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10月末的上海，秋風(fēng)卷來些許涼意，而上海美術(shù)館內(nèi)，一場大展持續(xù)升溫。自10月18日開幕以來，“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”吸引觀眾走進(jìn)展廳，一睹嶺南美術(shù)風(fēng)采。

展覽現(xiàn)場。賴鑫琳 攝

當(dāng)嶺南的“其命惟新”與海派的“海納百川”又一次共鳴，這場展覽的意義，便不再是簡單的“展品清單”，更是滬粵兩地一百年文脈交織的縮影。超2萬平方米的展廳面積，7個(gè)篇章、3個(gè)特別項(xiàng)目、350余位藝術(shù)家的800多件作品……如此龐大的藝術(shù)陣容遠(yuǎn)道而來，在這座曾是嶺南畫派重要舞臺(tái)的城市里，與今天的觀眾相遇。開幕一周以來，它究竟激起了怎樣的回響？

8歲與80歲，因熱愛而共振

展廳內(nèi)，人群如織。林豐俗的《公社假日》前，一位背著畫板的小男孩看得格外專注。他姓吳，今年8歲，二年級(jí)。講解員告訴記者，聽導(dǎo)覽時(shí)，小吳是最認(rèn)真的那一個(gè)，始終積極互動(dòng)，每一個(gè)拋出的問題，小吳都有獨(dú)特的角度來解答。當(dāng)被問及為何帶著畫板，他稚氣地回答，“等下我直接去上畫畫課?！?/p>

《公社假日》。

導(dǎo)覽結(jié)束后，小吳立刻投入美術(shù)館的“藝術(shù)游戲·拼圖識(shí)畫”活動(dòng)，拼的正是那幅《公社假日》。記者觀察到，小吳在拼圖時(shí)格外安靜，不與其他小朋友聊天，也不尋求家長的幫助。他一味埋頭，火紅的鳳凰花海、洋溢著時(shí)代氣息的人物場景，在他指尖下一塊塊復(fù)原。拼圖結(jié)束后的小吳，迅速露出“熱情本色”，他悄悄挪到其他正犯難的小朋友身邊，小聲提示。小吳的父親在一旁笑著說，“他學(xué)畫畫有幾年了，他媽媽經(jīng)常會(huì)讓我?guī)麃磉@些有藝術(shù)氣息的場合?！?/p>

“藝術(shù)游戲·拼圖識(shí)畫”活動(dòng)。阮佳雯 攝

小朋友的熱愛總是純粹的，而在展廳另一隅，流淌著一種相似的情感，更深沉、更厚重。年近八旬的陳老先生推著輪椅，輪椅上坐著他的愛人。他們在楊之光的作品前久久駐足，陳老先生神采飛揚(yáng)，向記者介紹，“‘礦山新兵’、‘女委員’、‘海燕’，我家里收藏了這些主題的郵票，今天看到真跡了！”陳老先生所說的，是1973年3月8日發(fā)行的編63-65“中國婦女”編號(hào)郵票，全套3枚，圖案分別源自楊之光水墨畫《礦山新兵》、湯小銘油畫《女委員》、潘嘉俊油畫《我是海燕》。在第四篇章“激情歲月”展廳，看過《礦山新兵》后，轉(zhuǎn)角又偶遇《我是海燕》，陳老先生的興奮之情溢于言表。

《我是海燕》。

當(dāng)記者詢問對嶺南美術(shù)的看法時(shí)，老先生侃侃而談，從技法源流到名家故事，如數(shù)家珍，“關(guān)山月的老師……”老先生略一停頓，記者補(bǔ)充道，“高劍父？”陳老先生立刻點(diǎn)頭，贊嘆不已，“高劍父畫的老虎，氣勢磅礴！”觀展過程中，陳老先生不時(shí)俯身，向妻子輕聲講解畫中的技藝與情感，他的妻子笑著告訴記者，“他特別喜歡這些，剛才還說，這么多的真跡，實(shí)在是看得‘過癮’！”

“其命惟新”為何能留下這么多動(dòng)人的瞬間？現(xiàn)場，記者遇到了在中國美院上海分院工作的張女士，“這次展出的作品時(shí)間跨度很大，從上世紀(jì)初到當(dāng)下。像我的爸爸媽媽這一輩，展覽中，四五十年代到改革開放時(shí)期的畫作，能反映出他們當(dāng)時(shí)的生活場景?！睆漠嬛小皯浲簟?，正是許多老人愿意走進(jìn)展廳的原因。記者觀察到，展覽特別安排的300米時(shí)光長廊上，不時(shí)有子女推著坐在輪椅上的老人路過，當(dāng)某個(gè)時(shí)間點(diǎn)觸發(fā)舊日回憶，老人便轉(zhuǎn)過身，與子女討論“當(dāng)年發(fā)生了什么”。

廣東美術(shù)百年大事記，300米時(shí)光長廊。

那么，展覽又為何吸引小朋友？張女士的女兒指著《公社假日》，對記者說，“漂亮！”

美，是小朋友對“其命惟新”的第一反應(yīng)，《公社假日》鳳凰花美得艷麗、《大器》藍(lán)白牡丹美得淡雅、《大美天山》美得大氣……廣東美術(shù)館帶著“壓箱寶”來到上海，獲得的是老人家深沉的愛、小朋友純粹的贊美。8歲與80歲，嶺南藝術(shù)的美跨越代際，全年齡段的觀眾在這里因熱愛而共振。

作品《大器》前，許多親子家庭專注聽著導(dǎo)覽。阮佳雯 攝

上海再成嶺南美術(shù)的展示舞臺(tái)

“廣東的畫，為什么會(huì)在上海大規(guī)模展出？”觀展之初，從東莞來上海出差的廖女士產(chǎn)生了這樣的疑問。這個(gè)問題，恰恰觸及了這次展覽最深層的意義。

問題的答案，藏在展廳的每一處角落。高劍父“新國畫”代表作《東戰(zhàn)場的烈焰》，以“一·二八”事變中遭日軍轟炸的上海閘北為背景；關(guān)良在上海時(shí)醉心戲曲，時(shí)常出入戲院揣摩角色神態(tài)，這份癡迷充分體現(xiàn)在他筆下；魯迅發(fā)起的“新興木刻運(yùn)動(dòng)”，在上海掀起波瀾，陳煙橋、黃新波等一批粵籍熱血青年是中堅(jiān)力量，他們與廣州的李樺等人以刀代筆，木刻為媒，刻下救亡圖存的深沉印記。

嶺南畫派的壯大，離不開上海。甚至，“嶺南畫派”這個(gè)詞的確定，都與海派名家劉海粟密不可分，1934年，德國柏林舉辦的“中國現(xiàn)代繪畫展覽會(huì)”前言中，劉海粟首次明確將“二高一陳”的藝術(shù)探索從“折衷派”定義為“嶺南畫派”，從此基本奠定了“折衷派”即是“嶺南畫派”的冠名。

陳樹人《長城暮鴉》。

中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、廣東省美協(xié)主席林藍(lán)分享，新中國成立后，廣東與上海的藝術(shù)聯(lián)系承前啟后，依然緊密?！霸诨I建農(nóng)講所紀(jì)念館時(shí)，廣東美術(shù)界的‘四大金剛’——湯小銘、陳衍寧等名家被抽調(diào)進(jìn)行主題創(chuàng)作，與來自上海的陳逸飛等全國頂尖藝術(shù)家一同潛心合作，最終成就了一批影響全國的主題美術(shù)經(jīng)典。”至改革開放初期，廣東畫院重建，時(shí)任院長關(guān)山月特意邀請海派名家劉海粟、朱屺瞻、唐云等共襄盛舉。林藍(lán)動(dòng)情地回憶，“我那時(shí)念小學(xué)，還記得幾位老先生在一起談笑揮毫的樣子。”

湯小銘《永不休戰(zhàn)》。

歷史與當(dāng)下，在此刻重疊。廖女士的疑問，隨著她的觀展過程，逐漸有了解答?！懊佬g(shù)大展，就像上海給廣東藝術(shù)提供一個(gè)向世界展示的窗口，”她望著往來的外國面孔感慨。這次來到上海，與家鄉(xiāng)的藝術(shù)“偶遇”，讓廖女士萌生新的想法——也許回到廣東后，她該去美術(shù)館仔細(xì)看看。一位來自廣東的觀眾，在上海重新“發(fā)現(xiàn)”了家鄉(xiāng)的藝術(shù)，這戲劇性的一幕，折射出“其命惟新”來到上海的深層意義。如林藍(lán)所說，百年前，嶺南美術(shù)在上海“放大”，百年后，上海依然是它們熠熠生輝的舞臺(tái)。

對此，上海美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問朱國榮深有感觸，看到展覽中大量熟悉的經(jīng)典作品，他驚嘆，“廣東美術(shù)有這么深的底蘊(yùn)！”他坦言，這個(gè)展覽讓上海學(xué)界重新認(rèn)識(shí)到廣東龐大而強(qiáng)勁的創(chuàng)作群體?！捌涿┬隆迸c上海的相遇，仿佛處處復(fù)刻著百年前的交流。廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)介紹，第七篇章“風(fēng)起南方——當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐”板塊的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)新作，是這次的新增內(nèi)容，涵蓋實(shí)驗(yàn)水墨、跨媒介裝置等多元形式，展現(xiàn)廣東當(dāng)代藝術(shù)對傳統(tǒng)的突破與創(chuàng)新?？缭桨倌?，廣東美術(shù)又一次把“創(chuàng)新”留在上海，又一次將“驚艷”帶給上海的觀眾。

第七篇章展品，周力《春 之十》。

為滬粵交融注入新活力

相比一百年前，今日滬粵的文化交融，有哪些“更進(jìn)一步”的地方？

10月25日上午，41米層公共教育空間，廣東美術(shù)館公共教育部專員趙夢帶著小朋友們完成《公社假日》的拼圖。這是上海美術(shù)館特別策劃的“嶺南遇上海派”系列活動(dòng)之一，將廣東美術(shù)館延續(xù)十年的“拼圖識(shí)畫”藝術(shù)互動(dòng)游戲帶到上海。趙夢說，這個(gè)活動(dòng)始終堅(jiān)持“基于原作”的理念。“這次，《公社假日》的真跡來到上海，我們就先帶小朋友們仔細(xì)感受原作，看名家在筆觸和細(xì)節(jié)的處理，再通過拼圖加深理解?！痹谒磥恚@不僅是游戲，更是一種深入淺出的審美引導(dǎo)。

“嶺南遇上海派”拼圖識(shí)畫活動(dòng)。阮佳雯 攝

除了拼圖，當(dāng)天下午，0米層還設(shè)有“沒骨花鳥小品體驗(yàn)”工作坊，讓觀眾親手感受嶺南畫派“撞水撞粉”的獨(dú)特技法。廣東美術(shù)館公共教育部專員林單戈先講述了沒骨花鳥畫的起源、特點(diǎn)、代表性畫家及作品。隨后，觀眾們圍在林單戈身邊，認(rèn)真學(xué)習(xí)“撞水撞粉”技法。手頭5支筆，生宣用來畫草稿，宣卡上正式作畫，讓赭石、藤黃、石紅、胭脂、花青等色彩在筆下自然流淌成一幅花鳥畫。

“沒骨花鳥小品體驗(yàn)”。阮佳雯 攝

一小時(shí)的體驗(yàn)過后，觀眾孫女士已經(jīng)從“學(xué)員”成了“小老師”，她探身，幫助對面的觀眾調(diào)出正確的色彩?！拔抑坝杏彤嫼退孛璧幕A(chǔ)，但從沒接觸過‘撞水撞粉’，這是第一次，相當(dāng)于在做中學(xué)了。”

看著觀眾們從起初的“糊成一團(tuán)”到筆端色彩分明，林單戈表示，“這種對水分的控制，只有在親手實(shí)踐的過程中才能慢慢領(lǐng)悟?！痹谒磥?，這次深度體驗(yàn)借大展之機(jī)，讓上海觀眾親身體驗(yàn)嶺南的藝術(shù)語言。“海派畫家任伯年也擅用沒骨技法，但嶺南的沒骨技法經(jīng)獨(dú)特的創(chuàng)新，以‘撞水撞粉’為特色。觀眾從掌握不熟練到理解何為‘適當(dāng)’的水分，這個(gè)過程本身就是對嶺南藝術(shù)最直接的感受?！?/p>

此外，在41米層“觀展印記”互動(dòng)區(qū)，觀眾可以領(lǐng)取創(chuàng)作卡，用畫筆記錄自己的觀展感受。而精心設(shè)計(jì)的“其命惟新”限定印章，更成為連接觀展體驗(yàn)與城市記憶的獨(dú)特載體。這些設(shè)計(jì)，將靜態(tài)的“觀看”轉(zhuǎn)化為動(dòng)態(tài)的“參與”，將宏大的“美術(shù)史”轉(zhuǎn)化為可感知的“個(gè)人體驗(yàn)”。觀展體驗(yàn)還將延伸到館外，上海美術(shù)館將突破場館限制，策劃一系列Citywalk藝術(shù)漫游，帶領(lǐng)市民行走于廣東藝術(shù)家曾駐留的上海街巷，在文旅融合中激活歷史現(xiàn)場，讓百年的藝術(shù)聯(lián)結(jié)成為當(dāng)下的一段動(dòng)態(tài)旅程。

觀展印記區(qū)域。

百年前，嶺南畫派在上海通過辦報(bào)、結(jié)社擴(kuò)大影響。百年后，“展覽+”模式通過多種公共教育活動(dòng)，讓嶺南藝術(shù)觸達(dá)更廣泛的觀眾群體。這場文化交流，始于展覽，但不止于展覽。正如中國文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)原副主席毛時(shí)安在開幕研討會(huì)上的生動(dòng)比喻，他希望這次滬粵文化的相遇不是“一哄而散”的“熱戀”，而要“結(jié)婚生子，繁育后代”。

這場跨越百年的對話，讓嶺南的“風(fēng)”再次吹來上海，也讓海派的“水”再度滋養(yǎng)嶺南的藝術(shù)新芽。大展證明，滬粵兩地的交流從未停歇，并在新時(shí)代煥發(fā)出新的生機(jī)?！捌涿┬隆?，不僅是廣東美術(shù)精神的寫照，也是兩地對話的永恒主題。

原標(biāo)題：《百年后，又在上海看嶺南》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報(bào) 阮佳雯