電影市場一天比一天更加低迷。截至10月27日下午1點，單日票房僅375萬，如不出意外，可能會創(chuàng)下暑期檔以來單日票房新低，會低于1700萬。

這意味著什么呢？目前國內(nèi)大概有10000家影院，超過80000塊銀幕，平均下來，每家影院的單日票房大概在1700元左右，平均到每塊銀幕，票房200元出頭，四五張電影票。而單廳從每天早上10點到結束營業(yè)，大概能排6到7場電影，相當于平均每場觀眾1個人。

這樣的票房收入連付租金都不夠，而且還要咬著牙營業(yè)，如果單場只有一兩個觀眾，其實放電影也是虧本，因為電費、設備損耗和人員工資還是回不來。

周末節(jié)假日會好一些，但周末和假日畢竟是少數(shù)。影院本該上游電影公司供給好片，能帶火市場，結果卻給新片最差的待遇。10月25日上映的新片遭遇集體票房撲街，最好的一部，排片都沒超過5%。

先來看10月27日的排片情況。

排片占比超過10%的只有三部電影，其中《浪浪人生》《志愿軍：浴血和平》是國慶上映的老片，《世界計劃：無法歌唱的初音未來》是日本動畫電影。

國產(chǎn)新片，沒有最慘只有更慘。

《下一個臺風》是新片中排片最高的一部，因為上座率太低，排片從前一天的9.2%下調(diào)至8.0%，可是票房占比還是只有2.5%，影院給了排片也沒人看，如不出意外，之后排片還是會繼續(xù)降低，平臺的最終預測票房也調(diào)低至604萬。

《陽光俱樂部》排片則從4.5%降至3.9%，就這也已經(jīng)是新片里排片占比第二高的電影了，上映3天，截至發(fā)稿累計票房只有431萬，同樣撲街。

再往后，一干新片的成績都沒眼看。

《向陽花盛開》上映4天累計票房不到400萬，排片占比已經(jīng)跌到0.6%以下；《帶你回家》3天票房140多萬，排片占比同樣0.6%；良心紀錄片《陪你到清晨》上映4天票房不到58萬，排片占比0.2%，杯水車薪，沒有太大意義。

這樣的市場表現(xiàn)充分說明兩點：

1、當下的電影市場只有賣相好的電影、大制作電影才有贏的機會，這樣的電影會有相應的宣發(fā)投入，影院給排片、觀眾認知度高。小成本的電影確實也有黑馬，靠口碑突圍收獲票房成功，但幾率太低了，不是常態(tài)；

2、本周上映的兩部新片《下一個臺風》和《陽光俱樂部》第N次證明，明星的票房號召力極為有限，知名度和流量不能轉(zhuǎn)化成票房，演員高片酬的畸形業(yè)態(tài)該停下來了，他們拿著幾百、幾千萬的片酬，很難給出品方帶來等量回報。

《下一個臺風》經(jīng)歷過撤檔之后終于上映，張子楓和姚晨，一個是頂流女演員，一個是初代頂流明星，結果排片給了，可買票的觀眾太少，近幾年女性題材大行其道，本來電影是有機會的，誰能想到會慘成這樣？

《陽光俱樂部》則有黃曉明和拿過金馬獎的陸小芬，以及祖峰、賈樟柯、楊采鈺，也撲的這么慘，完全和電影演員咖位不對等，一直以來靠演員爭取排片、帶動票房的邏輯，徹底失效了。

接著再來說標題中提到的拐點，這不是危言聳聽。

差不多從《戰(zhàn)狼2》拿中國影史票房冠軍那一年開始，國產(chǎn)電影的全年票房占比就完全超越進口電影，這不是進口電影限制引進數(shù)量的結果，而是民心所向，觀眾越來越傾向于將電影票貢獻給國產(chǎn)電影，而這樣的觀眾基礎，也造就了那幾年的電影市場井噴式發(fā)展（直到口罩開始）。

拐點出現(xiàn)在10月25日上周六。日本動畫電影《世界計劃：無法歌唱的初音未來》上映，排片和票房占比均位列第一，全面超越所有國產(chǎn)電影。在那之后，排片占比也維持在10%以上。

雖然沒有出現(xiàn)當年好萊塢電影大殺四方那樣的盛況，但依然是讓人擔憂的事實。

電影院排片，其實是觀眾觀影選擇、審美變化的風向標。給一部日本動畫電影這么高的排片占比說明兩點：

1、年輕觀眾已經(jīng)成為電影消費主流人群，他們的觀影選擇和喜好決定了影院的排片比例；

2、年輕觀眾越來越對明星、甚至對真人電影不感興趣，他們愛動漫、二次元，甚至初音未來這樣的虛擬偶像。

目之所及的傳統(tǒng)電影公司，依然擅長拍攝真人電影，以及在各種現(xiàn)實主義故事中打轉(zhuǎn)，卻沒意識到越往后這部分受眾群越少，年輕人對這些東西已經(jīng)嗤之以鼻了。

還有更關鍵的一點。

多年來電影市場業(yè)務單一，電影院同質(zhì)化放映，僅依靠電影票房很難有長足發(fā)展，一直高喊的多元化經(jīng)營則始終原地踏步。

目前虛擬偶像、二次元、遍布全國多如牛毛的谷子店，其實已經(jīng)指明了未來年輕人的消費方向，主打二次元的動漫電影或許還有一條活路，但終歸來說，年輕人更喜歡線上追番、聽廣播、進谷子店消費，電影，已經(jīng)不是文化娛樂消費的首選了。

這種困境不僅在國內(nèi)電影市場顯現(xiàn)。

前不久，《首爾之春》的導演金性洙感嘆韓國電影業(yè)“崩潰”，兩年后可能沒有電影可以上映，面對大片稀缺的窘境。

香港電影方面，張繼聰坦言香港電影數(shù)量大幅度縮水，“少到不知還有沒有金像獎。”過了幾天，香港電影金像獎主席爾冬升，也大吐苦水，說金像獎招商特別困難，可能要縮小規(guī)模。

當年熱愛電影的觀眾群，和那一批電影人們一起老去，不再是主流消費群體。

而年輕人興趣轉(zhuǎn)移到追番、二次元和谷子店，這部《世界計劃：無法歌唱的初音未來》上映，就是明顯的拐點，或許，電影這個藝術形式，真的大勢已去，沒有死灰復燃的可能了。