常不過了。這種環(huán)境的烘染，與日本人物畫的風(fēng)格是較為接近的。不過從技法及整幅畫的意境看，該畫還是晚清時代的仕女畫風(fēng)。其古雅的畫境，襯托出作者對于傳統(tǒng)人物畫的繼承與文化內(nèi)涵的理解。

老者

紙本鉛筆

34.8cm×14.8cm

1951年

早期的人物畫中，也有寫生作品，作于1948年的《澳葡巴警》便是一例。該圖是作者在澳門為巴基斯坦籍的警察寫照。作者用枯筆焦墨，寥寥幾筆即勾勒出巴警的輪廓與裝飾，使兩個異域警察的形象生動有趣地呈現(xiàn)在面前，折射出作者在人物線條、傳神方面所具有的深厚功底。另一件作于澳門的《關(guān)閘道中所見》則是用水彩寫生，同樣展現(xiàn)出作者的寫實功底。

在黎明的人物畫中，最為精湛的莫過于盛年以后所作的具有現(xiàn)代風(fēng)韻的作品。這類作品構(gòu)思新穎，賦色淡雅，線條流暢，在墨彩中蘊含現(xiàn)代生活情趣，給人一種清新自然的陽光氣息。如《戲鴨》便以一小女孩在戲弄鴨群的生活斷片為主題，突出表現(xiàn)女孩的悠閑、頑皮及群鴨之期待、驚慌，一幅現(xiàn)代田園牧歌式的生活場景活靈活現(xiàn)地出現(xiàn)在讀者面前。該畫所刻劃的人物形象及其所蘊涵的現(xiàn)代情思受到學(xué)界的垂注，以至于2006年黎明在澳門以《墨彩鄉(xiāng)思》為主題舉辦畫展時，主辦方便以此圖作為主題元素出現(xiàn)在海報和畫集封面。

三顧

紙本設(shè)色

33.6cm×103.5cm

1999年

在黎明的其他人物畫中，既有受高劍父影響的風(fēng)格如《達(dá)摩》《伏虎羅漢》《聽琴圖》《棕櫚樹下》等佛教題材或以域外人物為主題的作品，也有在題材和畫法上都具傳統(tǒng)意趣的風(fēng)格如《和合二仙》《三顧》（2001年）和《天女圖》等，更有融合傳統(tǒng)風(fēng)雅與現(xiàn)代筆墨的風(fēng)格如《柳條徐拂清風(fēng)》《舞》等，透視出作者在人物畫方面的多才多藝。這些人物畫，可謂熔古韻與新意于一爐，迸射出耀眼的火花。

當(dāng)然，自古以來，人物畫是作為“成教化，助人倫”的載體而出現(xiàn)。在現(xiàn)代語境下，人物畫如何發(fā)展，如何構(gòu)造新的意境與社會功能，這是很多人物畫家都在不斷摸索的學(xué)術(shù)課題。在黎明的人物畫中，我們似乎可看到他在不斷求索的過程。這些作品雖然見仁見智，有的在格調(diào)、意趣方面還有待進(jìn)一步提升（如《人約黃昏后》等），但這種求索的精神，卻是值得充分肯定的。

黎明畫風(fēng)，是“嶺南畫派”傳人的一種代表。他追隨高劍父多年，耳濡目染，獲益匪淺。在之后的數(shù)十年藝術(shù)實踐中，他不折不撓地追尋著高師的遺風(fēng)。在藝術(shù)越來越多元化的現(xiàn)代繪畫語境中，黎明又秉承“嶺南畫派”創(chuàng)始人所高揚的革新精神與“折中”畫風(fēng)，持之以恒，未嘗稍懈，成為當(dāng)代“嶺南畫派”的另類典范。他在花鳥、山水和人物畫方面的探索，為現(xiàn)代“嶺南畫派”的研究提供了新的參照標(biāo)系，為“嶺南畫派”的傳承與延續(xù)作出了貢獻(xiàn)。所以，當(dāng)我們在閱讀他的大量畫作并享受其提供給我們的精神盛宴時，他在繪畫以外的文化精神同樣值得我們關(guān)注，值得我們?nèi)ヌ剿骱退伎肌?/p>

2009年11月急就于京華之新源里

百雀圖

紙本設(shè)色

96cm×179cm

2005年

舞林大會·漫天雪

紙本設(shè)色

96cm×180cm

2009年

玉龍噴睿

紙本設(shè)色

97cm×179cm

2012年

惠風(fēng)和暢

紙本設(shè)色

68cm×136cm

2014年

惠風(fēng)和暢

紙本設(shè)色

70cm×139cm

2017年

回歸頌

紙本設(shè)色

137cm×68cm

1997年

三羊啟泰

紙本設(shè)色

69.2cm×45.8cm

2015年

香港東華學(xué)院藏

懷圣寺與光塔

紙本設(shè)色

137.3cm×68.5cm

2016年

靈山秀色

紙本設(shè)色

180cm×96cm

2016年

創(chuàng)于2014，相伴已成為習(xí)慣

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