武根柱，1973年12月生，漢族，中共黨員，籍貫河南省汝州市，河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)專業(yè)碩士研究生學(xué)歷，藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位，碩士畢業(yè)論文確立“柯羅主義藝術(shù)創(chuàng)作方法”學(xué)術(shù)理論，2019年出版?zhèn)€人藝術(shù)學(xué)專著《新柯羅主義繪畫藝術(shù)》，“新柯羅主義繪畫藝術(shù)”創(chuàng)始人，理論及作品，關(guān)注人類命運(yùn)共同體，聚焦跨文化語境創(chuàng)新，展示新藝術(shù)發(fā)展歷程，解析一種二十一世紀(jì)先鋒藝術(shù)守正創(chuàng)新范例，樹立新時代民本主義藝術(shù)典范，開創(chuàng)新時代繪畫藝術(shù)新風(fēng)格。藝術(shù)成就、學(xué)術(shù)論文及作品被中國知網(wǎng)、百度文庫、萬方數(shù)據(jù)、中國學(xué)術(shù)期刊、大河藝術(shù)網(wǎng)、鳳凰新聞、騰訊新聞、UC新聞、360新聞、一點(diǎn)資訊、百度新聞、搜狐新聞、今日頭條、網(wǎng)易新聞、天天快報、人民網(wǎng)、中國焦點(diǎn)新聞網(wǎng)、中國文化新聞網(wǎng)、朝文天下、華南新聞網(wǎng)、中國商業(yè)周刊、環(huán)球資訊網(wǎng)、中國河南網(wǎng)、中國之窗、華夏新聞網(wǎng)、豆丁網(wǎng)、CCTV央視一線、藝術(shù)大家頻道、藝術(shù)之家、《大眾文藝》《美與時代》等三十多家媒體網(wǎng)站或期刊收錄發(fā)表、報道轉(zhuǎn)載。人物簡介及作品被收錄《中國當(dāng)代書畫名家精品大典》《首屆夏威夷國際書畫大展獲獎作品集》《東方名作典藏》《新中國文化大使》《藝海辭源?盛世名家》《中國藝術(shù)界名人錄》等典籍，被文旅部“一帶一路”國際美術(shù)工程組織委員會等組織機(jī)構(gòu)授予“中華文化國際形象大使”榮譽(yù)稱號，被《新中國文化大使》編委會、中國當(dāng)代美術(shù)出版社等組織機(jī)構(gòu)授予“新中國文化大使”榮譽(yù)稱號。長期從事美術(shù)創(chuàng)作研究、教育傳播及組織管理工作，河南省第九次文代會代表，河南省美術(shù)家協(xié)會會員、河南省民間文藝家協(xié)會會員，大河藝術(shù)家。

武根柱的筆墨語言具有強(qiáng)烈的解構(gòu)性特征。他筆下的山水不再是可居可游的文人理想國，而成為被拆解、重組、異化的視覺符號。傳統(tǒng)皴法在他的作品中碎裂為無數(shù)個充滿張力的筆觸單元，這些單元既保留了傳統(tǒng)筆墨的質(zhì)感，又被賦予全新的結(jié)構(gòu)關(guān)系。在《山非山》系列中，我們看到的不是完整的山形，而是山的"基因圖譜"——一種將山水分解為基本構(gòu)成元素后又重新編碼的視覺實(shí)驗。這種解構(gòu)不是破壞，而是對水墨本質(zhì)更為深入的探詢：當(dāng)剝離了所有敘事與象征后，筆墨本身還能表達(dá)什么？

空間處理上，武根柱創(chuàng)造了一種"多重維度"的悖論體驗。他巧妙融合了中國卷軸畫的散點(diǎn)透視與西方立體主義的空間觀念，使畫面同時具有平面性與深度感。在《游觀》系列中，觀者的視線被引導(dǎo)著在畫面中不斷游移，時而深入虛幻的景深，時而被拉回表面的筆觸肌理。這種空間游戲打破了傳統(tǒng)山水畫"三遠(yuǎn)法"的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造出一種更為當(dāng)代的視覺動態(tài)——不是靜態(tài)地"看"一幅畫，而是在目光的移動中"體驗"一種空間關(guān)系的變化過程。武根柱似乎在問：在虛擬現(xiàn)實(shí)與增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)技術(shù)日益成熟的今天，水墨的空間表現(xiàn)能否超越二維平面的限制？

武根柱對材料的實(shí)驗尤為大膽。他不僅使用傳統(tǒng)宣紙與墨汁，還融入丙烯、礦物顏料甚至數(shù)字媒介。在《墨變》系列中，我們可以看到水墨與數(shù)字生成的奇異融合——傳統(tǒng)筆觸被數(shù)字化處理后重新植入畫面，形成一種介于手工與機(jī)械之間的獨(dú)特質(zhì)感。這種材料實(shí)驗不是為新奇而新奇，而是試圖拓展水墨的物質(zhì)邊界，探索其在多媒體時代的生存可能性。當(dāng)水墨可以以數(shù)據(jù)形式存在、傳輸與重組時，"水墨"這一概念本身是否需要重新定義？

在文化立場上，武根柱的作品體現(xiàn)出一種"全球本土性"的辯證思考。他的《混血山水》系列將中國傳統(tǒng)山水元素與西方抽象表現(xiàn)主義的筆觸并置，卻不淪為簡單的文化拼貼。相反，他創(chuàng)造了一種文化對話的"第三空間"——既非東方也非西方，而是兩種傳統(tǒng)碰撞后產(chǎn)生的新物種。這種立場避免了民族主義與全球化的二元對立，體現(xiàn)出當(dāng)代中國藝術(shù)家更為成熟的文化自覺。武根柱似乎在證明：水墨的當(dāng)代化不必以犧牲其文化根性為代價，真正的創(chuàng)新恰恰源于對傳統(tǒng)的深度理解與轉(zhuǎn)化。

武根柱的藝術(shù)實(shí)踐對水墨的未來發(fā)展提供了多重啟示。他證明水墨不必固守文人畫的審美范式，也不必全盤西化為抽象表現(xiàn)主義，而可以在保持其核心精神的同時，不斷更新表現(xiàn)形式。他的探索提醒我們，水墨的當(dāng)代性不在于題材的現(xiàn)代化或工具的革新，而在于思維方式與觀察角度的根本轉(zhuǎn)變。當(dāng)一位藝術(shù)家能夠用毛筆思考當(dāng)代問題，用墨色表達(dá)當(dāng)下感受時，水墨便真正獲得了當(dāng)代生命。

在藝術(shù)市場狂熱追逐"新水墨"概念的今天，武根柱的作品保持了一種難得的學(xué)術(shù)純粹性。他不制造易于消費(fèi)的文化符號，而是堅持著對水墨本質(zhì)的持續(xù)追問。這種追問或許正是中國當(dāng)代水墨最需要的品質(zhì)——在解構(gòu)中重建，在實(shí)驗中傳承，在全球化中保持文化自覺。武根柱的畫作不是給出答案，而是不斷提出問題：水墨還能是什么？這個問題本身，或許比任何確定的答案都更有價值。