吳開英（中）為觀眾解說 受訪者供圖

在海南省海口市新大洲大道，一座420平方米的博物館靜靜佇立。午后的陽光透過玻璃窗，灑在一只明代瓊劇人物琉璃罐上，罐身上兩名衣著華美的戲曲人物似乎正要開口唱念。博物館的主人吳開英緩緩走近，神情專注而溫柔。

“這只罐子陪了我很多年。它提醒著我，瓊劇的故事必須有人記得?！边@位年逾古稀的老人，把自己半生的牽掛與余生的心血都傾注在一座博物館里。3年的孤勇，1100余件藏品，海南有了第一座瓊劇博物館——?？谑袇情_英瓊劇博物館。這也讓外界看到，一個戲迷的執(zhí)念可以點亮一門古老藝術的未來。

半生情結：瓊劇是“心頭的根”

走進博物館，仿佛踏入了一段活著的歷史。1100余件藏品被精心安放在歷史廳、人物廳、海外傳播廳、黑膠唱片廳、戲俗廳等不同的展廳里。

其中最珍貴的當數那只明代瓊劇人物琉璃罐。多年前，一位高中同學將它贈予吳開英。直到籌建博物館時，吳開英才意識到這只原本在家中安放的罐子的分量。專家鑒定結果更讓他激動不已：這只琉璃罐不僅罕見，而且罐上繪的正是瓊劇表演場景，成為“瓊劇起源于明中葉”的實物佐證。

人物廳集中展示了瓊劇名家的遺物：林道修的戲服、藝人赴京時用過的老皮箱、鄭長和臥室的復原場景……斑駁的家具、舊式的茶盤，讓人仿佛穿越時空，看見一代代藝人對瓊劇的堅守。

在海外傳播廳，1925年的布倫瑞克留聲機播放著老唱片；幾枚已經退出流通的“豬仔錢”，則訴說著當年藝人在南洋謀生的辛酸?！斑@些不是冰冷的古董，而是能開口說話的歷史。”吳開英說。

吳開英出生在海南萬寧，自小便浸潤在鄉(xiāng)音唱腔里。孩提時代，他常在村頭戲臺下看大人們扮戲，鑼鼓聲一響，就擠到人群最前排，眼睛里全是光。后來，他走出家鄉(xiāng)，在北京從事戲曲研究與文化管理工作，曾任原文化部教科司副司長、梅蘭芳紀念館副館長。幾十年與戲曲相伴的經歷，讓他對傳統藝術有著深切的情感和專業(yè)的眼光。

但無論走到哪里，他心里始終有一份未解的鄉(xiāng)愁牽掛——瓊劇。

“作為嶺南四大劇種之一，瓊劇擁有400多年歷史，還走出了國門，卻始終沒有一座屬于它的博物館?！泵看蜗氲竭@里，吳開英總覺得遺憾。

早在2012年，吳開英便向有關部門提議建立瓊劇展示空間，可惜因條件不成熟，未能實現。到了2022年，68歲的他終于下定決心：“別人不做，我自己來干。等不起了?！?/p>

艱難建館：3年的孤勇

建館絕非易事。吳開英常用“三超”來總結：超規(guī)模、超預算、超想象。

最初的計劃是租用200平方米的空間，沒想到藏品越來越多，最終擴展到420平方米?？臻g擴大，租金和裝修費也水漲船高，預算硬生生超出了三四十萬元。作為民間自發(fā)籌建的博物館，從申報登記到消防、旅文、民政等各部門審核，也耗費不少時間。

資金不足、人手有限，夫妻倆只能親力親為。從設計、裝修到布展，甚至連展柜的挑選、史料的整理，都是他們一點一點完成的。最辛苦的時候，他們干脆把吃住安排在博物館的偏房，每天從早晨8點忙到深夜。

有人勸他：“你在北京的生活舒舒服服，何必回來受這累？”吳開英總是笑著回答：“只要瓊劇有個家，一切都值得?！?/p>

點燃火苗：把未來交給年輕人

對吳開英來說，博物館不是終點，而是新的起點。

在展館里，他特意設立了黑膠唱片廳，供觀眾體驗瓊劇唱腔的獨特韻味，還復原了20世紀50年代的農村演戲場景，讓孩子們能在“戲臺”上親身體驗。“我不在乎來的人多不多，只要有一個年輕人因此對瓊劇感興趣，就足夠了?！眳情_英希望，博物館不僅是記憶的存放地，更是瓊劇活態(tài)傳承的孵化器。

“我已經70多歲了，能做的就是點燃一簇火苗。將來能不能燒旺，就要看年輕人了?！眳情_英說。

從一個戲迷的執(zhí)念，到一座博物館的誕生，吳開英用3年的孤勇，完成了很多人幾十年都未能實現的愿望?！霸谖幕J同中尋覓情感慰藉，在情感共鳴中匯聚奮進力量。”博物館墻上的這句話，正是他的心聲。

對吳開英而言，瓊劇不僅是藝術，更是他“心頭的根”。如今，這份牽掛終于有了落腳之處。這座瓊劇博物館，或許并不宏大，卻是海南人“記得住鄉(xiāng)愁”的一個精神坐標；而它背后的這位“戲迷館長”，更用行動詮釋了什么是薪火相傳。

2025年10月27日《中國文化報》

第4版刊發(fā)特別報道

《吳開英的瓊劇博物館》