10月23日至25日，北京人民藝術(shù)劇院首都劇場座無虛席，格魯吉亞新劇院帶來的莎士比亞經(jīng)典喜劇《仲夏夜之夢》甫一登場，便令人大開眼界。

作為“大戲看北京”2025展演季海外大戲單元及2025北京人藝國際戲劇邀請展的參演劇目，這部由格魯吉亞知名導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利全新打造的莎翁經(jīng)典劇目，為京城觀眾呈現(xiàn)了一場既熟悉又陌生的“仲夏夜之夢”。

謝幕時，大衛(wèi)·多伊阿什維利帶領(lǐng)全體演員、主創(chuàng)向現(xiàn)場觀眾飛吻致意 攝影 王諍

演出于每晚7點(diǎn)30分開始（劇院提示：建議年齡18歲以上觀眾觀看），有中場休息。澎湃新聞記者現(xiàn)場觀摩時注意到，23日晚的演出直至22點(diǎn)45分才告結(jié)束，謝幕時全場爆發(fā)出經(jīng)久不息的掌聲、歡呼聲。

夜色中的首都劇場 門口櫥窗張貼著“大戲看北京”2025展演季海外大戲單元及2025北京人藝國際戲劇邀請展參演劇目的海報 攝影 王諍

經(jīng)典文本當(dāng)代詮釋：是古老的趣談，還是每個人心底的投射憧憬？

《仲夏夜之夢》的故事早已家喻戶曉：赫米婭為了反抗父親強(qiáng)加的婚姻命令，與愛人拉山德逃入一片魔法森林，卻意外卷入了一場仙界的紛爭，并由此領(lǐng)悟到“真愛之路永無坦途”。與此同時，一群由身份各異的演員組成的“工匠演員團(tuán)”在排演時遭到了精靈帕克的戲弄，傲慢自負(fù)的演員波頓的頭變成了驢頭，并獲得了仙后提泰妮婭的愛慕……在一片混亂中，一場喜劇隨之上演。

從古希臘的雅典城邦到神話中的森林，從追愛的青年人到善妒的精靈王，莎士比亞的《仲夏夜之夢》為世人呈現(xiàn)出了瑰奇的想象力與西方人文主義思潮下的覺醒與觀照，為后世引以為西方戲劇史中極為重要的一筆，即使在其諸多代表劇作中，也同樣具有著獨(dú)樹一幟的風(fēng)格。

演出海報

格魯吉亞藝術(shù)家們通過這出戲，不僅描繪青年男女的情愛糾葛，更展現(xiàn)不同世代、神祇與統(tǒng)治者之間的愛憎纏斗：當(dāng)你玩弄情感與愛戀，終局從無勝者，唯有痛失與幻滅——但這一切或許只是仲夏時節(jié)的一場夢，透過一出經(jīng)典的大團(tuán)圓結(jié)局，整部作品始終叩問著虛實(shí)真幻的邊界：這究竟是古老的希臘趣談，還是我們每個人心底的投射憧憬？

劇中甚至還融入了不少現(xiàn)代元素，如Rap對決斗舞等場面，無不在試圖打破傳統(tǒng)舞臺的邊界。尤為令人印象深刻的是演員們青春的氣息和靈動的身體，他們的表演看似恣意放縱，實(shí)則精準(zhǔn)有度、章法儼然，顯示出極強(qiáng)的控制力。舞臺上曾一度投影出大衛(wèi)、維納斯、勝利女神等經(jīng)典雕塑的照片，而演員們躍動于前，其姿態(tài)與神韻竟全然像是從照片中走進(jìn)現(xiàn)實(shí)世界一般。這種古今交融的視覺呈現(xiàn)，令人驚艷不已。

演出劇照

導(dǎo)演多伊阿什維利通過舞臺語言，向觀眾拋出了關(guān)于愛情、權(quán)力、真實(shí)與虛幻的永恒命題。格魯吉亞藝術(shù)家們透過這出戲，“不僅描繪青年男女的情愛糾葛，更展現(xiàn)不同世代、神祇與統(tǒng)治者之間的愛憎纏斗”，并始終叩問著虛實(shí)真幻的邊界。

觀演互動大膽創(chuàng)新：首都劇場全場燈光“慷慨”配合

該劇首都劇場演出的舞臺視覺和燈光設(shè)計堪稱一絕。記者從未見過首都劇場的燈光如此“慷慨”地配合一部戲的上演——除了慣有的射燈，那些通常在開場、散場或中場休息時才開啟的劇場吊燈，也多次巧妙地配合劇情的發(fā)展而亮起，打破了舞臺與觀眾席的物理界限，營造出獨(dú)特的觀演氛圍。

中場休息 攝影 王諍

光芒之下，有一場暗場戲更令人記憶深刻：這似乎是一場戲中戲，臺詞字幕甚至還專門提到了“請關(guān)閉手機(jī)”：當(dāng)劇場陷入漆黑一團(tuán)之際，幾位演員悄然坐在臺口邊緣，各自用手機(jī)等閃光燈為自己補(bǔ)上面光，繼續(xù)表演了足有十分鐘左右。這種極簡卻極具巧思的設(shè)計，在黑暗中依靠點(diǎn)點(diǎn)微光支撐起表演的張力，令人拍案叫絕。

演員謝幕照 攝影 王諍

演出現(xiàn)場充滿了歡樂的互動氛圍。北京人藝的青年演員、導(dǎo)演朱少鵬一度從觀眾席第一排起身，即興登臺，與格魯吉亞的演員們共同完成了一段表演，將他們的對白現(xiàn)場翻譯成分帶“梗”的中文臺詞，全場頓時爆發(fā)出熱烈的笑聲和掌聲。突如其來的互動不僅拉近了演員與觀眾的距離，也為這場跨國戲劇交流增添了生動的注腳。

關(guān)于格魯吉亞新劇院和藝術(shù)總監(jiān)大衛(wèi)·多伊阿什維利

在過去20年間，格魯吉亞新劇院（原名：格魯吉亞第比利斯國立音樂劇院）一直是格魯吉亞領(lǐng)先的劇院代表。該劇院由頂尖舞臺劇導(dǎo)演大衛(wèi)·多伊阿什維利領(lǐng)導(dǎo)，積極參與國內(nèi)外各類戲劇節(jié)。劇院擁有一流的演員陣容，曾憑借《李爾王》、《海鷗》、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》、《地堡》、《西拉諾必須死》等劇目，成功運(yùn)營了多個演出季。此外，劇院還與格魯吉亞及國際范圍內(nèi)的戲劇導(dǎo)演合作，聯(lián)合打造多部作品。

大衛(wèi)·多伊阿什維利1971年出生于第比利斯，畢業(yè)于紹塔·魯斯塔維利戲劇電影大學(xué)。作為一位具有國際聲譽(yù)的導(dǎo)演，他曾在倫敦皇家國家劇院、圣彼得堡馬林斯基劇院等歐洲知名劇院工作，其作品常以“深思熟慮和精心策劃，使觀眾能夠準(zhǔn)確理解劇作家-導(dǎo)演想要表達(dá)的意思”而著稱。

《海鷗》劇照 攝影：王小寧

2024年，多伊阿什維利決定將劇院轉(zhuǎn)型為私營劇院，改名為格魯吉亞新劇院，并以經(jīng)營者身份繼續(xù)自己的藝術(shù)事業(yè)。而就在當(dāng)年，由他導(dǎo)演的《海鷗》成為了北京人藝國際戲劇邀請展上的一部驚喜之作，有劇評表示該劇“是對契訶夫這部經(jīng)典作品一次酣暢淋漓的演繹。編導(dǎo)團(tuán)隊充分利用了劇場空間，通過活潑的形體、激情的即興表演和抒情的音樂，營造出充滿動感的劇場氛圍；演員自由上下場、手持?jǐn)z像機(jī)影像不斷穿插、靈活使用道具，則充分體現(xiàn)了戲劇的創(chuàng)造力和游戲精神。”