張嵐芊，女，中國深圳，漢族，1967年出生于長(zhǎng)沙。

畢業(yè)于長(zhǎng)沙理工大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院， 2009年棄商專藝， 國家一級(jí)色彩搭配師，2015年至2019年11月旅居歐洲繪畫創(chuàng)作、展覽。

社會(huì)職務(wù)：深圳市藝術(shù)產(chǎn)業(yè)促進(jìn)會(huì)會(huì)長(zhǎng)、長(zhǎng)沙理工大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)院校客座教授、stichting White Cube（白立方）簽約藝術(shù)家。

展覽概況：

2025年 法國國際當(dāng)代藝術(shù)展 中國 深圳

2024年 巴黎盧浮宮當(dāng)代國際藝術(shù)博覽會(huì)《ART SHOPPING》盧浮宮 法國

2024年 “同構(gòu) . 紐倫堡國際當(dāng)代藝術(shù)展” 紐倫堡 埃伯哈德霍夫展覽館

2024年 “同構(gòu)～中日藝術(shù)交流展” 東京 ART SPACE 89畫廊

2023年“同構(gòu)”歐洲行藝術(shù)交流邀請(qǐng)展， 紐倫堡外事局，德國；stichting White Cube（白立方） 荷蘭

2023年“龍游水脈藝術(shù)節(jié)” 中國。龍游

2023年“三人行”-- 鷗洋、雷雙、張嵐芊三人展，木星美術(shù)館，深圳

2022年“同構(gòu)”第二季當(dāng)代藝術(shù)主題展，羅湖美術(shù)館，深圳

2021年“同構(gòu)”當(dāng)代藝術(shù)主題展，羅湖美術(shù)館，深圳

2020年 "Woman, an infinite wor/ld" 主題 9人國際邀請(qǐng)展， SK畫廊，紐約

2019年“100% FEMALE exhibition up-date ”全球100位女藝術(shù)家主題展，白立方，荷蘭

2019年“第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展”“personal structures- identities"主題平行展，意大利

2019年 “Kunst I'm Dialog”主題開館展，白立方，荷蘭

2018年“藝術(shù) IM 對(duì)話”主題展，Landshut 德國

2018年“有感于斯文”唐宋、楊寬、張嵐芊當(dāng)代藝術(shù)主題展，羅湖美術(shù)館，深圳

2018年“有感于斯文”唐宋、楊寬、張嵐芊當(dāng)代藝術(shù)主題展策展人，羅湖美術(shù)館，深圳

2017年“遇見藝術(shù)· ”，香港馬會(huì)，北京

2017年“第十一屆佛羅倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展”佛羅倫薩，意大利

2017年“首屆深圳當(dāng)代陶藝大展”，深圳畫院，深圳

2016年“花非花”（Le s fleurs du mal）張嵐芊、徐賡良雙個(gè)展，米蘭國際藝術(shù)中心，意大利

2016年“中國.湘潭首屆油畫展”，齊白石紀(jì)念館，湘潭

2015年“第十屆佛羅倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展”，佛羅倫薩，意大利

花非花------Les fleurs du mal 題目小記

今夏，我有幸提前目睹了張嵐芊的油畫、陶瓷作品。在欣賞她作品的當(dāng)下，我的好奇油然而生：中國當(dāng)代藝術(shù)一直以它自由的表達(dá)方式和不被束縛的特性而引人入勝。自古至今的中國藝術(shù)家們用他們對(duì)藝術(shù)的理解源源不斷地向生命貢獻(xiàn)著能量，使之有美的富足和心的喜樂。那么在一個(gè)意大利人的眼中，究竟什么樣的詞匯才能切合的描述屬于這個(gè)國度引人沉思而美妙的藝術(shù)呢？

他們的創(chuàng)作追求一種恰似生命的輪回方式，在自然中我解讀為花朵——在陽光初升時(shí)盛開；夜晚花凋花眠，等待第二天清晨的再次綻放。很多中國古詩來描述贊美花朵的循環(huán)：花開花謝蝶應(yīng)知，春來春去鶯能問（宋《踏莎行》—晏幾道 ）。 “Les fleurs du mal”——夏爾·波德萊爾（法國偉大詩人，象征派詩歌之先驅(qū)，現(xiàn)代派之奠基者，散文詩的鼻祖）曾以這部杰出的詩歌作品登上了他在法國文學(xué)地位的巔峰。阿蒂爾·蘭波（19世紀(jì)法國著名詩人，超現(xiàn)實(shí)主義詩歌的鼻祖）也不可思議地用著同樣的表達(dá)來推敲“花”這一話題： “La flore est diverse à peu près, comme des bouchous de carafes”。在安德烈·布勒東的著作Le surréalisme et la peinture （《超現(xiàn)實(shí)主義和繪畫》巴黎，1928年）也不約而同提到了相似的詞句。

無題 1 油畫 180 *120cm 2022年

從馬奈到梵高，感謝這些所謂的印象派畫家根據(jù)不同的視角和熱情讓歐洲的浪漫主義者逐漸開始認(rèn)識(shí)東方藝術(shù)。（在馬奈和梵高的創(chuàng)作生涯中曾經(jīng)大量的臨摹和借鑒日本“浮世繪”繪畫）。從拉丁人到歌德（德國詩人，文學(xué)家。代表作《少年維特之煩惱》）也無一不在探索“神秘的東方”的道路上前行，殘忍而浪漫地進(jìn)行著他們心中對(duì)這一永恒之美的闡明。 不僅僅是波德萊爾和一些其他的歐洲詩人，想想普魯斯特（法國意識(shí)流作家，代表作《追憶似水年華》）我們便會(huì)明白。

眾多的歐洲文學(xué)家甚至借鑒亞洲文學(xué)的形式來完成他們的作品。意大利的詩人和那些“歷史先驅(qū)”（指亞洲古代學(xué)者）的對(duì)話愈深入，我們便愈能體會(huì)到來自東方的獨(dú)特滋味。意大利詩人翁加雷蒂（Giuseppe Ungaretti， 意大利現(xiàn)代主義詩人）向中國和日本古代詩人致敬，寫下了他最著名的詩篇：

《清晨》

無限延伸的，我的光芒。

在和楊春萌的對(duì)話中，我探索到張嵐芊作品的獨(dú)特性和不可復(fù)制性。她的作品圍繞對(duì)大自然生命的揣摩和在敏感世界中對(duì)美的思考而產(chǎn)生。然而太多表達(dá)“美”的方式可以為“Les fleurs du mal”解注。藝術(shù)家所帶給我們的挑戰(zhàn)偏偏是從當(dāng)今的藝術(shù)出發(fā)，把小到我們的現(xiàn)實(shí)生活，大到人類甚至是整個(gè)世界帶回到最初的原始，從而學(xué)會(huì)欣賞本真。揣摩著藝術(shù)家的作品，我理解到：他們正是用這樣如花般綻放的表達(dá)，來訴說對(duì)生命循環(huán)的尊重。從波德萊爾的花之香醇之贊美（“花”指波德萊爾的《Les fleurs du mal》）到布勒東的緩緩哀求（指布勒東的《Le surréalisme et la peinture》巴黎 1928年）。世界上的每一個(gè)人都有著他們獨(dú)一無二的抒發(fā)方式。而藝術(shù)家正是通過作品向我們傾訴。寰宇中那些沐浴在日光和陰影下的是和非，虛和實(shí)。她向這個(gè)世界表達(dá)的需求和欲望猶如湍流，從靈魂深處奔騰到指尖。通過藝術(shù)家的成長(zhǎng)，我們跟隨他們，去推敲他們的作品。在這個(gè)世界以不同的視角睜開雙眼，去試著領(lǐng)會(huì)他們由表達(dá)的欲望所迸發(fā)而出的狂喜和眩暈。波德萊爾，藝術(shù)家們、詩人們，那些交織在一起的命運(yùn)不是對(duì)他們最美好的饋贈(zèng)嗎？而這些帶著中國靈魂的藝術(shù)家百卉含英，不也正是給我們這個(gè)藝術(shù)的搖籃——甜蜜的意大利最慷慨的給予嗎？

Rolando Bellini羅蘭多·貝里尼（意大利）

2016年9月24日于米蘭 楊春萌譯

山海無形 -1（手稿）油畫 60 *120cm 2022年

舞之畫

風(fēng)景畫之奇妙，之于它無數(shù)的召喚者：從西方的文森特·梵高直到遙遠(yuǎn)東方那來自中國明朝的紙上記憶。

其他來自歐洲的參照者？ 對(duì)了，一定還有保羅·克利、阿爾伯特·沙維尼歐、詹姆斯·恩索爾和弗蘭茨·馬爾克。特別是來自維捷布斯克之城（白俄羅斯位于東方的邊境城市-譯者注）的夢(mèng)想者馬克·夏加爾。此外，手持請(qǐng)?jiān)笗荷簛淼轿覀兏暗倪€有那些“視覺系”的畫家們，我尤其要提到一位屬于藍(lán)色騎士分隊(duì)的一員（指康定斯基-譯者注）：他有著能夠滲透到大自然內(nèi)部，并將之轉(zhuǎn)化為一個(gè)詹巴蒂斯塔式童話般的“全世界”一般的能力。（詹巴蒂斯塔·維柯Giambattista Vico，1668年－1744年。意大利政治哲學(xué)家、修辭學(xué)家、歷史學(xué)家和法理學(xué)家。他為古老風(fēng)俗辯護(hù)，批判現(xiàn)代理性主義。這里的“全世界”是指回到本原的世界。-譯者注）。那么“童話”便是這些作品鮮明的符號(hào)，不是嗎？那么這位來自中國的女藝術(shù)家，又會(huì)給我們帶來怎樣的體驗(yàn)？我們又可以通過哪些渠道（技巧，色彩學(xué)，肖像學(xué)等），來解讀她眼里藏匿著的冒險(xiǎn)和那些悠遠(yuǎn)的神明？

山海無形-2 （手稿）油畫 80 *140cm 2022年

山巒漸漸爬上畫面的頂端，試著去征服其內(nèi)部空間；景色馬奈一般地，吞噬著天空。（馬奈這位現(xiàn)代繪畫史中革命的先驅(qū)，洗盡鉛華，有時(shí)竟會(huì)化身成一位來自東方的畫家。）（指馬奈在他的藝術(shù)生涯中受到東方藝術(shù)的影響。-譯者注）

而色調(diào)卻折射著它自己的魔力和挑釁，帶著我們憶起分離派的奧斯卡· 柯克西卡。那場(chǎng)在二十世紀(jì)初期發(fā)生在維也納的革命屬于佛洛依德和路德維希；屬于克林姆特、勛伯格和席勒（指維也納分離派，又譯新藝術(shù)派，是19世紀(jì)后期至20世紀(jì)前期新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在奧地利的支流。譯者注）。 然而今天一位畫家的筆筆詠嘆竟把隱藏在巖石間，消逝在文字中的他們?nèi)空賳净氐搅水?dāng)下。誰會(huì)想到，竟是這位遠(yuǎn)方來客-----張嵐芊，這位陌生人帶領(lǐng)著我們把現(xiàn)實(shí)緩緩注入到了她的寓言和童話中。

水脈秘境 綜合材料 120 *240cm 2023年

仔細(xì)端詳這些作品，你會(huì)發(fā)現(xiàn)它們的內(nèi)部組成：形態(tài)上有起落有節(jié)奏，技法上有抑揚(yáng)有頓挫。每個(gè)元素?zé)o一不由之于畫面的貫穿整體的內(nèi)部透視來決定。這個(gè)縱橫畫面的透視深情款款的帶你走進(jìn)作品內(nèi)部，并使你化身成畫面的一部分，從而制造出引人入勝而又出人意料的獨(dú)特的表現(xiàn)語言。我想，無論是從中國傳統(tǒng)藝術(shù)史詩般的，夢(mèng)幻般的輪回里，還是在那個(gè)達(dá)芬奇曾經(jīng)見證過那個(gè)偉大的繪畫革命中（指意大利文藝復(fù)興。譯者注）我們都可以尋覓到這個(gè)令人激動(dòng)的發(fā)現(xiàn)。

這些夢(mèng)幻般的景象促使著繪畫以真實(shí)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)，而同時(shí)，它卻又是虛幻的。于是我轉(zhuǎn)身回到那些詩人身邊，那些比任何時(shí)代都最懂得如何和當(dāng)下藝術(shù)家對(duì)話的十九世紀(jì)詩人們。為了探尋諸此繪畫作品，我重新閱讀了查爾斯·波德萊爾《惡之花》中的一些詩句：

“就像玻璃水瓶的壺塞，世間的花草也應(yīng)各不同！”

只此青綠1 油畫 180 *120cm 2022年

我曾經(jīng)有幸不止一次的在不同場(chǎng)合端詳她的這些作品。今天，借著兩位藝術(shù)家第一次在意大利個(gè)展的機(jī)會(huì)（我猜想，也是在歐洲的首次）。又一次不同的環(huán)境促使我一再揣摩這些被精心布置在米蘭畫廊內(nèi)的畫作： 新的體驗(yàn)讓我竟然不再那么認(rèn)同自己在此次展覽之前為其所書寫的序言。不過，那篇為這次米蘭展所寫的小文中，一些對(duì)這位杰出的、唯一的、非凡的女藝術(shù)家的理解我認(rèn)為仍然有效。

從布勒東之緩緩哀求到波德萊爾花香之沉醉，每個(gè)人都可以在自己心中尋覓到那條奔騰的魔法之河，并追隨至其源頭。對(duì)于這位畫家張嵐芊，她的作品通過筆筆詠嘆流露出最美好的慰藉，這種慰藉正是從我們的眼神與這夢(mèng)幻般的繪畫交匯而碰撞出的珍寶。從起初的微小而親密；慢慢的靠近而欣慰，直到現(xiàn)在的偉大而杰出。畫作永遠(yuǎn)只會(huì)通過紛繁的色彩和交織的筆觸來訴說它自己本身：顏料被拖動(dòng)并粉碎在畫布；增稠和調(diào)和色塊和層次；使之稀釋再滴落和分散在承載它的媒介上。作品也通過這種方式，通過一個(gè)繪畫過程來揭示，來“懂得看” 每一幅作品的唯心性和現(xiàn)實(shí)性；抽象性或消滅了寫實(shí)和非寫實(shí)之間的“二分法”假象的變化性。（“saper vedere懂得看” 馬特·馬蘭戈尼名言。馬特·馬蘭戈尼，意大利藝術(shù)評(píng)論家，歷史學(xué)家—譯者注）

綜合材料：意象中國之一（聚寶盆）300x170cm 2018-2019年

令人驚奇！更令人驚奇的是每幅作品獨(dú)立的旋律和主題；更令人驚奇的是每幅作品富藏生機(jī)和流動(dòng)性的內(nèi)部透視；更令人驚奇的是這雙東方的眼睛充滿奇思妙想——用各種符號(hào)作為美麗的陰謀來構(gòu)成每一幅獨(dú)特而唯一的畫面。在這種情況下，對(duì)作品的理解并沒有趨勢(shì)或方向（從上到下），沒有第一（從左）和隨后（到右），而是有一個(gè)文章似的展開方式，一個(gè)繪畫性的發(fā)展趨勢(shì)——即可以向多個(gè)方向進(jìn)行蔓延和敘述的可能：從上倒下，從左至右，反之亦然。同樣的，無論是從畫的表面上升或下下降，所有的讀取方式都是可行的。 這些對(duì)畫面進(jìn)行解讀而留下的舞動(dòng)的足跡，組成了每幅畫作的主體。

繼而，因?yàn)檫@一點(diǎn)，我暫且把它稱之為舞之畫。

花季雨季-2 丙烯 300x200cm 2024年

這舞動(dòng)的畫，詮釋了著心中充滿魔力的理想化的自然；在童話般的時(shí)空里，在它流動(dòng)透視中徐徐的表達(dá)著被完全探索的渴望——它的主題，它的繪畫本質(zhì)。

我們可以暫且不要考慮“虛幻反對(duì)現(xiàn)實(shí)”抑或“現(xiàn)實(shí)排斥虛幻”，寧可說成“這”或者“那”——現(xiàn)實(shí)和虛幻，二者相互添加并混合，直到它在一個(gè)新的層面形成某些自然而又非自然的東西。關(guān)于歐洲分離派、關(guān)于20世紀(jì)初歐洲先鋒派的某些東西；卻又是來自遙遠(yuǎn)中國的古老傳說的某些東西。

讓·呂克·南希曾經(jīng)說過：“舞蹈是自我意識(shí)的溫床”。那么，我們不禁去思索：舞之畫的真正意義又是什么？在我看來這舞動(dòng)的畫作表達(dá)了對(duì)其自身魅力和其唯一性、獨(dú)特性的自我認(rèn)知，進(jìn)而吸引我們?nèi)硇牡呐c之共享美夢(mèng)佳期。舞之畫創(chuàng)造出山水景色，引導(dǎo)我們抵達(dá)創(chuàng)造力的巔峰；舞之畫揭示了夢(mèng)境的身份，帶領(lǐng)我們悠然沉浸其中；舞之畫使我們的雙眼律動(dòng)起來，永遠(yuǎn)激勵(lì)著我們?nèi)ヌ剿鲀?nèi)心世界中那個(gè)魔法之河的源頭。

Rolando Bellini羅蘭多·貝里尼（意大利）

2017年1月15日于米蘭 楊春萌 譯

花季雨季-1 丙烯 300x200cm 2024年

A面B面-1 油畫 40x50cm 2019年

A面B面之陳情 -2 油畫 40x50cm 2020年

血粉融界-2 丙烯 100x150cm 2024年

過往記憶 丙烯 50x50cm 2024年

山海秘境 綜合材料 300x200cm 2024年11-2025年4月

諾曼底遠(yuǎn)方系列-3 丙烯 60x60cm 2017年

秘境 綜合材料 150x150cm 2025年