從“夜行者”到“老衲”，從“新宋式”到“書畫同源”，曹俊以潑彩山水、詩書畫一體的藝術(shù)語言，回應了一個時代關(guān)于“正道”與“出新”的追問。

在榮寶齋這個見證中國文脈流轉(zhuǎn)三百余年的空間里，藝術(shù)家曹俊以《持正——乙巳年新作展》呈現(xiàn)他對傳統(tǒng)與當代的最新思考。潑彩山水的陽光流動、書法詩詞的文化回響，共同構(gòu)成一場關(guān)于“正”的藝術(shù)修行。

60歲的曹俊，曾以“夜行者”的身份馳騁藝術(shù)世界。深夜創(chuàng)作、雪茄與威士忌相伴、重金屬音樂環(huán)繞。而今，他的生活節(jié)奏徹底轉(zhuǎn)向晨起作畫，日出而作、日落未息。

“陽光照進來，覺得自己很蓬勃，像小孩一樣天一亮就睜眼睛，看到陽光就高興?！边@份返璞歸真的喜悅，投射到他的作品之中，潑彩山水充滿明亮的色溫，筆墨間洋溢著生命的張力。

相較早期對“零瑕疵”的執(zhí)念，他如今更注重松弛與自由。

“畫如其人”，藝術(shù)是人格修養(yǎng)的延伸。曹俊筆下的山水、云氣、留白，已超越技巧的炫耀，抵達“從心所欲不逾矩”的境界。

潑彩的云層看似隨意，卻層層鋪疊；水墨的留白看似偶然，卻在虛實之間精確平衡，這正是中國傳統(tǒng)藝術(shù)“由技入道”的精髓。

01.

從“中西融合”到“文化自覺”

藝術(shù)的正名之路

在全球化的藝術(shù)語境中，非西方藝術(shù)常被以西方標準評判。曹俊坦言，曾被誤認為是“歐洲化”的藝術(shù)家，因為他的作品“看上去非常現(xiàn)代”。

曹俊《歸鴻》設(shè)色金箋 210x400cm

“我是中國人，藝術(shù)創(chuàng)作毫無疑問得益于中國傳統(tǒng)文化對我的支撐?！?/p>

他要通過作品向世界證明，中國書法與繪畫的審美精神，本身就具備強大的現(xiàn)代意義。

從技法上看，他的“新宋式”系列延續(xù)宋畫“格物致知”的理法精神，又在已完成的畫面上疊加色彩、潑灑云氣。

這種“以彩破墨”的方式，是對古法“破墨”“積墨”的當代表達，在“完美與破壞”的對立中形成新的統(tǒng)一，展現(xiàn)出中國哲學“陰陽相生”的智慧。

《東觀文成五色云》設(shè)色金箋 108x78cm

曹俊指出，波洛克、羅斯科、德庫寧等西方大師的抽象創(chuàng)作，其實深受東方藝術(shù)影響。

“他們跳過了日本浮世繪的中介，直抵中國古人的審美精神?！?/p>

在他看來，真正的“出新”并非破壞，而是在精神架構(gòu)之內(nèi)呈現(xiàn)不同面貌。

因此，他的創(chuàng)新不在形式，而在文化立場，以當代方式“持守正道”。

02.

詩詞與書法

文化精神的雙重顯影

在76幅作品中，有50幅配以曹俊原創(chuàng)詩詞。他將詩與書法從畫面題跋中獨立出來，以展廳專設(shè)篇章陳列，形成詩書畫三位一體的文化空間。

“這是我向傳統(tǒng)表達敬意的一種方式。”曹俊說。

對他而言，書法不僅是“寫字”，更是“寫人生”。

“年輕時我看字帖是看書法，現(xiàn)在我比他們年長，能體會《祭侄文稿》里的悲痛，《蘭亭序》的雅逸?！?/p>

他的書法創(chuàng)作多為即興而成，“一寫就是幾十幅，不刻意為了‘寫好’”。這種“不刻意”，恰是書法的高境。當筆墨成為心性的自然流露，文字便化為生命的節(jié)奏。

“持正——曹俊乙巳作品展”現(xiàn)場

詩詞，則構(gòu)成了作品的“畫外之音”。他以古典格律抒寫當下心境，或描繪畫境，或寄托和平理想。詩與畫互為映照，使展覽充滿文化的回響。

這種形式的回歸，并非復古，而是對當代藝術(shù)“視覺奇觀化”的反思。詩書之中蘊含的內(nèi)向深度，正是當下文化最稀缺的精神養(yǎng)分。

03.

“持正”與“出新”

傳統(tǒng)哲思的當代表達

“持正”，是曹俊此次展覽的精神主線——意為秉持正道、守中致遠。

他認為，“正”是藝術(shù)作品能經(jīng)得起時間考驗的根本。

“我們的文化需要靜下心來，回歸到最本質(zhì)的狀態(tài)，在歷史長河中才能找到正的方向?！?/p>

在這一點上，他常引用亞里士多德《尼各馬可倫理學》的“中道”觀念。兩者殊途同歸，皆強調(diào)在極端之間尋求平衡、在對立中達致和諧，這也正是他藝術(shù)創(chuàng)作的精神源泉。

《影浸天河》設(shè)色金箋 210×400cm

曹俊在參觀丟勒工作室時，被其“砸碎的研色碟與顏料碎片”觸動，體悟到“當一個工匠”的重要。

他在研墨時會想到“深山制墨工的汗珠”，在作畫時感受到“松煙墨與歷史的連接”。

這種敬畏，使他始終保持“手與心的統(tǒng)一”：技藝只是通往“道”的橋梁，而非目的本身。

在圖像資源上，他也從宇宙與巖畫的想象，逐漸回歸到名山大川與篆刻、畫像石等傳統(tǒng)符號。這些意象經(jīng)過個人化的提煉，成為連接古今、具象與抽象的橋梁。

他甚至將部分“黑白水墨風”的油畫視為創(chuàng)作過程的“解析”與“分享”，強調(diào)藝術(shù)不止是結(jié)果，更是修養(yǎng)的過程。

04.

文化擔當與當代啟示

曹俊常說，藝術(shù)家的成功不止于作品價值，而在于文化的傳遞。

同一天，他在北京榮寶齋舉辦展覽的同時，作品也出現(xiàn)在中國美術(shù)館及紐約聯(lián)合國總部，入選“世界藝術(shù)家二十件作品”之一。

藝術(shù)家曹俊在現(xiàn)場導覽

這不僅是個人榮譽，更是中國藝術(shù)家在國際文化舞臺上的發(fā)聲。

“我希望通過創(chuàng)作，讓世界減少對中國的誤判和誤讀，真正理解中華文化的美好?！?/p>

這種“持正”的堅持，是他藝術(shù)道路的精神指針，既是對傳統(tǒng)的敬意，也是對未來的信心。

05.

在傳統(tǒng)中找到未來的方向

當觀眾徜徉于展廳之間，無論是潑彩山水的陽光流動，還是書法詩詞的文化韻律，都能感受到一種平靜而堅定的力量。

那是對傳統(tǒng)的信心，對文化的信心，對“正道”的信心。

尊重傳統(tǒng)的當代創(chuàng)作，不是復制過去，而是回應當下；不是符號堆疊，而是精神傳承。

在傳統(tǒng)與當代的交匯處，藝術(shù)不再是時間的產(chǎn)物，而成為生命的回聲。

正如曹俊所言：“無論走多遠，我始終在傳統(tǒng)的脈絡(luò)里行走?！?/p>

而“持正”，正是他與這個時代最深沉的對話。

本文由胡潤百富綜合整理

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