作者近照

（本期英文鏈接：Morning Bell in the Art World（20）——A Glimpse Abroad The Current State and Philosophy of Painting in American Art Schools.pdf）

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「編者按」

自“藝壇晨鐘”于2025年元旦首次發(fā)聲以來，青年藝術(shù)家群體借線下相聚拓展創(chuàng)作之境，也在每一次對(duì)話與展示中觸摸藝術(shù)的本真。而今，在既有的積淀之上，正啟幕新的維度——《視野與在場(chǎng)》。這是一個(gè)沒有邊界的藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)，亦是一場(chǎng)持續(xù)發(fā)生的思維探索。在這里，藝術(shù)家們將從畫室的靜默中走出，以個(gè)體之眼觀照藝術(shù)與世界的廣闊關(guān)聯(lián)。我們將不再只是觀看成型的作品，而是走進(jìn)藝術(shù)家們思考的現(xiàn)場(chǎng)?！兑曇芭c在場(chǎng)》內(nèi)容無界，形式自由：從個(gè)人展覽的呈現(xiàn)到創(chuàng)作手記的深刻體悟，從異國生活的觀察筆記到對(duì)當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)的批判性思考；它既可以聚焦某一群體的創(chuàng)作困境，也可縱論技術(shù)迭代下藝術(shù)語言的變遷。它可能是一段音頻、一篇圖像札記、一場(chǎng)對(duì)談實(shí)錄，也可能是一次突發(fā)式的批判觀察。它既是藝術(shù)家的一手經(jīng)驗(yàn)，也是思想者的理性辨析。我們期待它成為一個(gè)多元、真實(shí)，甚至帶有“未完成”氣質(zhì)的公共筆記。每一期內(nèi)容，都不只是分享，更是一次邀請(qǐng)——邀請(qǐng)每一個(gè)您與我們一同注視、反思、提問，甚至爭(zhēng)鳴。藝術(shù)，從來不只是畫面之中的事，更關(guān)乎在畫布之外，我們?nèi)绾螚佑谶@個(gè)時(shí)代。

姜永帥：

江蘇大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授，碩士研究生導(dǎo)師（專業(yè)&學(xué)術(shù)），中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，美國密歇根大學(xué)藝術(shù)史系訪問學(xué)者（2024-2025）。

2010年碩士畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫專業(yè)。

2015年獲南京師范大學(xué)藝術(shù)考古學(xué)博士學(xué)位。

2015-2018浙江大學(xué)人文學(xué)院藝術(shù)學(xué)系博士后。

主持國家社科藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目一項(xiàng)，在《美術(shù)研究》《美術(shù)》等雜志發(fā)表論文30余篇。

著有《洞天別境：明代吳派仙山圖像研究》（該著作榮獲深圳何香凝美術(shù)館中國美術(shù)史研究資助，首批入選何香凝美術(shù)館文庫），商務(wù)印書館，2025年即出；《桃源何處：明代吳門繪畫瑣記》，河南美術(shù)出版社，2023年。

文 / 姜永帥

一直以來，很想了解美國高等院校的藝術(shù)教育的現(xiàn)狀，尤其是繪畫在當(dāng)今的處境。借在美國訪學(xué)的便當(dāng)，在過去的幾個(gè)月，筆者實(shí)地參觀了美國多所藝術(shù)院校及其博物館，包括芝加哥藝術(shù)學(xué)院、密歇根大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院、加州大學(xué)圣芭芭拉分校藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院、哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館等。這些校園遍布于美國的東海岸、中部到西海岸，卻共同呈現(xiàn)出一種值得深思的教育風(fēng)景：繪畫在藝術(shù)教育體系中依然是一個(gè)重要組成部分——它既保存了藝術(shù)的手工傳統(tǒng)，又成為當(dāng)代思想生成的重要媒介。

說實(shí)話，一走進(jìn)美國的藝術(shù)學(xué)院，人們首先感受到的并非井然有序的靜物擺放或是訓(xùn)練有素的模特供專業(yè)寫生，而更像是一個(gè)忙碌的工廠或?qū)嶒?yàn)室。彌漫在工作室與走廊之間的皆是一種散漫的氣息。當(dāng)筆者進(jìn)一步深入了解課堂，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)教育在這里從來不只是技藝訓(xùn)練，更是一種思想的養(yǎng)成，一種通過圖像去認(rèn)識(shí)世界的方式。

這片廣闊的教育版圖上，可以簡(jiǎn)要地分為專業(yè)藝術(shù)學(xué)院和綜合大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院。在筆者走訪的院校中，前者以芝加哥藝術(shù)學(xué)院（School of the Art Institute of Chicago,SAIC）為代表，后者以筆者所在的密歇根大學(xué)的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Penny W.Stamps School of Art&Design）為參照，以繪畫為主體，粗略管窺一下美國的高等藝術(shù)教育。這兩個(gè)學(xué)院無疑是兩種典型，兩者有著各自不同的專業(yè)與定位。專業(yè)院校體現(xiàn)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與個(gè)人表達(dá)的自由，綜合院校秉持跨學(xué)科與社會(huì)參與的理想。兩者之間的對(duì)比，正好折射出當(dāng)代美國藝術(shù)教育的兩個(gè)維度：藝術(shù)作為個(gè)人思想的實(shí)踐，以及藝術(shù)作為社會(huì)介入的語言和方式。

芝加哥藝術(shù)博物館

一、繪畫的地位：從技巧到觀念

芝加哥藝術(shù)學(xué)院（School of the Art Institute of Chicago）簡(jiǎn)稱SAIC，成立于1866年，是美國最古老、最具聲望的藝術(shù)學(xué)院之一，也是美國五大藝術(shù)學(xué)院之一。該校最大的特色是美國唯一一所自創(chuàng)建以來就擁有世界級(jí)博物館的藝術(shù)學(xué)院。芝加哥藝術(shù)博物館（The Art Institute of Chicago）就是由該學(xué)院教師創(chuàng)建。今年3月份，筆者前往芝加哥參觀藝術(shù)博物館與學(xué)院。在與博物館的一位工作人員閑聊中，他告訴我，幾乎每學(xué)年新生開學(xué)，學(xué)生們都要從芝加哥博物館一對(duì)威風(fēng)凜凜的銅獅的大門進(jìn)入，然后穿過長長的展館空間，從古埃及、古希臘、古羅馬一直到現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義藝術(shù)，目的是讓學(xué)生們了解人類不同時(shí)期的藝術(shù)形態(tài)，最后走進(jìn)位于博物館后方的學(xué)院的工作室或教室。教師便提出這樣一個(gè)問題：當(dāng)藝術(shù)走過了各個(gè)時(shí)期的形態(tài)后，我們需要做什么？

塞尚《靜物》 芝加哥藝術(shù)博物館

正因此，芝加哥藝術(shù)學(xué)院特別注重學(xué)生的智性訓(xùn)練。教師們要求他們的學(xué)生在掌握繪畫語言的同時(shí)，對(duì)形式背后的歷史與哲學(xué)問題保持警覺。繪畫在這里被視作一種“智識(shí)性的修行”（intellectual practice），而非單純的視覺快感。這句話幾乎可以概括SAIC的教學(xué)精神：繪畫不僅是技藝，更是一種思維的形式，一種在視覺層面上與世界展開對(duì)話的方式。學(xué)生在繪畫的自由中尋找表達(dá)，在反思中重新定義圖像的意義。也因此，芝加哥藝術(shù)學(xué)院尤其以觀念藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)著稱全美。

“作為一名教師，我的工作是讓我的學(xué)生理解藝術(shù)如何為他們提供一個(gè)批判性思考周圍世界的空間，這樣他們就可以見證并創(chuàng)造改變?！?/p>

Maria Gaspar副教授如是說。

芝加哥藝術(shù)博物館鎮(zhèn)館之寶

修拉的《大碗島的星期天下午》

圍觀的人群

在遇到當(dāng)下的問題時(shí)，學(xué)生們可以隨時(shí)回歸到歷史上任何時(shí)期的藝術(shù)作品進(jìn)行觀摩，芝加哥藝術(shù)博物館是學(xué)院最獨(dú)特的教育資源，它的收藏是課堂的延伸，為學(xué)習(xí)和研究提供了無與倫比的機(jī)會(huì)。此外，在芝加哥藝術(shù)學(xué)院，每位學(xué)生都要經(jīng)歷名為“Critique（評(píng)議）”的儀式：學(xué)生將作品展示在墻上，導(dǎo)師與同學(xué)圍坐一圈，展開長達(dá)數(shù)小時(shí)的討論——從筆觸與構(gòu)圖延伸到文化身份、政治寓意乃至個(gè)人心理。討論有時(shí)激烈甚至殘酷，但正是在這種不斷被質(zhì)疑的過程中，學(xué)生學(xué)會(huì)了如何讓作品承擔(dān)意義，也學(xué)會(huì)了如何用語言為圖像辯護(hù)。這種評(píng)議既是心理的磨煉，也是觀念的試煉。學(xué)生在一次次“被質(zhì)疑”中學(xué)會(huì)如何為自己的圖像負(fù)責(zé)，也學(xué)會(huì)如何將思考具象化為圖像。這里的繪畫，不僅僅是一種媒介，一門封閉的專業(yè)，而是一種探索思想的方式。走進(jìn)那里任何一間工作室，你可能會(huì)看到顏料與攝影拼貼共存，紙屑、影像和數(shù)字印刷在同一塊畫布上交織。這里的繪畫從不強(qiáng)調(diào)“畫得像不像”，而是追問“為什么要這樣畫”。在一次次思想的追問與碰撞下，學(xué)生們得以成長。

芝加哥藝術(shù)學(xué)院

二、從畫室到社會(huì)：藝術(shù)與世界的連接

如果說獨(dú)立藝術(shù)學(xué)院如SAIC代表著藝術(shù)教育的個(gè)人實(shí)驗(yàn)，那么綜合大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院則提供了藝術(shù)與社會(huì)的接駁界面。密歇根大學(xué)的藝術(shù)與建筑學(xué)院就是這一模式的典型代表。

密歇根大學(xué)藝術(shù)與建筑學(xué)院樓群之一

密歇根大學(xué)藝術(shù)與建筑學(xué)院成立于1906年，其后分化為兩個(gè)獨(dú)立而緊密聯(lián)系的學(xué)院：斯坦普斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Stamps School of Art&Design）和陶布曼建筑與城市學(xué)院（Taubman College of Architecture and Urban Planning）。Penny W.Stamps（1944–2018）是藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院最重要的捐贈(zèng)人，后來學(xué)院也以他的名字命名。她本人20世紀(jì)60年代畢業(yè)于密歇根大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)專業(yè)，是一位極具遠(yuǎn)見的藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、慈善家和教育推動(dòng)者。她主張藝術(shù)教育不應(yīng)局限于工作室訓(xùn)練，而應(yīng)深入社會(huì)、科技與文化領(lǐng)域的互動(dòng)。她的至理名言就鐫刻在學(xué)院二樓工作室的門口，我把它簡(jiǎn)單翻譯成中文：

“現(xiàn)在就讓我們走出課堂，去打破規(guī)則。讓你生活的世界變得更好。去創(chuàng)造不可思議的藝術(shù)、設(shè)計(jì)與產(chǎn)品，它們會(huì)改變我們看待世界的方式。去夢(mèng)想，去投入，去想象。過一種輝煌而非凡的人生，并以勇氣、毅力與堅(jiān)定去實(shí)現(xiàn)它?！?/p>

斯坦普斯設(shè)計(jì)學(xué)院Stamps紀(jì)念雕像及語錄

在這里，藝術(shù)被視為一種社會(huì)介入的方式。學(xué)院除了現(xiàn)代媒體藝術(shù)外，主要包括版畫、雕塑、陶藝、繪畫、家具、建筑等傳統(tǒng)手工專業(yè)。課堂是完全開放的，不僅建筑與設(shè)計(jì)學(xué)院的學(xué)生可以選藝術(shù)實(shí)踐課，全校的其他院系學(xué)生都可以選這些傳統(tǒng)手工課程。筆者詢問陶藝工作室的負(fù)責(zé)人是否可以加入他們，遺憾的是作為訪問學(xué)者是不能選修的。工作室活像一個(gè)工廠車間，繁忙而緊張。在這里，繪畫、設(shè)計(jì)、影像或交互藝術(shù)都被引導(dǎo)去回應(yīng)現(xiàn)實(shí)議題——環(huán)境、科技、社會(huì)正義。學(xué)生可能在城市社區(qū)中以壁畫的形式進(jìn)行視覺行動(dòng)，也可能與科學(xué)家合作研究可持續(xù)材料。課堂因此成為連接社會(huì)的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)。學(xué)院的口號(hào)“Art&Design for a Better World”（為更美好的世界而設(shè)計(jì)）并非空洞的理想，而是一種日常實(shí)踐：讓藝術(shù)重新進(jìn)入社會(huì)，讓繪畫重新獲得公共的意義。

密歇根大學(xué)建筑設(shè)計(jì)方向工作室

密歇根大學(xué)版畫方向工作室

密歇根大學(xué)大一新生習(xí)作

有趣的是，在繪畫專業(yè)的工作室，筆者剛好遇到Ora Venturelli教師，彼此介紹后，她告訴我目前的班級(jí)是大一的新生。她主要教授人物畫，教室里掛著解剖圖，學(xué)生們進(jìn)行著各種不同的訓(xùn)練：有的畫動(dòng)物骨骼，有的畫墻壁上折疊的紙張，還有的練習(xí)石膏，材料多種多樣。我稱贊她的教學(xué)So open mind，她非常自信，并告訴我：“如果冬學(xué)期你來看我的油畫教學(xué)，那會(huì)更加Open mind”。我欣賞地微微一笑，并沒出聲，只是我等不到冬學(xué)期的到來了。

筆者與繪畫系Ora Venturelli教師留影

三、繪畫的當(dāng)代使命：手的思考與眼的反思

不管是在美國專業(yè)的藝術(shù)院校還是大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的課堂中，繪畫依然是不可替代的。它不再是訓(xùn)練手眼協(xié)調(diào)的工藝，而是思想生成的容器。

盡管媒介的邊界日益模糊，繪畫在美國的藝術(shù)教育中依然占據(jù)重要地位。在SAIC，學(xué)生可以在同一幅畫布上使用顏料、攝影、文字甚至聲音裝置；在耶魯，繪畫成為理解視覺文化史的窗口；在密歇根，繪畫被重新嵌入社會(huì)場(chǎng)景之中，與設(shè)計(jì)、生態(tài)、科技發(fā)生互動(dòng)。

這種多樣的教學(xué)方式揭示了一個(gè)共同傾向——繪畫正在從技藝的傳統(tǒng)走向觀念的領(lǐng)域。它不再是表現(xiàn)自然的手段，而是反思現(xiàn)實(shí)的語言。美國的藝術(shù)學(xué)院在這一轉(zhuǎn)變中提供了充分的實(shí)驗(yàn)空間與批評(píng)平臺(tái)，使學(xué)生在圖像與思想之間自由穿梭。

哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館

梵高《自畫像》 哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館

四、教育的精神：個(gè)體與世界的雙重覺醒

在這些學(xué)院中，教育的本質(zhì)不在于傳授“如何成為一名畫家”，而是引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)“為何以藝術(shù)為生”。

在美國的語境里，藝術(shù)教育更像是一種精神訓(xùn)練：它要求學(xué)生保持敏感、獨(dú)立、開放，同時(shí)對(duì)社會(huì)與自我保持批判性的距離。繪畫只是其中的一種語言——如同寫作、設(shè)計(jì)或影像，都是思考世界的方式。

當(dāng)學(xué)生從芝加哥的畫室走向城市街頭，或從密歇根的工作坊進(jìn)入公共社區(qū)，或是從圣芭芭拉校園走向海邊，他們正在實(shí)踐一種廣義的藝術(shù)：既關(guān)乎形式之美，也關(guān)乎人類經(jīng)驗(yàn)的再思考。正是在這種過程中，美國藝術(shù)教育的真正意義得以顯現(xiàn)——它塑造的不是工匠，而是思想的行動(dòng)者。

加州大學(xué)圣芭芭拉分校

五、結(jié)語：開放的疆域與藝術(shù)進(jìn)化論的反思

在全球藝術(shù)教育日益標(biāo)準(zhǔn)化的今天，美國的藝術(shù)學(xué)院以其開放的結(jié)構(gòu)與多元的精神，依然保持著某種罕見的“流動(dòng)性”。它們拒絕為藝術(shù)設(shè)立單一標(biāo)準(zhǔn)，也拒絕讓學(xué)生陷入自我重復(fù)的安全區(qū)。

從芝加哥藝術(shù)學(xué)院到密歇根大學(xué)，我們看到的是兩種不同的路徑：一種重在自由實(shí)驗(yàn)，一種重在社會(huì)融合，它們共同追求學(xué)術(shù)深度。它們一同塑造了美國藝術(shù)教育的復(fù)雜景觀——一個(gè)以繪畫為起點(diǎn)，卻不斷越出繪畫邊界的思想場(chǎng)。

密歇根大學(xué)藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院走廊

當(dāng)一個(gè)學(xué)生從芝加哥的畫室走向密歇根的社區(qū)項(xiàng)目，他（她）攜帶的已不僅僅是繪畫的技巧，而是一種通過圖像理解世界的能力。

藝術(shù)教育在這里，既是一種訓(xùn)練，也是一種生活方式。它教人如何以視覺的方式思考，如何以圖像對(duì)世界發(fā)問，更重要的，是如何在變動(dòng)的時(shí)代中，保持創(chuàng)造的勇氣與反思的清醒。

密歇根大學(xué)博物館收藏的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院華裔教授Mignone Yin Cheng的作品

密歇根大學(xué)藝術(shù)博物館的公益活動(dòng)

實(shí)際上，單看美國院校本科生的寫生還是畢業(yè)展，并不比中國藝術(shù)院校有明顯的優(yōu)勢(shì)?？梢哉f中國的藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練已完全和世界同步。但藝術(shù)又何止基礎(chǔ)訓(xùn)練與技藝的表達(dá)呢？通過筆者多年的觀察，近一二十年，世界范圍內(nèi)，繪畫甚至是整個(gè)藝術(shù)生態(tài)并不像以往一樣“進(jìn)步”，在某種意義上，它正在停滯或退步。但藝術(shù)的發(fā)展又不盡是達(dá)爾文主義的進(jìn)化論模式。藝術(shù)依然活躍，繪畫依舊不死。從世界多元的視角來看，以藝術(shù)史預(yù)設(shè)的進(jìn)化論模式早該休矣。當(dāng)今有活力的藝術(shù)一定是對(duì)當(dāng)前世界存在的各種問題的反映與表達(dá)。也正因此，繪畫乃至藝術(shù)依然是世界需要的深層理由。

密歇根大學(xué)本科生作品

圣芭芭拉分校本科生畢業(yè)展作品

哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館教學(xué)展作品

旅美作品

姜永帥作品《美國之秋1》

40×40cm

紙本設(shè)色

2025

姜永帥作品《美國之秋2》

40×40cm

紙本設(shè)色

2025

姜永帥作品《美國之秋3》

40×40cm

紙本設(shè)色

2025

姜永帥作品《美國之秋4》

40×40cm

紙本設(shè)色

2025

本期執(zhí)行團(tuán)隊(duì)：方雨晨 姜永帥 周空丹 段以建