“中文是從小接觸的語言，是DNA里的聲音。”

音樂，是她跨越山海、尋求共鳴的語言。

從馬來西亞家庭卡拉OK旁哼著華流旋律，到中國臺北被窩里錄制的第一首逐夢OST，再到站在聲鳴遠揚的聚光燈下——陳佩賢從小女孩走成歌手，她的音樂之路，緣起于華流音樂的啟蒙，錨定于DNA里的文化根系，最終指向以歌愈人的初心。

聽陳佩賢的歌，猶如翻開一本有聲的華流日記，童謠的清澈、閩南鄉(xiāng)音的醇厚、現(xiàn)代華語歌的溫柔，都在她的聲音里交織。她在多元文化里萃取華流養(yǎng)分，帶著福建祖輩的鄉(xiāng)音與南洋的獨特氣息，找到了自己的音樂坐標。

從她的故事里，我們不僅看到了一位OST歌手的追夢之路，更是聆聽到了一種帶著故土溫度的表達：以鄉(xiāng)音承載記憶，以旋律跨越地域，在真誠的叩問中，抵達共鳴之岸。

《聲鳴遠揚2025》總決賽第五場

華流，是流淌的來路

陳佩賢在馬來西亞的華人家庭中長大，她自幼便浸潤在多元文化交融的聲場中。馬來歌的明快節(jié)奏、印度歌的悠揚韻律，與中文歌曲的雋永韻味交織流淌，構(gòu)成了她最初的聽覺圖景。這樣的聽覺經(jīng)驗，讓她能夠天然地理解：音樂的表達雖有不同語言的外衣，其下涌動的卻是相通的情感脈搏。她所聆聽的，從來不是各自獨奏的聲部，而是文化間自然發(fā)生的對話與共鳴。

在眾多語言與旋律中，華流音樂對陳佩賢的影響最為深遠。兒時，鄧麗君的婉轉(zhuǎn)歌聲伴她長大；后來，五月天、蔡健雅等創(chuàng)作型音樂人又讓她心生向往，一顆夢想的種子就此悄然萌發(fā)：“我希望有一天也能成為一名創(chuàng)作歌手，抱著吉他，在舞臺上自在地唱自己的歌?！?/strong>

陳佩賢的音樂啟蒙，始于外公、外婆家的卡拉OK機旁。在父母忙碌的日子里，那個總流淌著旋律的客廳，成了她最早的“音樂課堂”。拿起話筒跟唱卡拉OK，是她童年最快樂的游戲。五歲那年，她憑借一首《踏雪尋梅》在兒童歌唱比賽中獲得亞軍。舞臺上的那束光雖微小，卻悄然照亮了她心中對歌唱的向往。

五歲的陳佩賢演唱《踏雪尋梅》

十三歲時，她登上臺灣《華人星光大道》的踢館賽舞臺，那是她第一次真正直面聚光燈與媒體鏡頭，在公眾視野中接受專業(yè)審視。這段經(jīng)歷猶如一塊聲音的試金石，在掌聲與爭議之間，她反而更清晰地聽見了自己心底的旋律。此后，在父母的支持下，陳佩賢開始系統(tǒng)學習聲樂，并主動拿起吉他與鋼琴，嘗試寫下屬于自己的旋律。

“中文不只是溝通的語言，更是承載情感與靈感的創(chuàng)作載體。”中文是陳佩賢的音樂創(chuàng)作之路上，傳遞情感的重要表達媒介。在小學階段，陳佩賢在華人學校接受教育，中文是日常語言；進入有著多元種族的中學后，中文使用頻率降低，從“習以為?！弊兂闪诵枰鲃泳S護的紐帶。正是這種變化，反而激發(fā)了她主動學習的意識，也讓她清晰地意識到：中文，原來是如此重要的情感載體。陳佩賢曾特意將偶像五月天的歌詞本帶到學校，一有閑暇便細細品讀，琢磨字句間的巧思，甚至還悄悄寫進了作文里。那些觸動人心的表達，讓她忍不住暢想：“能否將其化用到自己的創(chuàng)作里？”這便是她與中文、與創(chuàng)作之間，最初的真誠對話。

在華流音樂與中文的雙重影響下，陳佩賢在二十歲那年，意外打開了OST音樂創(chuàng)作之路。當時，她常在社交平臺發(fā)布華語翻唱作品，一次偶然，福茂唱片聽到了她的聲音并發(fā)出合作邀約。“起初我以為是詐騙電話”她笑著說。再三確認后，才敢相信這份幸運。面對這難得的機會，陳佩賢幾乎沒有猶豫，就此簽約，正式成為職業(yè)歌手。二十一歲，她帶著一把吉他、滿腔熱愛獨自前往臺北發(fā)展。在那些創(chuàng)作迷茫的漂泊時光里，父母那句“不想做就回來，爸媽還能養(yǎng)你”的樸素承諾，始終是她心底最踏實的后盾。

陳佩賢演唱的OST音樂《愛上你我能不能后悔》

“那時寫歌特別沒信心，真的真的非?！恕??！?/strong>回顧臺北的闖蕩時光，令陳佩賢印象最深的，莫過于創(chuàng)作的第一首原創(chuàng)OST歌曲《愛上你我能不能后悔》的日子。當時，OST創(chuàng)作采用“比稿”模式，多位音樂人為同一部劇集寫歌，最終擇優(yōu)選用。由于時間緊迫，她的手邊又沒有專業(yè)錄音設(shè)備。為隔絕環(huán)境噪音，陳佩賢干脆躲進棉被里，用手機完成了錄制。沒想到，這首“棉被作品”最終被選中，成為她人生中第一首正式發(fā)表的創(chuàng)作。以此為起點，陳佩賢陸續(xù)創(chuàng)作了更多作品，逐漸在OST領(lǐng)域找到了自己的位置和聲音，后來更被媒體稱為“行走的臺偶OST”。

“中文是從小接觸的語言，是 DNA 里帶來的聲音。”從童年卡拉OK旁的稚嫩哼唱，到獨自寫歌的摸索，再到臺北闖蕩成為OST歌手，一路走來，陳佩賢的音樂之路，始終烙印著多元文化的底色、華流音樂的滋養(yǎng)與中文的思維根脈。這些讓她穩(wěn)穩(wěn)錨定了以華流為舟、以抒情為帆的音樂航向。

歌聲，是渡海的舟

“我回到阿公、阿嬤的故鄉(xiāng)了！”一場意義非凡的文化尋根之旅，在陳佩賢參加《聲鳴遠揚2025》期間悄然啟程。拍攝VCR期間，她首次踏上了祖輩的故鄉(xiāng)福建泉州。站在這片孕育了家族血脈的土地上，熟悉的鄉(xiāng)音縈繞耳畔，似曾相識的建筑映入眼簾，濃厚的故鄉(xiāng)氣息讓她倍感親切?；秀遍g，陳佩賢仿佛置身于馬來西亞檳城的華人社區(qū)。她一路邊走邊拍，將泉州的風景與美食分享給家人。對陳佩賢而言，這場溯源之行，讓她對自我的文化身份，有了更為真切的認知。

陳佩賢與外公、外婆視頻

其實，這份與故土的聯(lián)結(jié)，也早已深深融入了她的音樂。正如她為電視劇《阿叔》演唱閩南語OST《咸酸甜》時所感受到的：“唱的時候有種奇妙的聯(lián)結(jié)感。從小講福建話，從沒想過有一天能用這個語言唱歌，還能被大家喜歡?！编l(xiāng)音不再只是童年的回憶，更成為她藝術(shù)表達中溫暖而獨特的聲部。

那英老師對陳佩賢的鼓勵

懷揣著文化認同感，陳佩賢在《聲鳴遠揚2025》舞臺上，一次次唱響了對華語音樂的自我表達。那英老師的指導對她的影響尤其深遠，不僅是專業(yè)層面的點撥，亦有音樂道路的方向指引。那英老師一句“只要真誠地唱，大家一定能感受得到”的鼓勵，連同對她抒情嗓音特質(zhì)的認可，不僅給了她前行的底氣，更賦予了她一份沉甸甸的責任。比賽中，陳佩賢始終專注于抒情曲風的表達，卻意外收獲了諸多觀眾的共鳴，這也讓她豁然開朗：舞臺的意義從不在于勝負，而在于能否以歌為橋，與聽者心靈相通。這段經(jīng)歷，讓陳佩賢更加篤定了自己的音樂方向：深耕抒情音樂之路，用最本真的情感，連接聽眾渴望共鳴的心。

《聲鳴遠揚2025》陳佩賢演唱《踮起腳尖愛》

在《聲鳴遠揚2025》眾多舞臺中，她以極具敘事感的溫柔嗓音，詮釋諸多作品。其中，《踮起腳尖愛》的舞臺令她印象最為深刻。彼時，她恰好與心中的實力歌手苗夢初同臺對決。面對壓力，陳佩賢坦言：“我第一反應(yīng)是，不如收拾行李回臺北吧！”但正是這份卸下勝負心的松弛感，讓她得以專注于純粹、細膩的歌唱表達，收獲了遠超預(yù)期的鼓勵與回響。陳佩賢也意識到，抒情音樂并不意味著風格的局限，而是她連接聽眾的自然方式；當歌聲不再背負“證明自我”的執(zhí)念，反而能更純粹地觸達聽眾。

陳佩賢收到宋宇航的“意外”驚喜

于陳佩賢而言，《聲鳴遠揚2025》不僅是讓更多華語觀眾認識她的舞臺，更是一場以歌會友的珍貴際遇。陳佩賢性格慢熱，是典型的“I人”，可與伙伴熟絡(luò)之后，便會顯露出“放飛自我”的鮮活一面。隊友苗夢初曾直言：“你這個人還挺有意思的，和印象中不太一樣?！?與此同時，她也結(jié)交了“咸魚弟弟”宋宇航這位好友，對兩人的合作記憶猶新：在《后會無期》的舞臺上，兩人既是對手，也是隊友，始終彼此支撐、默契配合。那份純粹的情誼，成為賽程中一抹溫暖的亮色。舞臺會落幕，比賽有終點，但一路同行的陪伴，早已在歌聲之外寫下了更長久的篇章。

《聲鳴遠揚2025》陳佩賢采訪

鄉(xiāng)音是來處，歌聲是歸途；從馬來西亞到泉州，從臺北到《聲鳴遠揚2025》的舞臺，陳佩賢始終帶著同一份文化基因前行。那些真誠的指導、溫暖的友人，讓她攜著故土賦予的聲音，在純粹的表達中，堅定自己的抒情音樂之路，并綻放出獨屬于自己的光芒。

共鳴，是抵達的岸

陳佩賢用“又愛又恨”這個詞，來形容自己與音樂之間的關(guān)系。這份復(fù)雜的情感，源于創(chuàng)作者最真實的困境——于她而言，當熱愛的音樂成為工作，需要用旋律去觸動他人，偶爾難免會對作品產(chǎn)生疲乏感、失去信心，甚至懷疑自己對音樂的熱忱。

可每當?shù)吐涞臅r刻來臨，陳佩賢依然會習慣性地打開歌單。睡前的循環(huán)、沐浴時的哼唱，那些熟悉的旋律總能在不經(jīng)意間將她托起，帶回最初那份純粹的熱愛里。也正因曾被音樂這樣溫柔地接住過，陳佩賢更想用自己的聲音去傳遞溫暖。

聊起創(chuàng)作靈感，陳佩賢坦言自己是“浴室靈感型選手”。水聲一蓋，暫時隔絕了外界的紛擾，她能徹底靜下心來跟自己對話。有時候，她在洗澡時隨口哼的旋律，不知不覺就成了一首歌的雛形。為了留住這些“說來就來”的想法，陳佩賢早就習慣把手機帶進浴室錄音，等洗漱完再慢慢整理、細細打磨。

作為一名資深“吃貨”兼“宅女”，陳佩賢的創(chuàng)作靈感也常與美食相連。她曾突發(fā)奇想：用食物來比喻自己的歌，或許在下一首歌，她將用冰淇淋的口味來定義音樂的風格。陳佩賢相信，如果旋律能讓人聯(lián)想到美味，自然也能將更多生活中的美好元素融入創(chuàng)作中。

陳佩賢認為“音樂像甜品” 來源：陳佩賢微博

正因親歷音樂的治愈力量，陳佩賢更想用歌聲傳遞共鳴，撫慰人心。她專注于將自己擅長的抒情歌寫到極致，只希望當聽眾在睡前、在通勤路上、在需要喘息的片刻打開她的歌時，能獲得一絲寧靜。她期待自己的音樂能成為一種“共鳴式的陪伴”，用歌聲給予人平靜與勇氣，陪伴彼此穿越低谷，走向光亮。此外，曾有不少聽眾告訴陳佩賢，在低潮難熬的時刻，是她的歌聲陪他們度過。這更是讓陳佩賢真切地體會到：原來自己的聲音，可以成為他人黑夜里的微光。

正因曾被音樂如此溫柔地接住過，陳佩賢更堅定地以歌聲傳遞力量。她始終專注地打磨著擅長的抒情曲風，不追求成為“技能繁復(fù)”全能歌手，只希望用最純粹的演繹，完成一場溫暖的傳遞：像曾經(jīng)被音樂治愈的自己，如今換她的歌，去輕輕接住需要陪伴的人。

陳佩賢的《聲鳴遠揚2025》新聲語錄

結(jié)語

從馬來西亞的多元語境，到臺北的闖蕩歲月，再到聲鳴遠揚的聚光燈下，華流音樂與中華文化，始終是陳佩賢音樂之路的精神底色。二十六歲的她，已在歌聲里走過二十二載春秋。站在舞臺中央，她愈發(fā)篤定：自己最想做的，還是那個在阿公阿嬤客廳里，攥著麥克風、唱得眉眼彎彎的女孩。一如當年音樂曾溫柔接住她的迷茫，如今她也愿以抒情之音，治愈每一位聽眾，傳遞這份跨越山海的共鳴。

我們看見了一位歌手的赤誠，亦聆聽到了一種帶著故土溫度的表達：以鄉(xiāng)音為情感原點，以旋律為探索軌跡，在與世界的對話中，她找到了獨屬于自己的、真誠的發(fā)聲位置。

談及未來，她說想做“踮起腳尖愛音樂的歌手”；聊起自己，她又調(diào)皮地自封“沒有主義者”，不愿被任何單一標簽束縛。

她會繼續(xù)唱，繼續(xù)用真誠的旋律，叩響每一扇等待共鳴的心門。

編輯｜余童