頌SoulArt三周年，故宮記憶的光影詩｜《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展于頌啟幕

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展開幕現(xiàn)場

9月27日初秋的午后，頌藝術(shù)中心在三周年之際迎來一場意義非凡的展覽。伴隨賓客的步入，展廳中央徐徐展開的影像宛若古帷幕，在流動的光影間營造出靜謐而深遠(yuǎn)的氛圍。東方攝影詩人孫郡《拂塵集》故宮典藏?cái)z影全球首展于此隆重啟幕。

展覽匯聚了藝術(shù)家歷時(shí)九年、數(shù)十次入宮實(shí)景拍攝與精細(xì)手工上色而成的81幅影像長卷。它不僅是孫郡以“新文人畫攝影”回應(yīng)東方美學(xué)與當(dāng)代攝影關(guān)系的代表性成果，更在故宮博物院建院百年的節(jié)點(diǎn)，與頌藝術(shù)中心三周年的慶典相呼應(yīng)，共同完成一場跨越歷史與當(dāng)下的對于東方的禮贊與致敬。在這里，故宮不再只是帝王敘事的象征，而被轉(zhuǎn)化為可觸的日常與心靈棲居之所：清風(fēng)明月、四季流轉(zhuǎn)與庭院微花，在影像中復(fù)蘇，帶領(lǐng)觀者進(jìn)入光影與記憶對話的場域。

從紹興水巷出發(fā)，他的故事帶著江南的風(fēng)骨。孫郡自小習(xí)畫，七歲起臨摹工筆，畫架紙硯常伴左右；他曾說：“小時(shí)候聽古詩、看畫卷，每一筆線條里都有一個(gè)世界。”后來，他考入中國美術(shù)學(xué)院（前身為浙江美院），修視覺傳達(dá)。那時(shí)，“攝影”還不是學(xué)院必修，他便以畫家的心態(tài)自修攝影，用光與構(gòu)圖對話傳統(tǒng)。

幾年平面設(shè)計(jì)、時(shí)尚拍攝后，他決心忠于內(nèi)心的熱愛，毅然投身個(gè)人影像實(shí)驗(yàn)。他認(rèn)為攝影與工筆畫之間存在一種可能的融合：攝影記錄瞬間，工筆則耐心描摹歲月。在他看來，“黑白照片是白描，彩渲便是工筆的肌理”因此，他堅(jiān)持一次成像，不做構(gòu)圖拼接，后期僅以色彩與質(zhì)感渲染。在他的作品中，“人物、器物、庭院”彼此疊置，有時(shí)錯落宛如古畫，有時(shí)光線切面又像攝影的真實(shí)映射。

文章《郎靜山集錦攝影與孫郡新文人畫攝影比較研究》中將他與傳承中國早期“畫意攝影”的郎靜山相對照，探討兩者在構(gòu)圖語言與美學(xué)表達(dá)上的異同。該研究指出，當(dāng)代“畫意攝影”已進(jìn)入一個(gè)承繼與創(chuàng)新的階段，孫郡在其中體現(xiàn)出的不是復(fù)古，而是工筆精神與光影結(jié)合的再造路徑。

孫儷

劉嘉玲

倪妮

胡歌

陳坤

劉詩詩

楊冪

《拂塵集》的拍攝策略有其嚴(yán)格的戲劇性與工匠性：他采用實(shí)景布置、大量道具（明式家具、青花瓷、珊瑚、掐絲琺瑯等），并堅(jiān)持“每次入宮一天只拍一張”的一次成像方式；拍攝完成后，作品又經(jīng)歷十余天到二十天的手工渲染與上色，使影像既保持?jǐn)z影的真實(shí)，又近似工筆設(shè)色的層次。如此“現(xiàn)場劇場化＋手工著色”的雙軌流程，是孫郡影像兼具繪畫質(zhì)感與攝影紀(jì)實(shí)性的關(guān)鍵技術(shù)論斷。

孫郡的影像從不止步于物象堆疊，而是以中國繪畫的審美范式來組織畫面：以“氣韻生動”為首要標(biāo)準(zhǔn)，重視視覺的韻律、第一、第二視覺點(diǎn)之間的秩序，以及南北風(fēng)格差異；南方留白近似文人寫意，北方則層疊繁密近似滿工刺繡。這種以謝赫“六法”與“氣韻”為準(zhǔn)繩的實(shí)踐，使其攝影既是技術(shù)工程，也是審美論證。

新文人畫攝影藝術(shù)家 孫郡在北京故宮博物院

不同于以帝王敘事為中心的宏大史觀，孫郡在故宮里關(guān)注的是“人如新、日常復(fù)現(xiàn)”的細(xì)節(jié)：爐瓶、清供、院落、季節(jié)與人之舉止，使紫禁城成為可以居住、可以呼吸的場域。他以花卉、器物與人物的組合構(gòu)成小敘事，從詩意出發(fā)重構(gòu)歷史情感。

開幕式上，孫郡表示，“攝影是我用來“描繪”記憶的工具”?；蛟S是受其少時(shí)學(xué)習(xí)工筆繪畫的經(jīng)歷影響，他始終相信，圖像應(yīng)保有詩的靜謐與畫的秩序。他坦言，“第一次進(jìn)入故宮的那一刻，我就堅(jiān)定的知道，我想呈現(xiàn)的不是帝王宮殿的驚鴻一瞥，而是清宮生活中的浪漫敘事與長期守候。為了那場完美的雪，我等了四年；為了一處爐瓶的光影，我愿意與幾十人團(tuán)隊(duì)日夜雕琢布景?！睂O郡表示，《拂塵集》中的每一張照片，既是一次成像，也是若干工序后的“畫作”?！拔蚁Ｍ@些影像能把觀者帶回庭院微花間，讓人重新體會“天人合一”的寧靜?！?/p>

孫郡 Sun Jun，《夏北001》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《秋北001》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《春北004》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《冬北007》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

孫郡 Sun Jun，《春北005》收藏級微噴

畫框尺寸 170×120cm

步入展廳，觀眾首先被高懸如幕的影像吸引，那些作品在光影映照下仿佛緩緩呼吸，營造出一種靜謐而深遠(yuǎn)的氛圍。空間中，樂聲細(xì)潤流淌，與影像相互呼應(yīng)，既不喧嘩，也不突兀，更像是為作品輕輕鋪設(shè)的一層“呼吸感”。每一幀畫面都如同一扇窗口，讓人看見紫禁城深處的微光與細(xì)節(jié)：雕梁畫棟的層次，器物的質(zhì)感，以及光線在墻壁上的緩緩游走。展覽的動線與布置，將“觀影”轉(zhuǎn)化為“行走中的閱讀”，觀眾在其中不斷與作品展開對話，仿佛在長卷之間緩步穿行，進(jìn)入一段古今交錯的敘事。

在頌廳，周大福故宮系列珠寶與孫郡的攝影作品形成對話。周大福以東方“天圓地方”的哲思為底色，將故宮的禮制美學(xué)與當(dāng)代設(shè)計(jì)的精巧結(jié)合。恰似《拂塵集》的另一重注腳，以珠寶為載體，重申傳統(tǒng)與當(dāng)下的共鳴。觀者在此看到的不僅是飾物之美，而是東方美學(xué)在當(dāng)代生活中的再生與流動。

紫禁城數(shù)百年的建筑語匯：窗欞的格紋、殿宇的對稱、檐角的飛翹，被巧妙轉(zhuǎn)譯為頌廳的空間設(shè)計(jì)邏輯：珠寶的金絲鏤空，宛若宮墻上精妙的花格；寶石鑲嵌的層疊光澤，仿佛檐角彩繪在光影下的閃動。孫郡為該專區(qū)創(chuàng)作的影像，將這些珠寶置入一種東方美學(xué)的語境：當(dāng)光線穿透珠飾的細(xì)節(jié)，古老建筑與當(dāng)代工藝之間的默契被瞬間喚醒。

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展現(xiàn)場

三年來，「頌藝術(shù)中心」始終踐行著“藝術(shù)的長期主義”，創(chuàng)造一個(gè)向美而行的精神棲居地。三年，1096天，26304小時(shí)，我們推出極致追求的高品質(zhì)64個(gè)藝術(shù)展覽、合作200多位藝術(shù)家、并舉辦70余場品牌活動。而藝術(shù)中心的創(chuàng)辦者正是時(shí)尚媒體的開創(chuàng)者、引領(lǐng)者——蘇芒館長，她的職業(yè)軌跡并非簡單的跨界，而是一場將時(shí)尚與當(dāng)代藝術(shù)深度融合的探索之旅。頌不是傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館、畫廊或非營利機(jī)構(gòu)，卻愿成為一本“藝術(shù)的立體雜志”、一個(gè)創(chuàng)新的藝術(shù)平臺。頌藝術(shù)中心持續(xù)專注于當(dāng)代藝術(shù)東方性的研究，大力推動中國女性藝術(shù)家的發(fā)展。

正如本次展覽的策展人、頌藝術(shù)中心館長蘇芒在開幕致辭中所言：“頌，是來自《詩經(jīng)》的廟堂之音，亦是這個(gè)時(shí)代清幽自在的生命回響。她如一支慢箭，不疾不徐，攜清風(fēng)明月，帶泉流濯塵，猶如梅花暗香，穿越時(shí)光，穿透人心，奏出清悠自在的生命頌歌?！?值此三周年之際，《拂塵集》的呈現(xiàn)不僅是藝術(shù)家孫郡對東方美學(xué)復(fù)興的禮贊，也是頌對自身使命的一次響亮回應(yīng)：以藝術(shù)為橋，致敬傳統(tǒng)，關(guān)照當(dāng)下。

《拂塵集—孫郡故宮攝影典藏展》全球首展現(xiàn)場

自創(chuàng)辦以來，頌藝術(shù)中心持續(xù)關(guān)注女性藝術(shù)的生長，設(shè)立了國內(nèi)首個(gè)寫作性女性藝術(shù)項(xiàng)目「她的房間」，鼓勵跨學(xué)科的繪畫、裝置、表演與影像實(shí)踐，讓女性藝術(shù)家在此尋求思想的獨(dú)立與文化的多樣性。這不僅是對女性力量的致敬，也是頌對東方精神性整體復(fù)興的注腳。

在三周年之際，《拂塵集》的全球首展為頌注入了新的時(shí)間坐標(biāo)：一方面，它是對故宮博物院百年華誕的禮贊；另一方面，它也是對“當(dāng)代的東方美學(xué)復(fù)興”的再一次確立。

今天，頌藝術(shù)中心不只是展覽的發(fā)生地，更是精神對話的場域。藝術(shù)是人與人相遇的橋梁，也是時(shí)代與傳統(tǒng)共鳴的語言。未來，頌將繼續(xù)以開放的姿態(tài)，攜手藝術(shù)家、學(xué)者、品牌與公眾，讓藝術(shù)在日常中生根，成為穿越時(shí)間的生命之歌。