9月29日，“丹青詩頌——冀夢蝶青州古箏獨奏音樂會”在青州文化藝術(shù)中心圓滿舉行。本場音樂會由中國藝術(shù)研究院、中國音樂網(wǎng)共同支持。音樂會以“丹青詩頌”為題，以樂音作筆墨，在舞臺之上勾勒出中國式的寫意畫卷。

冀夢蝶畢業(yè)于中央音樂學院，是一位活躍在世界舞臺上的青年古箏演奏家。她的演奏風格富有情感，細膩而敏銳，代表作品有《蝶之夢》、《南音寄懷》等。近年來，她在倫敦、紐約等地舉辦多場獨奏及合作音樂會，以探索古箏在跨界藝術(shù)中的無限可能。

“琴中有畫、畫中有詩”，寫意繪畫的意境與古箏音色交織，構(gòu)建了一場詩與畫、音與境的藝術(shù)盛宴。本場音樂會分為上下半場，上半場以古箏琵琶重奏為主：開篇的《春江花月夜》以古曲之韻展現(xiàn)水流潺潺的畫面，琴聲如溪水擊石，寄托著“高山流水覓知音”的千古情懷；《曉霧》仿佛晨曦乍現(xiàn)，薄霧輕籠松林，營造出靜謐清幽的氛圍。 下半場的《漁舟唱晚》將觀眾引向水天一色的霞光之境，悠遠的漁歌自遠方傳來，溫柔而遼闊；而《丹青賦》則以現(xiàn)代作曲的語匯，打破時空邊界，用音符勾勒水墨畫的濃淡交織與留白呼應(yīng)，讓人仿佛置身墨韻流動的畫境。

值得一提的是，“丹青詩頌”中國藝術(shù)研究院寫意繪畫作品巡展也在青州舉辦。該展覽由中國藝術(shù)最高學府——中國藝術(shù)研究院主辦，同時也是國家藝術(shù)基金今年重點的資助創(chuàng)作項目。音樂與繪畫的聯(lián)袂呈現(xiàn)，使觀眾在跨越不同藝術(shù)門類的交流中，更加直觀地感受到中國傳統(tǒng)文化的博大氣象與寫意精神。

中國藝術(shù)研究院著名藝術(shù)家徐明在音樂會后致辭表示：“音樂與寫意繪畫有著天然的契合點，它們都講究意境的傳達與精神的抒寫。冀夢蝶的演奏，將古箏之聲化作筆墨，將觀眾帶入詩意棲居的東方美學境界。這正是‘丹青詩頌’巡展與音樂會同臺聯(lián)動的意義所在，也是藝術(shù)跨界融合所能達到的效果?！?/p>

演出結(jié)束后，觀眾說：“一場音樂與寫意繪畫的對話，讓人感受到中華藝術(shù)在跨界融合中的無盡魅力”。冀夢蝶在致謝時說，“希望通過古箏這一承載千年文脈的樂器，持續(xù)探索音樂與繪畫、詩意與心境之間的共鳴，讓更多人感受到中國藝術(shù)的意境與力量”。

“丹青詩頌”雖已謝幕，但音畫相生的意境仍余韻不絕，正如一幅水墨長卷在觀眾心中緩緩鋪展。這場音樂會不僅展示了傳統(tǒng)樂器的魅力，也讓寫意繪畫在樂聲中煥發(fā)出蓬勃的生命力。

（來源：中國音樂網(wǎng)）