文 | 安青

編輯 | 9527喵咕君

9月18日定檔上線的《731》，徹底爆了。

《731》作為戰(zhàn)爭題材，其實有一定的觀影門檻，但是很明顯，電影的上映盤活了院線電影的市場。

根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，電影首映日單日票房突破3億元，據(jù)多家平臺報道，截至目前票房已超3億。

最勁爆的是，目前貓眼平臺的預測總票房已經(jīng)高達15億，按照這個增長趨勢，15億都是比較保守的預測。

相應的，電影的排面和場次，也得到了院線方面的認可，單日場次破25萬場，排片率、上座率在各大城市影院都是高開狀態(tài)。

十一期間準備上線的電影，恐怕會有一些壓力了。

當然口碑方面也展現(xiàn)了電影《731》的潛力，大部分觀眾對題材的“重量”、對歷史的還原、對情感的震撼給出了很高評價，這電影已經(jīng)遠遠不只是娛樂意義，更是一次沉重的紀念與反思。

點開電影的評論區(qū)，更是影迷們的一致認可和支持。

劇情高能，節(jié)奏在線，畫面真實感令人哽咽

電影選在“1945年抗戰(zhàn)勝利前夕”，選定哈爾濱平房區(qū)作為主戰(zhàn)場背景，是個厚重的歷史節(jié)點。

日軍第七三一部隊以“防疫給水”、“健康檢查”等虛偽名義欺騙當?shù)仄矫?，綁架、活體解剖、毒氣實驗、凍傷實驗等殘忍行徑逐一被展開，這樣的情節(jié)框架和史實觸點給人極致的重壓感，觀影過程中始終有種喘不上氣的壓迫感。

主線圍繞普通小販王永章等人展開，以他們被捕、被實驗、被壓迫、嘗試反抗、越獄等經(jīng)歷為主線。

而這種“普通人被卷入”的視角使得觀眾更容易產(chǎn)生共情，電影不再是高高在上的英雄史詩，而是一個人、一個家庭、一個社區(qū)被撕裂被摧毀的過程。

電影的劇情跳不開歷史的黑暗，但也不是純粹流水賬，導演有意在恐怖、殘忍與求生反抗之間拉動張力。

縱觀影片，節(jié)奏處理上分成幾個段落，而中后段更是電影的精髓。

前半小時，電影會先鋪設背景，介紹王永章的日常、當?shù)匾咔榉酪叩奶摌嬓麄?、日軍接近的陰影、被捕的恐懼。這部分節(jié)奏稍慢，但必須慢，讓觀眾感受到前線的虛偽與壓迫的潛伏性。

隨著實驗室、凍傷實驗、毒氣實驗、一系列殘忍畫面的揭露，節(jié)奏加快。

高潮的部分開始鋪墊推進，電影的畫面壓抑感加重，鏡頭越來越“躁動”，畫面中的暴行，音效里的鼓點處處透著讓人不安的細節(jié)。

最終，越獄、逃跑、抗爭終于出現(xiàn)希望的曙光，但電影沒有讓希望成為解脫，而是越接近結尾，越揭示陷阱與絕路的可怕，這種節(jié)奏的推進把觀眾的情緒推下深淵，絕望感被放大。

最炸裂的情節(jié)往往是在結尾。

電影最后用真實遇難者名字的名單（3513名）組成“人墻”，把影像中虛構與戲劇化的部分退讓給真實歷史的記錄。

這種轉(zhuǎn)變帶來的余震極強，是影片給觀眾的一種沉痛禮物，不容忘卻，也難以忘記。

現(xiàn)在回想，但電影中的很多片段，都是觸目驚心，讓人久久難以忘懷的程度。

凍傷實驗中，人在極端低溫中，肢體表皮出現(xiàn)裂開、變色、抽搐，肌肉與血液反應，以及被迫在如此環(huán)境中持續(xù)受苦的絕望，這是視覺與生理雙重折磨。

讓人隔著屏幕感受到寒冷和痛苦。

毒氣實驗里，畫面悶熱、壓抑，受害者呼吸困難、眼淚鼻涕、嗆咳聲不斷。

導演用昏暗的燈光交錯，表現(xiàn)出受難者在毒氣中的恐懼與求生欲被壓抑到極致絕望。

影片並未過多拖延鏡頭，但通過聲音與演員面部表情、肢體夾雜的掙扎，讓觀眾心跳加速，不自覺地捏緊拳頭。

這些畫面片段，可怕，卻也真實。

電影整體調(diào)色偏鐵銹色、灰暗色調(diào)為主，畫面有很多陰影、光線反差的對比，手術室的冷光白、強光與暗部形成沖突，讓人有冰冷的壓迫感。

鏡頭構圖也在強調(diào)末世一般的氛圍，低角度、狹窄空間、格柵陰影、鐵欄、牢房，每一處都冰冷又殘忍。

報道中說影片團隊耗時多年查閱大量文獻史料，上百萬字的資料，以博物館級的考據(jù)標準來還原特設監(jiān)獄、實驗室、醫(yī)具、衣物、藥品、毒氣、冰凍環(huán)境、實驗過程等細節(jié)。

例如，所有日本角色由日籍演員出演這一點就體現(xiàn)了對尊重歷史與民族特性的堅持。

導演趙林山公開說他“拍的不是電影，而是證據(jù)”，要把真實歷史展現(xiàn)出來，讓觀眾銘記。

影片選擇在“九一八”紀念日上映，也有很強的歷史象征意義。

當然，這樣一部沉重的電影，絕對離不開演員的塑造。

從形象到演技的突破，震撼抓人

姜武飾演王永章是關鍵主角，這個“普通小販”被卷入巨大恐怖之中，從最開始的恐懼、迷茫，到被剝奪自由，到痛苦、無力，最后爆發(fā)反抗，

他的眼睛里流露出的絕望與堅毅，是整部片的情感軸心。姜武并不飾演英雄式人物，而是那種被壓迫、被欺騙，但憤怒還是會被點燃的小人物，這種轉(zhuǎn)變非常關鍵。

電影中他最震撼的就是那場哭戲，他蜷縮靠墻，幾乎失聲，一個身形高大的中年男人，卻佝僂和破碎成小孩模樣，畫面里他絕望的姿態(tài)，像是醒悟后的情緒爆發(fā)，讓人喘不上氣，也感同身受。

王志文飾演的角色，難度比姜武的角色更復雜一點。電影里，他是年長一點的被囚者，他早就知道希望渺茫，早就明白身處絕境，但他卻勇敢承擔起搜集情報、組織反抗的責任。

他的冷靜與內(nèi)心撕扯是演技高點，不是瞪眼、不是大吼，而是壓抑的語氣、微表情的遲疑，那種在黑暗中尋找光明但知道前路渺茫的無助，最讓人心痛。

對比二人其他配角的戲份相對有限，但是他們也演出了被壓迫者的狀態(tài)。

例如孫茜飾的林素賢被帶去活體解剖的那段，畫面雖殘忍，但不炫耀血腥，而是以人物的視角，讓我們體會絕望與羞辱。

林子燁作為少年角色，他的純真在前期被拉扯，恐懼在眼神里顯露。

這些小角色雖然出現(xiàn)時間短，但疊成的情緒累積卻讓人透不過氣。

與以往戰(zhàn)爭題材里“義憤填膺”的英雄式宣泄不同，這片子的重點在“普通人的慘狀 + 抗爭的意義”。

演員沒有把他們塑造成完美圣人，而是帶有缺陷、帶有恐懼、帶有猶豫但仍然有尊嚴、有決斷的活人。

這種人性復雜感，是這影片最大的突破。

事實證明，“戰(zhàn)爭片”如果只堆場面、只喊口號，是難以得觀眾真正共鳴的。

而《731》這個片子，我們看到了不僅是場面，更是細節(jié)與真實，不僅是恐怖，更是情緒與心理，不僅是揭露，更是紀念與責任。

戰(zhàn)爭片拍成這樣，真的沒有罵罵咧咧。

它把名字還給了那些被剝奪姓名的“圓木”，它用畫面還原了那種被實驗的絕望，它讓我們在震驚之后流淚，在同情之后思考，也在觀影之后記住，勿忘歷史，吾輩自強。

這樣的一部片子，是有社會性，民族性的，這是一部值得全民去觀看的電影。

不論從電影的角度，還是從影片的內(nèi)容以及意義來講，電影都值得15億，甚至更高的票房成績。

最后，你對電影目前的風評和票房勢頭有什么看法？在評論區(qū)參與討論，或者預測一下電影的票房成績吧。