他曾是終日臨摹泰山摩崖石刻的青年學(xué)子，如今已然是中西方都廣泛認(rèn)可的藝術(shù)家，作品更是被聯(lián)合國等國際機構(gòu)收藏；他曾經(jīng)習(xí)慣于半夜創(chuàng)作幾十年，雪茄威士忌相伴，在重金屬音樂的喧囂中尋找靈感，揮灑激情；60歲時，他卻突然完成了“西式藝術(shù)家”到“中式老衲”的生活方式蛻變，晨起工作直到傍晚，沏茶、研墨，靜觀云卷云舒。

9月27日，藝術(shù)家曹俊最新個展“持正”在北京榮寶齋開展。展覽展出了曹俊最新的繪畫等作品近80幅，以新宋式系列、宇宙系列、荷花系列、屏風(fēng)系列和書法系列五大系列呈現(xiàn)了藝術(shù)家在過去一年的思考與實踐。

這一年，曹俊60歲了，突然之間也迎來了從“夜行者”到“晨起者”的轉(zhuǎn)變。但與去年在北京榮寶齋舉辦的展覽相比，他在作品和思考上的變化，要比生活方式的變化更為強烈。展覽最為引人注目的并非僅是藝術(shù)家超乎常人的勤奮和創(chuàng)造，而是其創(chuàng)作內(nèi)核中愈發(fā)清晰、堅定且充滿自信的中國文化主體性。

《云扶玉嶂》200x100cm

可以說，本次展覽堪稱一位游走于中西文化語境的藝術(shù)家的“回歸”之旅——“新宋式系列”里精心創(chuàng)作的十幅震撼人心的潑彩山水，代表作《流金旋舞》《云扶玉嶂》意境悠遠(yuǎn)，渾然天成，讓人嘆為觀止；“荷花系列”里有兩幅寬4米、高2米的巨幅作品，構(gòu)圖巧妙，起承轉(zhuǎn)合盡顯作者匠心運籌；“書法系列”更是今年首秀，11幅行書自作詩解讀了曹俊始終堅守的“書畫同源”。

這場集中呈現(xiàn)其近一年最新創(chuàng)作的展覽，不僅展現(xiàn)了藝術(shù)家的文化自覺與藝術(shù)蛻變，更以詩詞與書法為軸心，構(gòu)建了一個貫通古今、書畫同源的文化場域——在這里，中國文化的傳統(tǒng)不再是僵化的標(biāo)本，而是呼吸著、生長著的生命體，它滲透在每一筆墨色、每一句詩文中，成為藝術(shù)家在耳順之年理解世界表達(dá)自我的根本路徑。

一、從“行者”到“老衲”：生活方式的傳統(tǒng)回歸與藝術(shù)狀態(tài)的蛻變

展覽現(xiàn)場，70余件新作鋪陳開來，涵蓋潑彩、水墨、抽象宇宙等多種風(fēng)格，其數(shù)量與體量令人驚嘆。這些作品都是曹俊過去一年“365天中有300天都在畫畫”的成果。同時，曹俊將“日出而作，日落還未息”的生活節(jié)律引入創(chuàng)作，進行著對傳統(tǒng)“天人合一”理念的實踐。在采訪中，他由衷地開心地描述著這種狀態(tài)：“陽光照進來，覺得自己很蓬勃，像小孩一樣天一亮就睜眼睛，看到陽光就高興，手舞足蹈。”這種回歸生命本真的狀態(tài)，也直接投射到了作品中——許多最新呈現(xiàn)的作品畫面里充滿了陽光和期待，僅僅站在作品面前不需細(xì)看，便能感受到生命的張力在強烈迸發(fā)。

相較于早期作品對“技術(shù)到位”“零瑕疵”的刻意追求，曹俊近一年的創(chuàng)作更顯松弛與自由，卻在不經(jīng)意間透露出更深厚的力量。這種力量正源于藝術(shù)家對傳統(tǒng)的認(rèn)同：當(dāng)創(chuàng)作不再是為了“證明什么”而是成為像呼吸一樣自然的生活方式時，藝術(shù)便真正回歸了其本質(zhì)——對生命狀態(tài)的真誠表達(dá)。

“畫如其人”，藝術(shù)是人格修養(yǎng)的延伸。曹俊的“老衲”狀態(tài)，正是對這種傳統(tǒng)的呼應(yīng)——他在筆墨中體悟生命、觀照自然。這種心態(tài)無法刻意達(dá)成，也自然使得他的作品擺脫了技巧的炫耀與觀念的強加，呈現(xiàn)出一種“從心所欲不逾矩”的從容：潑彩的云層看似自由揮灑，實則是多種顏色的疊加；水墨的留白看似偶然，實則是對“虛實相生”的精準(zhǔn)把握。這種“自由中的經(jīng)營”，恰是中國傳統(tǒng)藝術(shù)“由技入道”的精髓。

二、傳統(tǒng)的當(dāng)代闡釋：從“誤判”到“正名”的文化自覺

在全球化的語境中，非西方藝術(shù)常面臨“文化殖民主義”的壓力：以西方標(biāo)準(zhǔn)為普世價值”，否定本土文化的獨特性。

放在曹俊身上，便是他在采訪中反復(fù)提及的一個“天大的誤判”： 即在西方藝術(shù)界，他常被視為“很美國、很歐洲”的藝術(shù)家，其作品因“看上去非?，F(xiàn)代”而受到尊重。但他清醒地認(rèn)識到，這種尊重背后是對其文化根源的忽視——“我是一個中國人，藝術(shù)創(chuàng)作毫無疑問得益于中國傳統(tǒng)文化對我的支撐”。這種清醒的文化自覺，成為他近一年創(chuàng)作的核心動力：他要通過藝術(shù)實踐，向世界證明“中國傳統(tǒng)書法和繪畫的審美精神，具有非常強大的現(xiàn)代意義”。

《東 觀 文 成五色云》設(shè) 色 金 箋

108x78cm

譬如，從近歷史的角度來看，曹俊筆下荷花的有力線條，讓人想到波洛克的行動繪畫；但如果我們將視角拉長、拉遠(yuǎn)，則一切又回到了中國傳統(tǒng)繪畫中的筆骨。這種“正名”的沖動，并非簡單的文化民族主義，而是基于對藝術(shù)史和親身經(jīng)驗的深刻洞察。

作為曹俊在美國工作室的鄰居，德庫寧曾坦言“中國書法給了我一些視覺上的刺激”；波洛克的滴畫技法與中國書法的“飛白”異曲同工，羅斯科的色塊繪畫則暗合中國水墨的“氤氳之氣”。這些西方藝術(shù)史上的“創(chuàng)新”，本質(zhì)上是對東方傳統(tǒng)的“跨越式追問”——他們跳過了日本浮世繪的“中介”，直抵中國古人的審美精神。曹俊指出，這種現(xiàn)象證明了一個道理：“近親繁殖一定不是世界的”，藝術(shù)的活力恰恰在于不同文明的互鑒與對話。

基于這種認(rèn)知，曹俊的創(chuàng)作不再滿足于“中西融合”的表面形式，而是深入傳統(tǒng)的內(nèi)核，挖掘其當(dāng)代轉(zhuǎn)化的可能性。他的“新宋式”作品在宋代山水“格物致知”的基礎(chǔ)上，加入了“大膽的破壞”——在已經(jīng)完成的畫面上疊加色彩、潑灑云氣形成“超出油畫的視覺感受”。這種“破壞”并非隨意的涂抹，而是對傳統(tǒng)“破墨法積墨法”的當(dāng)代演繹：古人以水破墨，以墨破色，追求“墨分五色”的層次；曹俊則以彩破墨、以疊加破平整，在“完美與破壞的對立”中，創(chuàng)造出更具張力的視覺語言。正如他所言：“好的藝術(shù)形式應(yīng)該是在畫面上制造出很多對立的東西然后又把它們統(tǒng)一在某個范圍之內(nèi)?！边@種“對立統(tǒng)一”的美學(xué)，正是中國傳統(tǒng)哲學(xué)“陰陽相生”在當(dāng)代藝術(shù)中的體現(xiàn)。

《步云圖》設(shè)色金箋 108x78cm

曹俊對傳統(tǒng)的闡釋，還體現(xiàn)在對偶然性的態(tài)度上。中國傳統(tǒng)書畫向來重視“偶然天成”，如水墨的暈染、宣紙的滲化，常能產(chǎn)生意想不到的效果。但曹俊刻意回避了“被偶然性所誘惑”的甜美，而是將偶然建立在“歸納基礎(chǔ)上的自覺”。他畫云，“并不是讓它像絲綢一樣”，而是通過多層色彩的看加，形成“粗糙與自由”的質(zhì)感——這種“粗糙”不是技術(shù)的缺失，而是對自然天成的深刻理解：真正的自然，從來不是光滑完美的，而是充滿顆粒感與生命痕跡的。這種對偶然性的超越，使他的作品既保留了傳統(tǒng)書畫的生動，又避免了程式化的甜俗，實現(xiàn)了似與不似之間的當(dāng)代升華。

三、詩詞與書法：文化精神的載體與獨立的價值呈現(xiàn)

展覽的近80幅作品中，曹俊為其中50幅配以原創(chuàng)詩詞。但在其中，詩詞與書法不是繪畫的“附屬品”，而是作為獨立的藝術(shù)形式，與繪畫共同構(gòu)成了一個完整的文化表達(dá)系統(tǒng)。曹俊明確表示，今年他“把書法、詩詞拿出來，從畫面題跋變成專門陳列，是用這種方式向我心目中給了我現(xiàn)在一切的中國傳統(tǒng)文化致敬”。這種轉(zhuǎn)變，不僅凸顯了詩詞與書法在展覽中的重要價值，更揭示了它們作為中國文化精神載體的核心意義。

對曹俊而言，書法首先是“寫人生”，而非單純的“寫字”。他在采訪中提到，年輕時看字帖，“看的是好的書法”；而現(xiàn)在，“我突然意識到，我比那些書法家寫這個字的時候年齡都大了”，于是他開始把書法之外的人生和字帖產(chǎn)生了連接——看《祭侄文稿》，他能讀懂顏真卿家國情懷”背后的悲痛；看王羲之的《蘭亭序》，他能感受到“士大夫文人的雅逸”。這種“讀懂”，不是技術(shù)分析，而——書法的線條、結(jié)是生命體驗的共鳴——書法的線條、結(jié)構(gòu)、墨色，本質(zhì)上是書法家精神世界的物化。曹俊的書法創(chuàng)作，正是在這種共鳴中展開的：“我讓助理把紙拿過來，一寫就是幾十幅，寫下來一筆不錯。沒有刻意為了寫得‘好’?！边@種“不刻意”的狀態(tài)，恰是書法的最高境界：當(dāng)技術(shù)內(nèi)化為本能，筆墨便成為心性的直接流露，他的書法，既有碑學(xué)的雄渾厚重，又有帖學(xué)的流暢飄逸，字里行間透露出一種“甲子之后”的通透與從容。

詩詞在曹俊的創(chuàng)作中，則扮演著“畫外之音”的角色。他遵循古典詩詞的“程式”但內(nèi)容卻是個體情懷與當(dāng)下體驗的真切表達(dá)。詩詞或描繪畫境，或抒發(fā)性情，或表達(dá)對自然、和平的向往。他的詩不追求華麗的辭藻，也不試圖教化他人，而是直接表達(dá)真善美的視覺顯現(xiàn)。此外，曹俊還將詩詞從繪畫的題跋中獨立出來，既是讓觀眾可以單獨看詩，通過文字感受繪畫的空間；也是強調(diào)詩詞作為獨立藝術(shù)形式的價值，和文字承載的情感流淌的力量。

值得注意的是，曹俊對詩詞與書法的重視，并非簡單的“復(fù)古”，而是基于對當(dāng)代藝術(shù)語境的反思。對奇觀的追逐本質(zhì)上是文化精神的缺失，而中國的傳統(tǒng)文化形式恰恰能夠提供一種“內(nèi)向的深度--它們不追求瞬間的視覺沖擊，而是引導(dǎo)觀眾在品味中體悟、在靜觀中思考。

四、“持正”與“開悟”：傳統(tǒng)的哲學(xué)實踐與當(dāng)代啟示

曹俊在采訪中反復(fù)強調(diào)的“持正”二字也是本次展覽的主題——“秉持優(yōu)秀的傳統(tǒng)正道”。在他看來，“持正”是指畫里的“正氣”，是讓作品經(jīng)得起時代考驗的根基。謝赫、李成、范寬、黃公望和倪瓚等歷代大家都曾從不同角度詮釋和踐行了“持正”之意。

當(dāng)然，全人類的終極理想和精神終究是相通的。亞里士多德在《尼各馬可倫理學(xué)》中提出的“中道”(Mesotes)原則便是與“持正”一樣都在強調(diào)極端之間尋找適度，以實現(xiàn)人格與行為的完善。在他看來，德性需通過“實踐智慧”實現(xiàn)即具體情境中判斷“如何做”的能力。而曹俊的創(chuàng)作正是“實踐智慧”的典范：他在“有”中創(chuàng)造“無”，在“整”中制造“破”，使作品在“對立統(tǒng)一”中達(dá)到更高層次的和諧。

曹俊在參觀丟勒工作室時，被其“研磨顏色用的碟子、缽，那些工具被他砸得不同大小、顏色粉末碎片”所震撼，意識到“放低身段讓自己當(dāng)一個工匠”的重要性。這無疑與中國傳統(tǒng)文人技進乎道的理念不謀而合。曹俊認(rèn)為，中國藝術(shù)家最重視的是修養(yǎng)，而修養(yǎng)正是在一筆一畫的打磨中積累的。他研墨時，會想到安徽深山里制墨工汗珠滴落的樣子”；他寫字時，會感受到“松煙墨與歷史長河的連接”。這種對工具、材料的敬畏，使他的創(chuàng)作始終保持著“手與心的統(tǒng)一”——技術(shù)不是目的，而是通往“道”的橋梁。

在圖像資源上，藝術(shù)家也從對宇宙、巖畫和三星堆等遠(yuǎn)古、未知領(lǐng)域的想象性描繪，逐漸“回歸”到可感知的中國名山大川，并主動從篆刻、畫像石等中國傳統(tǒng)藝術(shù)形式中汲取圖示養(yǎng)分。這些圖示經(jīng)過其個人的消化與轉(zhuǎn)化，以高度寫意的方式融入畫面，成為連接傳統(tǒng)與蘭代、具象與抽象的視覺符號。他甚至展出了部分看似黑白水墨的油畫作品，將其視為創(chuàng)作過程的“解析”與“分享”，這種開放性本身，也體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中重視過程與修養(yǎng)的特質(zhì)。

當(dāng)觀者徜徉在場館中，會恍然發(fā)覺無論是潑彩山水的陽光張力，還是書法詩詞的文化厚度，曹俊都在傳遞一種“信心”：對傳統(tǒng)的信心，對文化的信心，對“持正”之路的信心。這種信心，正是當(dāng)代藝術(shù)最需要的品質(zhì)——在多元與混亂中，堅守文化的根脈，在傳統(tǒng)與當(dāng)代的交匯處，尋找藝術(shù)的未來。

《影浸天河》210x400cm

因此，本次展覽不僅是一次個人創(chuàng)作的呈現(xiàn)，更是一場深度的文化對話。它對話傳統(tǒng)，讓詩詞、書法、山水等古老的藝術(shù)形式在當(dāng)代煥發(fā)新的生命力；它對話西方，以中國傳統(tǒng)的審美精神回應(yīng)世界藝術(shù)的議題；它對話時代，在喧器與浮躁中呼喚文化的根脈與精神的安頓。在這場對話中，曹俊以“老衲”的從容“行者”的探索、“工匠”的嚴(yán)謹(jǐn)，展現(xiàn)了一位中國藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏與對當(dāng)代的擔(dān)當(dāng)。

尊重傳統(tǒng)的當(dāng)代創(chuàng)作不是對過去的復(fù)制，而是對當(dāng)下的回應(yīng)；不是對符號的堆砌，而是對精神的傳承。當(dāng)觀眾站在那些充滿陽光的潑彩山水前，品味那些蘊含哲理的詩詞書法時，他們看到的不僅是藝術(shù)的美，更是文化的力量：一種跨越時空的力量，一種連接古今的力量，一種滋養(yǎng)生命的力量。這，或許就是曹俊本次展覽最珍貴的價值——它讓我們相信，在傳統(tǒng)與當(dāng)代的交匯處，藝術(shù)永遠(yuǎn)有新的可能；在文化的根脈中，我們永遠(yuǎn)能找到前行的力量。

（來源：鳳凰秀）