當(dāng)代藝術(shù)在技術(shù)狂歡與商業(yè)邏輯的裹挾下，常陷入形式獵奇與意義空轉(zhuǎn)的雙重困境，抽象藝術(shù)作為現(xiàn)代藝術(shù)的重要脈絡(luò)，更面臨著幾何符號的重復(fù)與精神內(nèi)核的流失之惑。

在此語境下，美籍華人藝術(shù)家張立珩以跨學(xué)科、跨文化的實(shí)踐為基底，以對人類精神處境的深切觀照為內(nèi)核，構(gòu)建起一套“形式為表、精神為里”的抽象藝術(shù)體系——她不只是在畫布上編排色彩與線條，更是在技術(shù)理性膨脹的時(shí)代，為抽象藝術(shù)找回了精神錨點(diǎn)，為當(dāng)代人搭建了一處可棲居的心靈場域。這種跨域融合的精神性表達(dá)，正是她最核心的藝術(shù)視角，亦是其作品突破當(dāng)代藝術(shù)邊界的關(guān)鍵所在。

▲張立珩 《海藍(lán)之謎之一》100×100cm 2022

▲張立珩 《海藍(lán)之謎之二》100×100cm 2024

張立珩的藝術(shù)視角，首先體現(xiàn)在跨域的破壁性——她打破了學(xué)科、文化與藝術(shù)門類的既定邊界，讓抽象藝術(shù)從封閉的“形式實(shí)驗(yàn)室”走向開放的“精神對話場”。

作為跨越繪畫、文學(xué)與投資領(lǐng)域的創(chuàng)作者，她的跨學(xué)科背景絕非簡單的身份疊加，而是思維方式的深度融合：在《區(qū)塊鏈》中，她以不同灰度的漸變模擬數(shù)據(jù)網(wǎng)絡(luò)的秩序感，將金融領(lǐng)域的技術(shù)理性轉(zhuǎn)化為視覺語言，卻又通過色彩的微妙張力，消解了技術(shù)的冰冷，暗含對精神歸屬的呼喚。

在《我們是世界》系列早期作品中，方塊與對角線的分割不僅是幾何抽象的探索，更融入了文學(xué)敘事的“微觀視角”，“光幻閃爍”的視覺語法讓抽象圖形成為承載記憶與現(xiàn)實(shí)的載體。這種跨學(xué)科的轉(zhuǎn)化，讓她的作品既具備科技時(shí)代的當(dāng)代性，又不失人文關(guān)懷的溫度。

▲張立珩《區(qū)塊鏈》 200x150cm 2018

▲張立珩《我們是世界》系列時(shí)光的玫瑰 100x100cm

更值得關(guān)注的是，她的跨域還包含文化維度的深層對話。中國抽象藝術(shù)的根系始終與傳統(tǒng)美學(xué)相連，張立珩深諳此道：她作品中線條的“流動性”，暗合書法藝術(shù)的“氣韻生動”；對留白與虛實(shí)的處理，則承襲道家“有無相生”的哲學(xué)智慧。

《天空》中，弧形交錯(cuò)的畫面組織與色彩分割的內(nèi)在變換將畫面的“動感”定格在平緩而溫暖的節(jié)奏之中，張立珩在這件作品中運(yùn)用了繪畫的“明暗法”，從四周向中心不斷調(diào)亮的漸變次序使得畫面的中央如同天空中的光。

▲張立珩《天空》100x100cm

若說跨域是張立珩藝術(shù)的方法論，那么精神性便是其藝術(shù)的目的地。她始終將抽象藝術(shù)視為回應(yīng)當(dāng)代人精神處境的媒介，而非單純的形式游戲。

社會學(xué)理論家齊格蒙特?鮑曼曾指出，“液態(tài)現(xiàn)代性”下的社會流動性與不確定性，加劇了個(gè)體的孤獨(dú)感與碎片化生存狀態(tài)。

張立珩的作品，恰是對這種處境的藝術(shù)回應(yīng)：《海藍(lán)之謎》系列以深邃的藍(lán)色為主調(diào)，流暢的線條與螺旋、傘狀的幾何形構(gòu)建出神秘的海底世界，觀眾在色彩的沉浸中，得以暫時(shí)逃離現(xiàn)實(shí)的紛擾，進(jìn)入一種集體無意識的療愈場域——這里的藍(lán)色不再是單純的色彩符號，而是精神深海的隱喻，是她為當(dāng)代人打造的固態(tài)港灣。

▲張立珩 《海藍(lán)之謎之三》100×100cm 2024

▲張立珩 《海藍(lán)之謎之四》100×100cm 2024

從哲學(xué)維度看，她的精神性表達(dá)更觸及對存在本質(zhì)的追問。在《愛與糾纏》系列中，線條的纏繞與色彩的碰撞，并非形式的隨意組合，而是對梅洛?龐蒂“身體現(xiàn)象學(xué)”的視覺實(shí)踐：她將“愛情、親情”等抽象情感，轉(zhuǎn)化為可被身體感知的視覺經(jīng)驗(yàn)——觀者無需依賴文字解讀，只需通過視覺的直觀體驗(yàn)，便能觸摸到情感的溫度與存在的質(zhì)感。

而海德格爾“詩意地棲居”的理念，更在她的作品中得到延伸：《思念》中柔和的色塊與內(nèi)斂的線條，剝離了實(shí)用主義的遮蔽，直指“存在之真”——抽象形式在此成為“詩意棲居”的載體，讓觀者在幾何與色彩的對話中，重新思考“自我與世界”的關(guān)系。

▲張立珩 《愛與糾纏》100×100cm 2024

▲張立珩 《思念》100×100cm 2024

尤為難得的是，張立珩的精神性表達(dá)，始終平衡著“形式純粹性”與“公共性”的關(guān)系，打破了抽象藝術(shù)長期以來的精英壁壘。她主張藝術(shù)應(yīng)“與政治、商業(yè)、地域無關(guān)”，追求形式的自律與純粹；但她又超越了極簡主義的“封閉性”，讓抽象藝術(shù)滲透到大眾的精神生活中。

她的作品不追求學(xué)術(shù)化的晦澀，而是以非敘事的視覺語言觸發(fā)觀者的潛意識共鳴——無論是《hope》中鮮艷色彩帶來的情感沖擊，還是《Kisses of the rain》中營造的詩意氛圍，都能讓不同背景的觀者從中讀出屬于自己的心靈密碼。這種從精英討論到大眾對話的轉(zhuǎn)向，不僅延續(xù)了“八五美術(shù)思潮”對個(gè)體自由的追求，更在全球化時(shí)代為抽象藝術(shù)找到了公共性的生存策略。

▲張立珩 《hope》100×100cm 2022

▲張立珩《Kisses of the rain》100x100cm 2024

當(dāng)技術(shù)理性不斷擠壓人類的精神空間，當(dāng)抽象藝術(shù)常被簡化為裝飾性符號，張立珩的實(shí)踐給出了一種重要啟示：藝術(shù)的核心使命，從來不是對形式的無限解構(gòu)，而是以純粹的語言喚醒人類對存在本質(zhì)的思考。

她的每一幅作品都是一個(gè)“嶄新的世界”——這個(gè)世界里，跨域的邊界被打破，文化的根脈被延續(xù)，精神的需求被回應(yīng)。在這個(gè)意義上，張立珩不僅是抽象藝術(shù)的形式革新者，更是當(dāng)代精神的藝術(shù)守護(hù)者。她用色彩與線條證明，抽象藝術(shù)可以不只是美術(shù)館里的學(xué)術(shù)標(biāo)本，更能成為當(dāng)代人心靈深處的精神棲息地。這，正是她的藝術(shù)在當(dāng)代語境下最珍貴的開創(chuàng)性價(jià)值。

廣州國際藝術(shù)博覽會策展人劉小鳳

2025年9月

藝術(shù)家簡介

Introduction to the artist

張立珩

張立珩，美籍華人，現(xiàn)居深圳。職業(yè)投資人、畫家、作家，廣州國際藝博會推薦藝術(shù)家。

在藝術(shù)創(chuàng)作上，張立珩主張用抽象的符號表達(dá)自我精神，她在歲月流轉(zhuǎn)中不斷積蓄能量，并選擇以油彩的方式儲存、散發(fā)能量。觀其抽象幾何畫作，不覺讓人拋卻塵世煩擾，進(jìn)行深入地思考。