近年來，中國音樂劇市場蓬勃發(fā)展，原創(chuàng)作品層出不窮，呈現(xiàn)出多元化、包容性的藝術風貌。9月4日，由北京市文聯(lián)主辦，北京文藝評論家協(xié)會、北京音樂家協(xié)會承辦的文藝評論系列學術對談活動“坊間對話第41期：在跨界與整合中前行的中國音樂劇”在京舉辦。北京舞蹈學院音樂劇系主任、教授黃凱，中國東方演藝集團有限公司副總經理、董事、音樂劇團團長張蕾，中央戲劇學院導演系研究生教研室主任、教授王良波出席，就中國音樂劇創(chuàng)新發(fā)展過程中美學品質的提升等話題展開對談。活動由北京大學教授、北京大學民族音樂與音樂劇研究中心主任周映辰擔任主持。

從“描紅模仿”到“中國速度”

中國音樂劇的發(fā)展歷程堪稱一部“逆襲史”。王良波表示，美國音樂劇已經發(fā)展近170年，而中國音樂劇僅用幾十年便完成了從“描紅模仿”到“本土化創(chuàng)作”的跨越。從早期畢業(yè)生無院團可去，到如今專業(yè)劇團涌現(xiàn)、畢業(yè)生不再發(fā)愁沒有戲演，專業(yè)音樂劇劇團的出現(xiàn)與運營加速了音樂劇產業(yè)化的發(fā)展，推進了本土化的速度，雖然到國際化仍有一段距離，但已經足夠令人欣慰。

“當一個國家人均GDP達到1萬美元的時候，這個國家的音樂劇產業(yè)將開始飛速發(fā)展，我國目前正處于這個階段，音樂劇正飛速進入商業(yè)化時代?！秉S凱也認為，目前國內原創(chuàng)音樂劇數(shù)量已經超過引進劇目，但票房仍是引進劇占優(yōu)?！叭绾螌崿F(xiàn)原創(chuàng)音樂劇的量質齊升，在市場化環(huán)境下講好中國故事，讓具有中國審美的音樂劇成為觀眾的心頭好，仍有一段路要走。”

與此同時，在風格探索上，中國音樂劇展現(xiàn)出強大的包容性。周映辰以北大原創(chuàng)劇目《愚公移山》為例，該劇采用中文“說唱”的表現(xiàn)形式，探索音樂劇與rap的融合，嘗試在現(xiàn)代語境中闡釋民族精神，寓教于樂，讓年輕人更加容易接受。張蕾則提到，近年來，中國原創(chuàng)音樂劇在選題上，更多選擇融入中國傳統(tǒng)文化、現(xiàn)實主義的題材，并經受住了市場考驗；在音樂創(chuàng)作上，大量使用中國民族器樂、戲曲、非遺等傳統(tǒng)表達方式；在舞蹈和表演上，不再完全是百老匯式的現(xiàn)代舞，而是融入中國民族民間舞、古典舞等，多方位貼合觀眾對中國傳統(tǒng)文化的審美喜好。

從“人帶戲”到“戲捧人”的共贏

明星對音樂劇商業(yè)化運營來說是很重要的推手。周映辰認為，音樂劇的健康發(fā)展需要一個充分的討論空間，“如果完全用票房來衡量原創(chuàng)音樂劇，完全迎合市場，會嚴重打擊藝術樣式發(fā)展的內在驅動力?！彼灾v述張桂梅老師故事的音樂劇作品《綻放》為例，這部劇在商業(yè)環(huán)境中未必受到追捧，但是其將中國美學特質、現(xiàn)實主義特點、人文色彩呈現(xiàn)得淋漓盡致。“在普通觀眾尚且難以分清音樂劇和歌劇時，借助明星效應讓更多人走進劇場看音樂劇，可能是音樂劇產業(yè)整合發(fā)展的‘必由之路’?！?/p>

張蕾指出，我國原創(chuàng)音樂劇的運營推廣過程需經歷兩個階段：第一階段是“人帶戲”，劇目早期往往尚未建立起IP，需要知名演員的明星效應將劇目知名度帶起來；第二階段是“戲捧人”，隨著場次的增加，劇目逐漸打開局面，則可以給更多年輕演員展示的機會，讓作品更加廣為人知，這兩個階段是相互作用的共贏關系。

王良波也認為，音樂劇是商業(yè)藝術，必須市場化、產業(yè)化運營方能生存下去。當前國內音樂劇的發(fā)展和演出市場的繁榮，是超乎預期的。目前國內音樂劇題材廣泛多元，不僅有市場化的題材，還有紅色題材等，在創(chuàng)作上跨界融入戲曲、民間藝術等多種藝術形式，出現(xiàn)了一批具有中國美學特色的作品。相較于上海來說，北京的音樂劇市場有待發(fā)展，可在加強產業(yè)聚集、規(guī)范化市場運營等方面再精益求精。

潛心琢磨講好中國故事

跨界融合成為中國音樂劇創(chuàng)新的核心路徑。周映辰認為，音樂劇雖融合其他戲劇樣式的品質，但本質是獨立的藝術形式。中國音樂劇需立足本土文化，逐漸摸索到了音樂劇自身美學特質與人才培養(yǎng)方式。用音樂劇的方式講中國故事，一定要遵循我國目前的文化環(huán)境、市場認知和客觀條件，先有人才的培養(yǎng)，再有量的積累，才有質的突破。

張蕾認為，紅色題材音樂劇《尋找李二狗》以抗美援朝為背景，通過年輕化敘事吸引觀眾，證明主旋律作品亦可實現(xiàn)市場突破。我國原創(chuàng)音樂劇發(fā)展需要時間的積淀，在文化IP打造上，還沒有創(chuàng)造出像《貓》《魅影》般的知名作品，相信經過時間的積累打磨，我國一定能夠創(chuàng)造出大IP音樂劇。

人才培養(yǎng)體系亦需與時俱進。黃凱以韓國音樂劇人才培養(yǎng)為例，強調市場化競爭對作品質量提升的促進作用。他建議，中國應構建全鏈條培養(yǎng)機制，從編劇、導演到制作人、作曲、編舞等每個環(huán)節(jié)均需專業(yè)化深耕。

現(xiàn)場交流環(huán)節(jié)，觀眾踴躍提問，圍繞國內音樂劇發(fā)展現(xiàn)狀等問題，同嘉賓展開深入交流。本次活動在京藝苑視頻號、新浪新聞等多個平臺同步直播，173.2萬人次在線觀看。

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/劉忠禹