藝術(shù)家簡(jiǎn)介

苑曾Yuan Zeng

苑曾（苑保?。?，當(dāng)代藝術(shù)家，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系。其作品在藝術(shù)展覽中受到廣泛關(guān)注并屢獲榮譽(yù)，也被多家單位和私人收藏家收藏。

藝術(shù)觀念

2006年開(kāi)始進(jìn)行個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)作，以自己的生活經(jīng)歷和對(duì)社會(huì)生活的體驗(yàn)為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出獨(dú)具氣質(zhì)的夢(mèng)幻場(chǎng)景作品。

其作品風(fēng)格厚重沉郁，具有一種憂傷的詩(shī)意感。畫(huà)面天地開(kāi)闊，不合現(xiàn)實(shí)邏輯的高大植物肆意生長(zhǎng)，而人物則作為一個(gè)渺小的因素出現(xiàn)，試圖以超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的方式表達(dá)出底層個(gè)體艱難的生存現(xiàn)實(shí)與人在當(dāng)代社會(huì)自身的渺小感。

參展與收藏情況

2006年 入選中國(guó)美術(shù)學(xué)院綜合繪畫(huà)工作室“五谷雜糧”展

2006年 系列作品《廢墟》被中國(guó)美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部收藏

2006年 臺(tái)州市文聯(lián)藝術(shù)作品展一一"十里長(zhǎng)街”獲一等獎(jiǎng)，作品《路橋之春》被永久收藏于臺(tái)州市路橋區(qū)藝術(shù)館

2007年 系列作品《那時(shí)候》《耕牛》等被藏家私人收藏

2010年 作品《春色系列一》被杭州宋都書(shū)畫(huà)藝術(shù)研究院收藏

2011年 作品《踏刃而起系列三》入選北京今日美術(shù)館“獨(dú)立宣言”展

2012年 作品《公元前我們太小公元后我們又太老》參加杭州“映像江南”作品展獲優(yōu)秀獎(jiǎng)

2012年 在杭州拉姆咖啡館舉辦“踏刃而起，穿過(guò)骨頭撫摸你”個(gè)人作品展

2013年 作品《遠(yuǎn)方站立》收藏于關(guān)山月美術(shù)館

2014年 參展上海嘉源海藝術(shù)中心舉辦的起辰:2014年優(yōu)秀青年藝術(shù)家邀請(qǐng)展

2016年 于上海嘉源海藝術(shù)中心舉辦苑曾個(gè)人創(chuàng)作作品展

2018年 于杭州愛(ài)琇藝術(shù)空間舉辦苑曾個(gè)人創(chuàng)作作品展

2018年 為清華大學(xué)校長(zhǎng)、物理學(xué)家顧秉林先生畫(huà)像

2020年 作品《踏刃而起》系列一、二收藏于上海寶龍美術(shù)館，并榮獲第三屆寶龍藝術(shù)大獎(jiǎng)

2021年 作品《她在她的世界悄無(wú)聲息的走》被藏家收藏

2022年 作品《往世系列三》被藏家收藏

2024年 作品《世界系列二》參加第八屆國(guó)際花卉藝術(shù)大賽獲榮譽(yù)獎(jiǎng)

TA的作品

1

第一次站在苑曾的畫(huà)前，總會(huì)被一種奇妙的張力攫住.

灰藍(lán)色的荒原上，不合邏輯的高大植物正歪歪扭扭地伸向天空，逆光中的人影被拉得很長(zhǎng)，像一枚枚釘在大地上的驚嘆號(hào)。

葉片上的絨毛、草莖間的風(fēng)、暮色里的浮光，明明帶著生活的重量，卻在筆觸間生出要脫離地心引力的倔強(qiáng)。

這大概就是苑曾的藝術(shù)魔法：從現(xiàn)實(shí)的褶皺里，植出一片可棲居的精神原野。

苑曾 《踏刃而起系列》77×52㎝ 油畫(huà)

苑曾 《踏刃而起系列》77×52㎝ 油畫(huà)

2

追尋苑曾的藝術(shù)探索軌跡，從《踏刃而起》系列里美院時(shí)期的迷茫與熱忱（那時(shí)他已用灰色調(diào)作底，試探水彩的通透與色粉的厚重），到《世界系列》中對(duì)個(gè)體渺小與自然宏大的哲思；從《九月》里晨霧中的藍(lán)色樓房，到《阿詩(shī)瑪》中被歌詞喚醒的悲天憫人……

每一幅畫(huà)都體現(xiàn)他對(duì)“感受”忠誠(chéng)，他從不刻意追逐風(fēng)格，才能自然地生長(zhǎng)出獨(dú)有的樣貌：厚重沉郁的色調(diào)里藏著憂傷的詩(shī)意，超現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景中裹著最本真的現(xiàn)實(shí)。

苑曾 《阿詩(shī)瑪》138×90㎝ 油畫(huà)

苑曾 《阿詩(shī)瑪》草稿之一

尤為動(dòng)人的是他近年用色的克制與凝練?！妒澜缦盗小防?，灰色調(diào)、沉靜的黑與清淺的綠交織，沒(méi)有多余的炫技，畫(huà)面干凈得像被晨霧洗過(guò)，竟透出水彩般的透明感。

他不依賴濃墨重彩的堆砌，憑借對(duì)明暗關(guān)系的深刻洞見(jiàn)，以最概括的色彩，便讓植物的肌理、空氣的流動(dòng)、人影的孤峭躍然紙上。

這絕非技藝的簡(jiǎn)化，而是藝術(shù)語(yǔ)言的提純，從早年對(duì)情感的濃烈鋪陳，到如今以簡(jiǎn)約的色彩承載更豐沛的精神世界，就如同漸漸歷經(jīng)世事的人，選擇樸素的話語(yǔ)講述自己的故事，苑曾的創(chuàng)作技巧越發(fā)純熟，也越能讓色彩成為心語(yǔ)的載體，更自如地創(chuàng)作出作品。

苑曾 《世界系列》85×65㎝ 油畫(huà)

苑曾 《世界系列》50×40㎝ 油畫(huà)

3

他的畫(huà)筆，始終帶著對(duì)“微小”的敬畏。受梵高啟發(fā)，他凝視角落的野草、尋常的街道、沉默的人影，在這些被忽略的事物中捕捉“鮮活的生命力”。像洛佩茲那樣，用具象的語(yǔ)言為平凡賦魅，運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的筆觸在日常生活的場(chǎng)景中創(chuàng)造驚喜！

如此，他畫(huà)面中那些渺小的人影便不是孤獨(dú)的符號(hào)，而是每一個(gè)在生活中跋涉的我們：帶著迷茫，藏著熱忱，在堅(jiān)硬的現(xiàn)實(shí)里，始終揣著一片柔軟的原野。

苑曾 《世界系列》油畫(huà)

苑曾 《象往》油畫(huà)

當(dāng)科技與快節(jié)奏將世界壓縮成扁平的信息流，他用不合邏輯的植物、被拉長(zhǎng)的影子、克制而通透的色彩，鑿開(kāi)一道縫隙：去看見(jiàn)野草里的四季轉(zhuǎn)換，去聽(tīng)見(jiàn)花鳥(niǎo)的起伏呼吸，去記起自己也曾是那個(gè)對(duì)著云朵發(fā)呆的孩子。

這或許正是苑曾藝術(shù)的終極意義：不是提供答案，而是喚醒感知——讓我們?cè)谀暜?huà)面的瞬間，輕輕嘆口氣，再笑著繼續(xù)走。如今，他正嘗試“新具象”與抽象的融合，探索架上繪畫(huà)與電影影像的對(duì)話，就像他畫(huà)中永遠(yuǎn)在生長(zhǎng)的植物，從未停止向上的姿態(tài)。

苑曾 《如影》油畫(huà)

苑曾 《世界系列》75×45㎝ 油畫(huà)

苑曾 《往世系列》60×40㎝ 油畫(huà)