這個月底，「益起映創(chuàng)·王瑋劇作工作坊」會開啟第八次劇作課。

這一次，我們直接以“商業(yè)實用寫作”為目標，通過“如何寫提案”、“如何設計人物”、“如何設計結構與分場”、“如何進行影像式文字寫作”等8節(jié)理論通識課加4節(jié)創(chuàng)作實踐課，幫你構建商業(yè)寫作的底層邏輯。

編劇、劇本醫(yī)生王瑋在他臺灣的劇本工坊講課

為什么有的劇本會被指“不像劇本”？為什么有人筆下的故事總是“演不出來”？

為什么差不多的故事創(chuàng)意，有人寫的就平淡無力？有的編劇寫出來，總能讓導演、演員、攝影都興奮不已？

原因在于，你的劇本，缺的不是靈感，而是“影像式寫作”的基本功。

這是“影像式文字寫作”訓練環(huán)節(jié)主要解決的問題。也是編劇極關鍵的一道難關——從視覺到文字的轉換。

影像的語言：

不解釋，只呈現(xiàn)

YIQIYINGHCHUANG

拿《壯志凌云2》開場來舉例子。

“海洋上一艘巨型航母，飛機起降氣勢雄偉”——這是傳統(tǒng)華文劇本的典型寫法。

如果劇本只寫“航母上飛機起降”，觀眾看到的就只是一個空泛的遠景。

而《壯志凌云2》的實際劇本是怎么寫的？

用四五行文字，細致勾勒不同飛機起降的狀態(tài)、不同崗位工作人員各司其職、飛機被繩索攔截、在甲板上調度……每一個細節(jié)都在構建真實感，也在推進敘事。

再比如，主角去看望病重的朋友，編劇沒有寫“他懷念逝去的青春”。

而是寫“房間墻上掛著多張照片，記錄了病人不同的生命歷程：過生日、孩子畢業(yè)、授勛儀式”。

再如《肖申克的救贖》里呈現(xiàn)的安迪的“對抗-融入-逃離”：幫獄警處理稅務、建設圖書館、想方設法證明自己的清白……

每一個情節(jié)都由可視的元素構成，而不是不能提供任何可拍攝影像的、抽象的狀態(tài)描述，

劇本創(chuàng)作需要“影像思維”：通過具體的動作、物品、場景，傳遞人物的內心世界。合格的劇本應該做到——“可視性強，用畫面敘事”。

因此，能“演出來”的好劇本絕不能“一筆帶過”。

寫戰(zhàn)爭場面不是寫“千軍萬馬”，而要寫出“將軍揮劍指揮，騎兵呈楔形陣列沖鋒陷陣”；

電影《英雄》劇照

寫飛車追逐不是“兩車相追”，而要寫出“A車逆向超車，險些撞上對面B車，急轉回車道”。

電影《速度與激情》劇照

這是傳統(tǒng)文學寫作與劇本寫作的根本區(qū)別。也是大多數(shù)新手編劇最需要跨越的鴻溝——

只注重概括，卻忘記電影的本質是具體的瞬間。

重塑寫作思維：

從“寫作文”到“寫劇本”

YIQIYINGCHUANG

從“文字思維”轉變到“影像思維”，需要全新的寫作技巧——要寫動作，不寫狀態(tài)；要寫具體，不寫抽象；要寫可視，不寫內心。

編劇教練、劇本醫(yī)生王瑋老師認為，掌握劇本寫作要突破三個關隘：

其一，告別文學化表達。

技能突破的基礎是進行文字精準性訓練。比如“肚子餓”、“傷心”、“甜蜜”……這些抽象的狀態(tài)和情感描述都無法直接轉化成畫面。需要借助場景中的物品和動作，找到具體的、可見的行為，再通過電影去“演出來”。

電影《推手》劇照

其二，掌握動作的節(jié)奏與順序。

習得這一要領需要系統(tǒng)培養(yǎng)影像語言的節(jié)奏感。比如美式劇本通過段落長度控制節(jié)奏，有時兩三行才分段，有時兩個字就成段，一切都是為了創(chuàng)造視覺的節(jié)奏感。

其三，在精確與留白間找到平衡。

比如寫人“一頭秀麗的長發(fā)”即可，不必規(guī)定“長至腰際、微卷”；寫場景“專業(yè)的廚房”就好，不必枚舉“五件式刀組；嵌入式烤箱”。

這些精準描述人物、場景的影像語言掌控力、在文字間做取舍的判斷力，都需要系統(tǒng)的學習和專業(yè)的訓練。

基于這些最實際、最關鍵，也最常被忽視的劇本寫作問題，王瑋老師設計了全新的劇本寫作課程。從實務出發(fā)，先系統(tǒng)講授理論通識，再進行實實在在的寫作訓練。

影視工業(yè)中的劇本：

是藝術，更是藍圖

YIQIYINGCHUANG

除了有方法的系統(tǒng)劇本寫作訓練，這門課還會教你劇本創(chuàng)作規(guī)則。比如按照好萊塢劇本經(jīng)典模式規(guī)范寫劇本。這對幫你建立劇本工業(yè)思維，有效、高效創(chuàng)作至關重要。

熟悉王瑋老師的老學員都知道，王瑋老師很注重強調劇本工業(yè)思維，重視培養(yǎng)學生規(guī)范寫作的意識與能力。

美劇《片廠風云》劇照

為什么要學劇本格式，規(guī)范寫作？

他認為，劇本在影視工業(yè)中的角色常常被誤解。“對”的劇本本質上不能用文學作品定義，更像一個劇本的“施工藍圖”，是全劇組成員工作的依據(jù)：

錄音師通過劇本判斷需要室內收音還是室外收音，要用哪種麥克風；美術指導根據(jù)劇本描述布置場景；演員通過劇本臺詞和動作描寫理解角色，思考判斷如何表演；剪輯師需要通過劇本了解角色情感曲線，以免后期剪輯做出精準判斷……

模糊的描述性語言會造成不同工業(yè)環(huán)節(jié)的工作人員的理解偏差，會讓整個制作團隊無從下手。

他曾在《淡入：影視劇本格式與寫作》一書中寫道：

“影視工業(yè)化一直是國內影視產(chǎn)業(yè)的弱項。而工業(yè)化的第一步，則在于劇本的格式化、規(guī)范化。寫出‘對’的劇本，對于能否拍出‘好’的影視作品，有舉足輕重的影響。格式錯誤、寫作方法偏差、文字不準確、內容不周全的劇本，不僅對工作人員的拍攝執(zhí)行產(chǎn)生困擾，也無法引領主創(chuàng)人員的創(chuàng)意發(fā)揮。”

好萊塢劇本之所以具備高度專業(yè)性，也因為他們嚴格按照行業(yè)標準編寫，比如劇本每部分都有明確寫作格式規(guī)范：

場景標題、場景描述、人物名稱、角色動作、對白、輔助描寫、轉場方式等等。

這種專業(yè)性不僅體現(xiàn)在劇本寫作格式上，同樣體現(xiàn)在編劇的創(chuàng)作思維里。

因此，課程中，他會同時向你傳授“知識”和“規(guī)范”，并通過實實在在的創(chuàng)作訓練，建立“對”的創(chuàng)作標準，帶你寫出合格、合規(guī)、可操作、能實現(xiàn)的劇本。

創(chuàng)作之外，

他還會告訴你的實用知識

YIQIYINGCHUANG

國內外劇組背后通常有怎樣的署名規(guī)則？好萊塢的編劇署名仲裁機制如何運作？編劇簽約時需要注意什么？

為什么寫故事大綱和人物小傳通常不能掛名？編劇什么時候要堅持署名？什么時候該放棄署名？

很多行業(yè)里“不成文”的規(guī)則常識，往往需要多年摸爬滾打過來才能摸清。

好萊塢有完善的仲裁機制決定署名權，而華語影視行業(yè)還在逐步建立規(guī)范階段。了解這種行業(yè)規(guī)則，同樣是專業(yè)編劇必須具備的能力和素養(yǎng)。

電影《揚名立萬》劇照

實訓營采取“直播+社群”的學習互動模式。為了更高效達成學習目的，直播課上主要講授理論知識，社群里王瑋老師會一一回答學員提出的問題，及時幫學員查漏補缺，并分享創(chuàng)作方法、從業(yè)心得、行業(yè)經(jīng)驗等。從寫作技巧到國內外學習資料推薦，從創(chuàng)作見解到職業(yè)困惑，你都能獲得答案。

往期學習群里，王瑋老師分享學習資料

“先練習寫完整，再練習寫精確?！?/strong>

課程分為兩個階段：

第一階段是理論基礎，深入講解劇本寫作的核心觀念與技術，同時包括導演和剪輯思維。課程會布置四份創(chuàng)作作業(yè)，主要針對劇本寫作中必須掌握的四個關鍵技巧。

第二階段是作業(yè)研討，用四節(jié)課的時間逐一檢查和修正學員的作業(yè)。

因此，這不是泛泛而談的理論課，而是針對每個人普遍的、具體的問題的實操訓練。

這里有一份課程詳綱，包含王瑋老師經(jīng)歷介紹，課程學時安排等，供你閱讀了解↓

最后簡單概括為什么說值得跟他學？王瑋老師有三十多年影視行業(yè)從業(yè)經(jīng)驗，二十多年劇本創(chuàng)作與教學經(jīng)驗，曾擔任金馬獎、金鐘獎等多個電影節(jié)評委，同時也是劇本醫(yī)生，診斷過大量劇本問題。

因此，他有足夠的經(jīng)驗、能力，一眼看出你劇本的問題所在，給你具體改進方向。

他教過的學員有各個年齡段，從事各行各業(yè)的。有在校學生、自媒體人、影視行業(yè)不同崗位工作者，也有從建筑行業(yè)、法律行業(yè)等等不同行業(yè)橫跨過來的。這些學員里，有不少人已經(jīng)有自己的代表作，在電影節(jié)拿過優(yōu)秀劇本獎。

寫作并非依靠才華和天賦，也不是有什么神奇的捷徑。和所有專業(yè)技藝一樣，需要反復練習、修正、再練習，也要有一位經(jīng)驗豐富的引路人，帶你避開一些你正在走、而渾然不知的彎路。

課程也可以分階段報名。單獨報名第一階段課程原價899元/人，兩個階段同時報名1299元/人。組團報名，還有減學費福利。二人組團每人省100元到200元。

我們相信，只有通過務實的寫作訓練和指導，才能把知道的道理，真正變成你下筆的能力。10月28日正式開營。

掃碼立即報名，開啟你的劇本寫作之路↓

作者 | Yu

排版 | 竹子

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網(wǎng)絡，

若有侵權請主動聯(lián)系我們?！?/p>

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