1982年，一部《電子世界爭霸戰(zhàn)》開啟了賽博空間題材電影的先河。

28年后，后來拍出了《F1:狂飆飛車》的導(dǎo)演約瑟夫·科辛斯基推出了影片續(xù)作《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》。

又過了15年，“創(chuàng)”系列新作終于到來。

就在上周末，《創(chuàng)：戰(zhàn)神》在北美公映，本周五，影片也要在內(nèi)地上映了。

上映三天，這部《加勒比海盜5》導(dǎo)演喬阿吉姆·羅恩尼執(zhí)導(dǎo)、「萊托少爺」杰瑞德·萊托領(lǐng)銜主演的科幻大片，北美拿下3350萬美元，超越“小李子”的《一戰(zhàn)再戰(zhàn)》北美奪冠，全球首周約6050萬美元（約4.3億人民幣）。

雖然票房不差，但不及業(yè)界預(yù)期，也不如最終拿下4.099億美元的《創(chuàng)：戰(zhàn)記》，要收回?fù)?jù)說達(dá)到1.8億美元制作成本，仍需努力。

口碑方面，爛番茄新鮮度57%，觀眾爆米花指數(shù)87%，CinemaScore觀眾評分B+。又一部影評人不喜歡，觀眾覺得不錯的商業(yè)大片。

這部迪士尼重磅科幻ip，時隔15年的回歸之作，為何沒能征服所有人？

要知道兩部系列舊作，光憑獨特的光軌設(shè)定和視覺想象力，就成為許多觀眾的科幻啟蒙。

如今技術(shù)升級的賽博朋克視覺效果，腎上腺素飆升的動作場面，反倒不靈了？

先一句話概括：電影依舊擁有頂級的視聽奇觀，但隨著故事中的電腦世界變得更智能、更AI，電影也從第一部的過于超前，增添了幾分AI的味道。

趁著電影還沒上映，今天咱們就一起聊聊這部《創(chuàng)：戰(zhàn)神》，到底創(chuàng)造了什么，好萊塢又在漫長的歲月中，失去了什么。

一、三個“驚喜”

雖然當(dāng)年的《電子世界爭霸戰(zhàn)》讓迪士尼賠了個底掉，《創(chuàng)：戰(zhàn)記》也沒能掙大錢，但迪士尼經(jīng)過深思熟慮，還是決定延續(xù)這個影史科幻經(jīng)典系列。

如果說第一部說的一個程序員掉入自己創(chuàng)造的網(wǎng)絡(luò)世界的故事。

第二部是兒子到這個網(wǎng)絡(luò)世界找爹的故事。

那么第三部，實際上跳出了前兩部的父子故事，講述的是程序殺入現(xiàn)實的故事。

相比前兩部的實驗精神，《創(chuàng)：戰(zhàn)神》敘事明顯更類型化。原作中關(guān)于“創(chuàng)造者與被創(chuàng)造物”之間的哲學(xué)對立被簡化了，更像一部標(biāo)準(zhǔn)追逃模式的商業(yè)動作片。

這也是影片第一個驚喜：劇情簡單，節(jié)奏明快，很適合沒看過前兩部的觀眾。

故事開場，就是人工智能程序戰(zhàn)神阿瑞斯（（萊托少爺飾）以紅色霓虹光效形象降臨現(xiàn)實世界，他駕駛光輪摩托與警車交鋒，在現(xiàn)實世界執(zhí)行危險任務(wù)，完成了人類與 AI 實體的首次直接接觸。

而隨著人工智產(chǎn)生人性，阿瑞斯也從奉命干掉女主Eve ，變成帶著她逃亡。

這一切都與女主掌握的一項3D打印技術(shù)有關(guān)，也就是能3D打印出程序機(jī)器人的科技，這樣ai生物就能進(jìn)入真實世界，就算肉身被毀，也能隨時再次打印。

而真實世界的人也能代碼化進(jìn)入ai程序世界。

這倒是讓我想起了路陽導(dǎo)演的《刺殺小說家2》，兩部影片都有一個核心設(shè)定：雙穿。

擁有自我意識的戰(zhàn)神程序從虛擬世界來到現(xiàn)實，會發(fā)生什么？

人類與AI首次發(fā)生正面沖突，會帶來什么結(jié)果？

當(dāng)AI可以隨時“覺醒”人性，拿到生命代碼真正成為人，而人又可以被隨意轉(zhuǎn)換為代碼，人到底是什么？

不必?fù)?dān)心劇情太復(fù)雜，因為影片重點并不在于這些哲思。

電影的故事主線十分簡單，三言兩語就能概括，導(dǎo)演阿吉姆·羅恩尼不想講一個復(fù)雜的故事，寧愿將時間留給動作場面和特效。

雖然故事簡單明了，但還是給觀眾傳遞了高概念，還讓觀眾提前看到了人工智能體的終極形態(tài)，甚至是將其運用到軍事上的可怕戰(zhàn)力。

如果未來的士兵都可以像片中這樣打印出來，未來戰(zhàn)爭將是怎樣的場景？

電影的第二個驚喜，就是無處不在的懷舊情懷。

雖然故事和前兩部沒什么關(guān)系，但影片中卻有重返80年代電子世界的場景。

那種獨具時代感的畫面，連像素點都一樣大，甚至是80年代的配色都呈現(xiàn)在IMAX銀幕上，足以讓老觀眾恍然若夢。

在視覺上，影片也延續(xù)了《創(chuàng)》系列冷色調(diào)光影的賽博霓虹美學(xué)，并進(jìn)一步強(qiáng)化了虛實交織的場景設(shè)計。

光輪競技場、熒光載具等前作標(biāo)志性場景也都回歸了。還有討喜的致敬《阿基拉》段落。

當(dāng)然最拉情懷的段落，還是像原力幽靈一樣活在自己的小服務(wù)器里的凱文?弗林再次出現(xiàn)，

當(dāng)原系列主演杰夫?布里奇斯說出那句 “準(zhǔn)備好了嗎？沒有回頭路了” ，一切就如昨日重現(xiàn)。

而當(dāng)結(jié)尾彩蛋小迪林杰變成了初代的反派，整個系列也仿佛完成一場輪回。

電影的第三個驚喜，就是重金打造的特效大場面。

當(dāng)你在imax場看到經(jīng)典的光輪摩托追逐戰(zhàn)，在九寸釘樂隊打造的合成器電子樂之下，帶著洶涌、狂暴登場，還是能感受到幾分爽感。

紅色光輪切割警車、粒子機(jī)甲坍塌等視覺奇觀，都能看到迪士尼至少在特效燒錢方面，一分錢一分貨。

全片動作部分拍得非常流暢，有種賽車游戲無敵通關(guān)的爽感。

尤其是阿瑞斯帶著女主金逃出虛擬世界的那段追逐戲，兩人在水上飛艇上一邊逃脫追殺，一邊眉來眼去，原本是命懸一線的緊張感，卻被導(dǎo)演拍出一種舉重若輕的浪漫。

追逐、爆炸以及電子世界場景的美感，構(gòu)成獨特的奇觀。

摩托車追逐的戲份也很精彩，橙紅色的寬帶在銀幕上劃出酷炫的軌跡，令人覺得仿佛置身電子游戲中，搭配帶感的電子配樂，爽就完事了。

二、三個“遺憾”

以上是我比較喜歡的《創(chuàng)：戰(zhàn)神》中的三個亮點，但光靠這些亮點，不足以支撐起整部電影，片中肉眼可見的缺點，也拖累了影片票房。

最大的爭議，就是新一屆主創(chuàng)似乎沒有真正吃透《創(chuàng)》系列的精神，或者說，根本也沒打算延續(xù)系列的靈魂。

全片大部分情節(jié)發(fā)生在人類世界，電子世界的宇宙設(shè)置沒了，甚至可以說，除了驚鴻一瞥的老弗林，其實也看不出和電子世界還有多大關(guān)系。

從設(shè)定上來說，影片從賽博電子直接干到3d打印，對于創(chuàng)系列粉絲，甚至是電子爭霸戰(zhàn)的粉絲來說，只剩情懷，味卻不是當(dāng)年的味了。

這背后其實是迪士尼的經(jīng)典改編傳統(tǒng)：情懷撐場，特效打底。

前作《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》至少還有來自《迷失》等科幻經(jīng)典的編劇，而《創(chuàng)：戰(zhàn)神》首席編劇來自重啟劇版《夜魔俠》。

難怪前作中的科幻哲學(xué)和倫理討論，都大幅簡化成視覺動作。

如果是沖著前作風(fēng)格來的，現(xiàn)在的特效追逐戰(zhàn)，可能只會讓你感覺冗長而乏味。

電影第二個爭議的點，就是角色塑造。

雖然萊托少爺演技不錯，可他到底演的是個人工智能戰(zhàn)神，很多時候只能扮酷，

這樣一個角色顯然難以替代系列前作中的杰夫·布里吉斯。

而《過往人生》女主也是從頭尖叫到尾，發(fā)揮有限。

《X戰(zhàn)警》系列中的快銀飾演的大反派，也遠(yuǎn)不如當(dāng)年快銀那么靈動。

演得最精彩的倒是《X檔案》女主吉蓮·安德森，戲份不多，但壓場感很足。

電影第三個爭議點還是特效和劇情的原地踏步。

對于希望看到“無腦特效大爽片”的觀眾來說，本片的特效和場面都能夠達(dá)到預(yù)期；但對于希望看到新內(nèi)容和新故事的觀眾來說，本片特效和劇情仍然是好萊塢流水作品的老套路，實在缺乏新意。

過了那么多年，影片雖然貼合時代，但故事和特效并無大的突破。

劇情方面，ai實體和3d打印的設(shè)定已經(jīng)不新鮮。

況且很多設(shè)定也語焉不詳，比如迪林杰在沒有凱文代碼的前提下是怎么創(chuàng)建新系統(tǒng)的？為什么最后阿瑞斯放棄了重生的能力？就算拿到永生代碼突破了系統(tǒng)29分鐘限制，但一領(lǐng)盒飯不是還可以從服務(wù)器重生嗎？

基礎(chǔ)劇情都沒完全講明白，更別說 AI 與人類的沖突，技術(shù)失控、數(shù)字永生等當(dāng)代議題的探討了。

再說特效，喬阿吉姆·羅恩尼打造的特效場面確實成熟流暢，但與燈條美學(xué)關(guān)系不大。

上一部由《f1:狂飆飛車 》的導(dǎo)演約瑟夫·科辛斯基坐鎮(zhèn)，至少還能延續(xù)賽博朋克的視覺風(fēng)格，還貢獻(xiàn)了幾個膾炙人口的名場面。

而本片美學(xué)上由于本次現(xiàn)代戲占比重，因此紅色熒光美學(xué)與現(xiàn)實搭在一起，很難延續(xù)上一部的冷調(diào)賽博龐克美感。

到最后，影片既沒有第一部的粗劣賽博朋克來的Cult和大膽，也沒有第二部雙色熒光燈線條帶來的美學(xué)風(fēng)格。

程序不再有靈魂，只剩下光鮮的外殼。

這是第三個遺憾。

三、好萊塢電影，正在失去創(chuàng)造力？

講到這里，我們又回到了“好萊塢電影失去創(chuàng)造力”這個老話題。

一直以來我們誤以為，好萊塢電影的成功，在于開創(chuàng)了一種工業(yè)化制作的成熟模式。

自20世紀(jì)90年代打開內(nèi)地市場以來，好萊塢電影工業(yè)化還成為國產(chǎn)電影學(xué)習(xí)借鑒的對象。

但現(xiàn)在看來，我們可能低估了經(jīng)典好萊塢時代爆發(fā)的創(chuàng)造力。

43年前的《電子世界爭霸戰(zhàn)》常被提起，正因為影片無窮的想象力。

雖然劇情和特效現(xiàn)在來看很抽象，但對于賽博世界的描寫，以及獨特的主題深度，都讓許多今日的科幻大片望塵莫及。

電影超越時代的采用了大量CGI電腦特效，當(dāng)年觀眾接受度一般，但回頭看來，那些一根棍子展開成摩托車的慢鏡頭，以及藍(lán)隊通過合作逐個擊破訓(xùn)練有素的紅隊的場景，都令人回味無窮。

更別說影片的有哲思，比如不斷上升的通天塔公司高樓概念，還有第一次把“網(wǎng)絡(luò)空間” 具象化成一個宇宙引發(fā)的科幻遐思。

那些網(wǎng)絡(luò)世界中的英雄主義、倫理、道德等的思考，都領(lǐng)先時代太多了。

最令人難忘的，是影片中深信“人類能在網(wǎng)絡(luò)世界里找到靈魂”的天真。

十五年前的《創(chuàng)：戰(zhàn)紀(jì)》雖然創(chuàng)造力不如第一部，但將這個科幻神話繼續(xù)延續(xù)——父與子、造物與造物者的科幻哲思，依然在歲月中回蕩。

科幻想象力，這才是這個系列最令人懷念的地方。

而當(dāng)十五年后，迪士尼找來《加勒比海盜5》、《沉睡魔咒2》 等影片背后的熟手導(dǎo)演來拍攝續(xù)作，就注定影片難有前作的創(chuàng)造力。

這也正是今日好萊塢電影最大的困境：特效技術(shù)更加成熟，編劇和制作水平也更熟練，可進(jìn)入2010年之后，隨著電影創(chuàng)意的枯竭，好萊塢電影日益流水線化。

不僅是超英電影，而是幾乎所有經(jīng)典系列，都開始失去活力。

目前位居好萊塢電影內(nèi)地市場年度票房第一的新版《侏羅紀(jì)世界》便是如此。

這些或十幾年、或幾十年的古老IP，都是好萊塢大公司不愿放棄的“金礦”，值得一挖再挖，直到榨干最后一滴剩余價值。

但對于觀眾而言，特別是我們內(nèi)地觀眾而言，當(dāng)國產(chǎn)電影已經(jīng)達(dá)到好萊塢制作水平的當(dāng)下，實在很難再對好萊塢電影抱有特殊的偏愛。

這就是好萊塢電影開始“不靈了”的根本原因。

就像《創(chuàng)：戰(zhàn)神》的制作邏輯，已不再是“世界擴(kuò)展”，而是 “IP續(xù)命”。

影片技術(shù)還在進(jìn)步，想象力卻在原地踏步。

視覺語言依舊壯觀，卻無法再支撐故事的重量。

甚至可以說，這個系列折射的，是好萊塢電影的集體審美降級。

但觀眾并不只想看“差不多但更炫酷”的續(xù)集，他們想知道“為什么同樣的故事還要被再講一次”。

反過來說，為什么《電子世界爭霸戰(zhàn)》這種真正有突破性的好萊塢電影，如今越來越少了。

因為很少有人再愿意為這種先鋒、超前的故事買單了。

這條創(chuàng)作路徑，再難復(fù)刻。

《創(chuàng)》系列的停滯，更像是某種科幻美學(xué)風(fēng)范的消失。

科幻片仍然在拍，但科幻的氣息卻越來越淡。

就像影片最后，戰(zhàn)神阿瑞斯重新回到現(xiàn)實，Athena對他說，你的時間變無限了，但你的生命變有限了。

那個“創(chuàng)”系列創(chuàng)造的好萊塢經(jīng)典科幻時代，似乎也停留在過去。

之后雖然不停重啟，卻很少再真正前進(jìn)。