影視作品能夠出圈靠的還是好故事，以及其引發(fā)的觀眾情感共鳴。對于國漫而言，未來，如何讓好故事持續(xù)、穩(wěn)定地生產(chǎn)并且被看見，是一場關(guān)乎IP開發(fā)能力、資本活躍水平與耐心程度的更宏大敘事。

文｜趙建琳

ID | BMR2004

2025年的夏天，是屬于“小妖怪”的。

8月2日，動畫電影《浪浪山小妖怪》正式上映，上映首日便獲一眾好評。之后幾天，該片影院排片率和單日票房快速上漲，排片率多日保持在20%以上，單日票房最高達到1.1億元。刷新了中國影史二維動畫電影票房紀(jì)錄（上一個紀(jì)錄保持者是《大魚海棠》，票房5.74億元），也進入了中國影史動畫電影票房榜前十。

與票房一同“狂飆”的還有口碑。出品方中“上海美術(shù)電影制片廠”的字眼和畫面中濃濃的“中國風(fēng)”，也讓人瞬間夢回被多部經(jīng)典動畫片包圍的快樂童年。

為什么這部動畫電影能出圈？圍繞這部電影，我們又可以延伸出哪些新認(rèn)識和思考？

01

一個非典型的妖怪?jǐn)⑹?/strong>

2023年，由上海美術(shù)電影制片廠（以下簡稱“上美影”）和嗶哩嗶哩聯(lián)合出品的動畫短片集《中國奇譚》火爆網(wǎng)絡(luò)。這部動畫短片集以中國特色的“妖怪”故事為主線，講述了8個根植于中國傳統(tǒng)文化的獨立故事，豆瓣整體評分8.7分。其中，第一集《小妖怪的夏天》以《西游記》為故事背景，講述一只小豬妖在妖怪洞中艱難生存，被熊教頭和狼大人壓榨，了解到狼大人想要抓住的唐僧師徒四人是為民除害的好人，小豬妖決定幫助唐僧師徒避開狼大人設(shè)置的機關(guān)。故事中內(nèi)心善良、努力但在底層掙扎的小豬妖打動了很多人。

今年暑期檔上映的動畫電影《浪浪山小妖怪》就是由《中國奇譚》第一集《小妖怪的夏天》衍生而來，也是《中國奇譚》衍生出的首部院線動畫電影。但在故事內(nèi)容方面，《浪浪山小妖怪》沒有延續(xù)《小妖怪的夏天》的情節(jié)，而是在同一個世界觀框架下重新構(gòu)思了一個故事，小豬妖仍是故事中的關(guān)鍵角色，唐僧師徒也有體現(xiàn)，相當(dāng)于構(gòu)建了一個平行時空故事。

電影版主要講述了浪浪山的小豬妖“考了三年大王洞都考不上”，本想努力刷鍋分得一口唐僧肉，卻因刷得過于干凈甚至把大王爺爺?shù)念}字都刷沒而得罪了大王，為躲避追殺被迫出走。為求得長生，它與蛤蟆精、黃鼠狼精、猩猩怪組成“草根取經(jīng)團”，假扮唐僧師徒踏上西行之路。一路上它們?yōu)榱丝拷粕畮熗降男蜗蠖氡M辦法，笑料百出，中途為村民降服老鼠精體會到了被認(rèn)可的感覺，在小雷音寺它們面對一次至關(guān)重要的價值抉擇，最終“草根取經(jīng)團”選擇共同對抗黃眉大王并救下了將要被吃掉的童男童女。哪怕最后的結(jié)局是耗盡修為，變回原形，小豬妖仍然大喊“我想要活成我喜歡的樣子”。

廣州十九號動漫文化有限公司（以下簡稱“十九號動漫”）項目統(tǒng)籌王景對于《浪浪山小妖怪》如今取得的票房和口碑是有所預(yù)料的。在本次電影中，十九號動漫參與的是美術(shù)環(huán)節(jié)的制作。王景與《浪浪山小妖怪》創(chuàng)作團隊相識已久，此前也有過多次合作，包括未來將與觀眾見面的《中國奇譚2》項目。在王景的印象中,《浪浪山小妖怪》的創(chuàng)作團隊很專業(yè)，考慮問題也非常細致，因此他對整個主創(chuàng)團隊的內(nèi)容創(chuàng)作能力很有信心。在他看來，無論是《小妖怪的夏天》還是《浪浪山小妖怪》，能夠出圈靠的還是好故事，引發(fā)了觀眾的情感共鳴。

可以看到，《浪浪山小妖怪》選擇了傳統(tǒng)敘事中最不起眼的小妖怪/小動物作為主角，“考公”多年沒“上岸”的小豬妖、“大廠社畜”蛤蟆精、“社恐i人”猩猩怪、“十級話癆”黃鼠狼精、為幾粒米折腰的雞畫師……這些角色仿佛是現(xiàn)實世界中無數(shù)普通人的鏡像，讓人從中看到了自己。影片中的小妖怪雖然是無名之輩，但它們也有自己的夢想，就像現(xiàn)實中的“我們”，即使被生活磨平了銳氣，心底也藏著一個不甘的靈魂。

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院數(shù)字媒體系副教授朱小楓在電影上映之初看完后評價“很喜歡”，他認(rèn)為《浪浪山小妖怪》勝在講了一個真誠的故事，人們從中能看到一些時代情緒和現(xiàn)實生活的影子，但又沒有過度渲染那種困頓，而是轉(zhuǎn)化為幽默、喜劇的表達。在影片中，喜劇色彩有多處體現(xiàn)，比如猩猩怪與孫悟空、黃鼠狼精與沙僧的性格反差，又如雙狗洞洞主吐槽其他妖怪“抓了唐僧后太磨嘰，應(yīng)該二話不說直接開吃”。電影編劇之一劉佳是朱小楓的同事，在朱小楓的印象中，劉佳本身就喜歡做喜劇，性格中也有樂觀豁達的特點，“對于生活中的無奈和不開心常常用開玩笑的方式化解，所以你可以看到他們在劇本創(chuàng)作過程中用了很多幽默好笑的段子和梗?！敝煨髡f。

從《浪浪山小妖怪》主創(chuàng)團隊背景來看，導(dǎo)演、編劇於水，聯(lián)合編劇劉佳以及監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇（陳廖宇也是《中國奇譚》總導(dǎo)演）都曾就讀于北京電影學(xué)院動畫學(xué)院，其中陳廖宇畢業(yè)后留校任教，現(xiàn)任北京電影學(xué)院動畫學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師。據(jù)北京電影學(xué)院中國動畫研究院院長孫立軍介紹，3位主創(chuàng)也是他曾帶過的學(xué)生，因此他對3位都非常熟悉。在他看來，影片如今取得的效果在意料之中，從題材、故事內(nèi)容到美術(shù)、視覺效果都可圈可點。

孫立軍從自己的觀察視角談道：“一是群像設(shè)計有創(chuàng)新，‘草根取經(jīng)團’的角色設(shè)定打破了《西游記》的符號化框架，顛覆師徒四人的既定形象，造型上大膽采用當(dāng)代設(shè)計理念；二是把家喻戶曉的神話背景與當(dāng)下小人物命運無縫嫁接，使人能夠代入其中，產(chǎn)生情感共鳴；三是故事同時滿足了孩子和成年人的觀看需求，既有詼諧幽默的表達，又有豐富寓意；四是畫面中能看到上美影等中國經(jīng)典動畫作品的影子，在傳承中有創(chuàng)新，展現(xiàn)了具有中國審美的動畫美學(xué)?！?/p>

02

中式美學(xué)的深厚積淀

此次圍繞《浪浪山小妖怪》的討論和解讀中，除了涉及故事內(nèi)容，也涉及畫面表現(xiàn)。《浪浪山小妖怪》在美術(shù)風(fēng)格上延續(xù)了《小妖怪的夏天》的水墨畫風(fēng)。

說起水墨動畫（過去也叫美術(shù)片），刻在60后到90后的“DNA”中的集體記憶一定會被喚醒。1960年，上美影制作出中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，該片根據(jù)方慧珍、盛璐德創(chuàng)作的同名童話改編，取材于畫家齊白石創(chuàng)作的魚蝦等形象。該片突破傳統(tǒng)動畫輪廓線限制，運用仿宣紙渲染技法展現(xiàn)水墨自然暈染效果，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。其制作工藝也非常復(fù)雜耗時，需分層著色、反復(fù)拍攝。此后幾年，上美影又陸續(xù)推出《牧笛》《鹿鈴》《山水情》等作品。

對于很多60后到90后來說，童年的快樂記憶一定少不了上美影動畫片的陪伴。成立于1957年的上美影，是中國歷史悠久、片庫量豐富、知識產(chǎn)權(quán)眾多的國有動畫企業(yè)，幾十年來創(chuàng)作了近500部伴隨幾代中國人成長的經(jīng)典作品，其作品風(fēng)格多樣，但都有著一個鮮明的特點，即融合了豐富的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。比如結(jié)合了國畫藝術(shù)的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》等；融合剪紙藝術(shù)的《漁童》《葫蘆兄弟》等；融合民間年畫、戲曲等元素，具有工筆重彩風(fēng)格的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返?；融合手工折紙技藝的折紙動畫《聰明的鴨子》等；融合北魏壁畫風(fēng)格的《九色鹿》等；體現(xiàn)木偶藝術(shù)的木偶動畫片《神筆馬良》《阿凡提的故事》等。可以說，上美影曾創(chuàng)造了無數(shù)獨屬于中國人的浪漫，也因此獲得了動畫“中國學(xué)派”的美譽。此次在《浪浪山小妖怪》里，雞畫師為“草根取經(jīng)團”創(chuàng)作的唐僧師徒畫像就致敬了上美影出品的《金猴降妖》《豬八戒吃西瓜》《鐵扇公主》《小妖怪的夏天》等動畫影片。

從動畫制作技術(shù)上來說，一般分為二維動畫和三維動畫：二維動畫也即平面動畫技術(shù)，三維動畫又稱3D動畫。兩者都有劇本創(chuàng)造、美術(shù)設(shè)定、靜態(tài)分鏡、故事板的工作流程，不同的是，進行完上述流程后，二維動畫需要手繪，包括手繪設(shè)計稿，細化分鏡的空間關(guān)系，把動畫人物和背景進行貼合，并標(biāo)注光源、透視、鏡頭運動、鏡頭框大小等信息，以及由原畫師進行關(guān)鍵幀繪制；三維動畫則不需手繪，主要靠電腦完成三維建模等后續(xù)工作。

此次《浪浪山小妖怪》采用的是二維手繪制作方式。王景說，特別是國風(fēng)的畫面確實需要人力手繪，很難用其他方式做。據(jù)了解，十九號動漫在這部電影中主要負責(zé)畫面背景，如山水景色的美術(shù)制作，他們既喜歡這類風(fēng)格的動畫，也比較擅長，今年8月，他們作為主創(chuàng)并制作的二維動畫作品《神弦曲-時光鈴鐺》，在2025粵港澳大灣區(qū)動畫電影周中還獲得了優(yōu)秀動畫短片獎。

在《浪浪山小妖怪》的畫面中，雨天氤氳水汽中若隱若現(xiàn)的層巒疊嶂、散發(fā)著溫柔的落日晚霞、照在寺廟頂上的縷縷金光……都講述著寫意的浪漫。陳廖宇將《浪浪山小妖怪》中中國動畫學(xué)派美學(xué)語言的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化概括為“筆墨入鏡”，即不是用鏡頭表現(xiàn)筆墨，而是用國風(fēng)筆墨構(gòu)建電影鏡頭。那么，如何理解“國風(fēng)”二字？在過去眾多的中國動畫作品中，“國風(fēng)”的體現(xiàn)又有哪些特征呢？

孫立軍從五個層面分享了他眼中的國風(fēng)特征。第一，敘事有典型的中國文化元素，這是基礎(chǔ)；第二，畫面具有“假定性”特征，核心在于對現(xiàn)實進行藝術(shù)變形，不同于西方寫實的美學(xué)風(fēng)格，假定性會帶來提煉，例如《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》都呈現(xiàn)了美術(shù)的極簡主義，而這極具東方審美色彩；第三，畫面具有散點透視特征，散點透視指在繪畫視點的組織上并無集中的明確焦點，而是采用所謂“步移景易”的分散視點群，將其分散到畫面的各個部分，此法多用于中國傳統(tǒng)繪畫，雖然從一點上看全幅不符合透視法原則，但每部分畫面都是平視的效果，便于展現(xiàn)作品的整體和細節(jié)。拿《浪浪山小妖怪》來說，它沒有過度強調(diào)縱深的鏡頭運動和視覺沖擊力，而是把平面的假定性和散點透視的美感營造了出來；第四，色彩上并不過于強調(diào)真實性，而是重在營造氛圍，將中國傳統(tǒng)文人畫特點與西方光影、空間色彩相結(jié)合，形成兼具東方氣韻與現(xiàn)代感的全新視覺風(fēng)格；第五，配樂方面，一些經(jīng)典的中國動畫作品有采用民族器樂，如《大鬧天宮》的打擊樂配音中有鑼鼓點，《哪吒之魔童鬧海》配樂中有嗩吶、侗族大歌、呼麥等體現(xiàn)。

03

國漫崛起還需長期耕耘

隨著1995年電影《玩具總動員》上映，“三維動畫”一詞被正式提出，而它在中國動畫語境里出現(xiàn)已是2000年以后。孫立軍指出，二維動畫和三維動畫各有千秋：“二維動畫因為經(jīng)過提煉，所以無論是人物形象、動作節(jié)奏還是色彩運用都可以進行夸張的表達，頗具藝術(shù)美感，這是二維動畫獨特的魅力所在；三維動畫的特點是沉浸感更強，可以做出極具真實感的效果，更能滿足注重身臨其境體驗的觀眾需求。”

但值得注意的是，孫立軍提到，三維動畫相比二維動畫具備的一個優(yōu)勢是，當(dāng)項目外包到第三層加工動畫環(huán)節(jié)時，如果二維制作人員在線條和造型上能力不夠強，會存在大量返工的情況，而三維動畫依靠電腦完成，不太存在這一問題。這也側(cè)面反映出二維動畫需要手繪師具有高水準(zhǔn)的繪畫功力，而這非朝夕之功，用王景的話來說就是“得有沉下心來學(xué)習(xí)、練習(xí)的勁頭，因為很可能一學(xué)就是幾年甚至十幾年”。

也正因為三維動畫有著強大的沉浸感和逼真的視覺效果，迎合了更青睞沉浸感體驗的觀眾，加之其在工業(yè)化流程中相對更有效率，所以，在很長一段時間里，三維動畫都占據(jù)著國產(chǎn)乃至全球動畫電影市場的主流位置，而二維動畫市場則相對較小。那么，二維動畫人才的就業(yè)流向如何呢？孫立軍說，專業(yè)的動畫公司和游戲公司是主要流向地，還有去設(shè)計行業(yè)的，比如做潮玩，以及去漫畫工作室等。

在朱小楓觀察看來，國內(nèi)二維動畫人才流向游戲行業(yè)的比較多。尤其是內(nèi)容驅(qū)動型游戲（如《原神》《崩壞：星穹鐵道》），這類游戲內(nèi)容涉及大量劇情演繹，看重畫面表現(xiàn)力，因此對故事板（畫分鏡或分鏡腳本）藝術(shù)家、角色設(shè)計藝術(shù)家、動畫師等崗位有大量需求，加之動畫行業(yè)薪資水平相對低于游戲行業(yè)，吸引了很多技術(shù)成熟的動畫人才流向游戲公司。此外，當(dāng)下游戲行業(yè)和動畫制作行業(yè)使用的工具有所趨同，也降低了轉(zhuǎn)行門檻，加速了人才跨行業(yè)流動。

盡管如此，二維動畫也在頑強地生存著。近年來，《大魚海棠》《大護法》《羅小黑戰(zhàn)記》以及近期出圈的《浪浪山小妖怪》等，都展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。據(jù)公開報道，《猴子撈月》導(dǎo)演、中國著名動畫人周克勤在《浪浪山小妖怪》首映禮上盛贊：“二維動畫的藝術(shù)性和繪畫性無可替代，它能更好地承載導(dǎo)演的美術(shù)追求，中國動畫不能沒有二維形式?！睂O立軍在采訪中也提到，北京電影學(xué)院至今仍把二維動畫制作作為教學(xué)核心，同時也培養(yǎng)學(xué)生的三維動畫制作能力，“我們希望學(xué)生既能承繼中國傳統(tǒng)美學(xué)，擁有對藝術(shù)美的感知力，又能把握三維動畫的發(fā)展機遇?！?/p>

同時，朱小楓談到另外一點關(guān)于二維動畫的思考：二維動畫一定程度上繼承了中國繪畫的質(zhì)感和美學(xué)理念，數(shù)字化渲染難以復(fù)制。80后、90后成長于中國電視動畫黃金期，受上美影動畫洗禮，已經(jīng)形成了對二維動畫的集體審美記憶，這是一種文化慣性。2005年以后，上美影創(chuàng)作頻率和數(shù)量顯著下滑，00后缺乏系統(tǒng)性的二維動畫審美培育，因而上述文化慣性在00后身上可能會出現(xiàn)“斷層”。長遠看，二維動畫需要完成從“懷舊載體”到“當(dāng)代語言”的轉(zhuǎn)型。

二維也好，三維也罷，歸根結(jié)底只是一種制作形式，不能決定一部作品能否獲得廣泛認(rèn)可，影響一個IP能否成功的關(guān)鍵還是在于故事本身。據(jù)了解，近年來中國動畫產(chǎn)業(yè)內(nèi)部也有很多旨在挖掘和培養(yǎng)新生代動畫導(dǎo)演的平臺，例如，北京電影學(xué)院面向全球以高校學(xué)生為主體開展動畫短片大賽，已經(jīng)頒發(fā)了24屆的“動畫學(xué)院”獎；再如《中國奇譚》10位分集導(dǎo)演是通過上美影和嗶哩嗶哩聯(lián)合發(fā)布的創(chuàng)作團隊招募渠道找到等等。各類電影節(jié)和動畫周的路演也為創(chuàng)作者提供了展示平臺，但能否孵化出來實現(xiàn)商業(yè)成功，就要看創(chuàng)作者的能力以及資本態(tài)度。

當(dāng)我們看向整個動畫產(chǎn)業(yè)的宏觀圖景時，近10年國漫的表現(xiàn)確實令人振奮，2015年上映的《西游記之大圣歸來》吸引大量成年觀眾群體，以近10億元票房驗證了國產(chǎn)動畫電影的商業(yè)潛力，之后《哪吒》系列（彩條屋出品）、《長安三萬里》（追光動畫出品）等票房口碑雙高作品，持續(xù)刷新人們對國產(chǎn)動畫電影的認(rèn)知以及其在整個電影市場中的存在感。如今，國產(chǎn)動畫電影涌現(xiàn)出越來越多樣的題材，不斷豐富著人們的文化生活。在動畫電影對資本的吸引力方面，孫立軍感到，今年找他和他的學(xué)生聊投資意向的人多了起來，這些人有的是業(yè)內(nèi)資本方，有的來自IP衍生品、文旅、地產(chǎn)等行業(yè)。朱小楓從行業(yè)內(nèi)朋友處了解到的情況是：“來詢問的多，即使投資真的落地，也比較分散，不太會將錢都投在一個項目上。也就是說，資本對動畫項目立項的態(tài)度有變樂觀，但也有限。”

在故事與畫面表達之外，影響一部作品能否叫好又叫座的因素還有很多，比如排片率，比如宣發(fā)水平等。朱小楓分析道，像《哪吒之魔童鬧?！愤@樣的百億票房很難復(fù)制，因為它某種程度上是高排片率與媒體放大效應(yīng)共同作用下的奇跡。所以，資本入場時往往會采取風(fēng)險前置策略，優(yōu)先評估能撬動多少排片資源與宣發(fā)效率，再決定投資體量。未來，如何讓好故事持續(xù)、穩(wěn)定地生產(chǎn)并且被看見，是一場關(guān)乎IP開發(fā)能力、資本活躍水平與耐心程度的更宏大敘事。