來源：中國網(wǎng)

藝術(shù)家晨曉認(rèn)為，色彩不僅僅是視覺的刺激，而是能量的傳遞、思想的表達(dá)、文化自信的象征，更是推動(dòng)世界改變的一種精神力量。

他不愿做一個(gè)循規(guī)蹈矩的畫家，而是要讓色彩成為精神的宣言。他的作品用色彩對(duì)抗庸常，用畫布打開新的思想維度。他要讓人們看到，藝術(shù)不僅僅是美的享受，更是精神世界的一次革命。

傳統(tǒng)的藝術(shù)家，將色彩視為一種工具，用來塑造畫面、傳遞情感。然而，藝術(shù)家晨曉的色彩哲學(xué)遠(yuǎn)超這一層面。他認(rèn)為：色彩不僅是色彩，而是思想的火焰，色彩是一種能量，一種不被限制的表達(dá)方式，甚至是一種信仰。

在他的畫布上，色彩不再是被動(dòng)的，而是主動(dòng)的，它們跳躍、碰撞、交融，如同宇宙中的星云，又像是燃燒的火焰。

這種色彩語言，使他的作品擺脫了單純的裝飾性，成為了一種超越視覺層面的精神體驗(yàn)。這也解釋了為什么晨曉的作品能夠如此打動(dòng)人心——因?yàn)樗鼈冎睋羧说臐撘庾R(shí)，喚醒隱藏在理性世界之外的感性力量。

在藝術(shù)史上，東西方的色彩體系一直有明顯的差異。中國傳統(tǒng)繪畫講究“留白”“墨分五色”，追求色彩的含蓄與意境；而西方藝術(shù)，尤其是印象派以來，色彩則成為表現(xiàn)情緒和氛圍的重要媒介。

晨曉的色彩體系，既不同于中華文化的含蓄，也不同于西方的直接表達(dá)，而是顛覆傳統(tǒng)的色彩體系，創(chuàng)造了一種全新的視覺秩序——中國當(dāng)代色彩美學(xué)。

他吸收了西方表現(xiàn)主義的“沖擊力”，讓色彩擁有更強(qiáng)的情緒感染力。

他借鑒了中國傳統(tǒng)水墨畫的“流動(dòng)性”，讓色彩具有東方哲學(xué)的韻味。

他用雙語：中西方兩種語言交融在一起，創(chuàng)造出一種“晨氏繪畫風(fēng)格”，以引領(lǐng)中國色彩新潮流。

這種色彩語言，成為了他在當(dāng)代藝術(shù)界獨(dú)樹一幟的標(biāo)志，也讓他的作品在全球范圍內(nèi)引發(fā)共鳴。

藝術(shù)家晨曉的“中國色彩”，不只是個(gè)人的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，“中國紅、孔雀藍(lán)、藕荷紫、琉璃黃不只是顏色，更是中國的性格與氣韻?！边@就是晨曉繪畫的藝術(shù)箴言，核心詮釋。他用色彩重新定義“東方美學(xué)、中國色彩”，用最鮮明的方式證明，中華文化不只是傳統(tǒng)水墨，不只是山水花鳥。他在作品中大量使用紅、綠、藍(lán)等高飽和度色彩，并非單純追求視覺沖擊。

晨曉的“中國色彩”，不僅僅停留在畫布上，更進(jìn)入了社會(huì)的各個(gè)角落，成為改變城市和大眾生活的力量，承擔(dān)著作為藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任。

藝術(shù)家晨曉始終相信，藝術(shù)不應(yīng)該被鎖在美術(shù)館里，而應(yīng)該走進(jìn)大眾的生活。他的眾多大型壁畫《一池荷葉》《新富春山居圖》《新音樂聲之聲》成為城市公共空間的首選，用藝術(shù)改變城市面貌，讓公共建筑變成充滿活力的色彩畫布。

藝術(shù)不只是“美”，更可以影響情緒、塑造認(rèn)知、改變社會(huì)。他用自己的色彩哲學(xué)，以藝術(shù)家的社會(huì)責(zé)任作為核心理念，打破了傳統(tǒng)的界限。藝術(shù)家晨曉用色彩向世界證明，，他的人生得到充分燃燒，如同烈焰，不斷發(fā)光、擴(kuò)散，最終照亮整個(gè)世界。