奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)（Ars Electronica Festival）作為全球數(shù)字藝術(shù)、科技與社會思辨領(lǐng)域最具影響力的盛會之一，其每年確定的主題都精準地捕捉著時代的脈搏。當中國美術(shù)學(xué)院的師生團隊于九月初抵達林茨時，這座古老而寧靜的歐洲小城已被“恐慌？是/否”（PANIC？YES/NO）的紅白標語所席卷。這一主題并非簡單地描述一種情緒，而是一種深刻的哲學(xué)與社會學(xué)探討，它旨在審視在全球政治經(jīng)濟動蕩、數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展與氣候變化等共同危機下，個體與集體所面臨的普遍性焦慮與不確定性。藝術(shù)節(jié)將這種“恐慌”視為一種可能迫使人類正視自身脆弱性、應(yīng)對不確定性的積極力量，并邀請來自世界各地的創(chuàng)作者、科學(xué)家與思想家，共同探尋潛在的替代性未來圖景。

林茨電子藝術(shù)節(jié)官網(wǎng)：《社會游戲》（Social Play）

在這種宏大的時代語境下，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院開放媒體系的展覽《社會游戲》（Social Play）入場奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)。此展覽所提出的核心詰問——“在技術(shù)高度飽和的時代，我們應(yīng)如何將植根于交互技術(shù)與人工智能的游玩（Play）機制，作為一面棱鏡，去解碼并重構(gòu)被技術(shù)滲透的時代中的人際關(guān)系、集體焦慮與身份協(xié)商？”——與藝術(shù)節(jié)的年度主題形成了深刻的共鳴。通過將“游玩”重新定義為社會探究的平臺，國美團隊以一種獨特的、藝術(shù)驅(qū)動的方式，為林茨電子藝術(shù)節(jié)所提出的全球性“恐慌”命題，提供了一個極具批判性與建設(shè)性的回應(yīng)。

歷史的接續(xù)與先鋒的再出發(fā)

本次中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院的林茨之行具有非凡的歷史與戰(zhàn)略意義。此次展覽活動是中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院首次參加林茨電子藝術(shù)節(jié)校園展（Campus Exhibition），這次合作也是繼姚大鈞老師帶學(xué)生參與的林茨Future Lab（2012）和吳玨輝老師《比特塔》參加林茨大教堂的展覽（2019）之后，學(xué)院又和林茨電子藝術(shù)節(jié)建立鏈接。因此，此次展覽成為一次意義重大的歷史性接續(xù)，它重新架設(shè)了中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院與林茨方的合作橋梁，為未來更深層次、更常態(tài)化的國際交流奠定了堅實基礎(chǔ)。

同時，本次活動亦是“第八屆國際跨媒體藝術(shù)節(jié)”的先導(dǎo)項目。國際跨媒體藝術(shù)節(jié)作為中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院建立自身先鋒、前沿影響力的核心平臺，迄今已成功舉辦七屆，其足跡從杭州、寧波、北京、上海，遠至法國斯特拉斯堡。此次在國際上最為重要的科技藝術(shù)平臺“奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)”上，作為“先導(dǎo)項目”進行亮相，也是將國際跨媒體藝術(shù)節(jié)推向最高國際平臺并與其建立直接聯(lián)系的關(guān)鍵時刻。它將此次國際盛會的聲譽、資源與智性影響力，有效導(dǎo)入到國內(nèi)即將舉辦的藝術(shù)節(jié)中，為中國的觀眾帶來最前沿的國際藝術(shù)與思想，從而形成一個從國際展示到國內(nèi)策展的完整閉環(huán)，持續(xù)探索和拓展學(xué)校在相應(yīng)社會語境下的影響力。

《社會游戲》：在游玩中探尋現(xiàn)實與未來

以“游戲”為棱鏡，解碼技術(shù)時代的人類困境

《社會游戲》（Social Play）展覽海報

《社會游戲（Social Play）》探討了“游玩（Play)” ——作為一種人類古老的本能與文化實踐——如何在數(shù)字藝術(shù)與游戲的重塑下，成為介入當代社會復(fù)雜性的批判性工具？展覽的核心詰問是：在技術(shù)高度飽和的時代，我們應(yīng)如何將植根于交互技術(shù)與人工智能的游玩（Play）機制，作為一面棱鏡，去解碼并重構(gòu)被技術(shù)滲透的時代中的人際關(guān)系、集體焦慮與身份協(xié)商？

本次展覽將“游玩”重新定義為社會探究的平臺。五組中國新銳藝術(shù)家的作品系列融合了電子游戲、人工智能、網(wǎng)頁與虛擬現(xiàn)實技術(shù)，直面數(shù)據(jù)驅(qū)動世界中的都市孤獨、數(shù)字監(jiān)控與記憶困境?！禘lectronic Womb》通過荒誕的抵抗來挑戰(zhàn)帶有性別偏見的人工智能審查，而《AI Hauntology》則為被遺忘的圖像上演數(shù)字儀式，質(zhì)疑記憶的脆弱性?！禥Rebirth 0.5》通過一場二維碼主宰現(xiàn)實的VR之旅，批判了算法治理?！禕efore Mom Comes Home》使用潛行機制來探索童年的孤獨，而《Mean World Syndrome》則將地鐵通勤轉(zhuǎn)化為關(guān)于城市疏離的推向性敘事。

通過模糊藝術(shù)、游戲、技術(shù)與行動主義的邊界，《社會游戲》邀請觀眾不再僅僅作為旁觀者，而是作為“玩家”親身穿越這些緊迫的議題：我們的數(shù)字儀式掩蓋了何種真相？在將我們化約為數(shù)據(jù)節(jié)點的系統(tǒng)中，我們?nèi)绾螉Z回能動性？最終，這種“游戲性”的顛覆，能否為我們開辟出一條通往更具同理心、更公正的未來之路？

五個項目：五場關(guān)于現(xiàn)實的“社會游戲”

Project 1: (In)audible Crossings

項目1: （不）可聽之渡

(In)audible Crossings（不）可聽之渡

Rhett Tsai (蔡宇瀟), Wei Wei (魏唯), Wu Fan (吳璠), Zhao Zilin (趙梓霖), Zhang Zhenan (張喆楠)

《（不）可聽之渡》旨在撕開城市中普遍存在的冷漠與地緣政治僵局的偽裝。作品通過兩個并置的場景——地鐵車窗中映射的影像，和一位在象征性的橋梁上昏昏欲睡的司機——揭示了社會的疏離感，以及人際聯(lián)結(jié)的忽視。緊張的局勢在自滿的表象下暗流涌動，這件系列作品迫使我們直面那個令人不安的真相：盡管我們的分歧已根深蒂固，但我們依然拒絕從沉睡中醒來。

《（不）

聽之渡》包含兩件作品：

1.《卑鄙的世界》（魏唯、吳璠、趙梓霖、張喆楠）

2.《鼾橋》（蔡宇瀟

項目2：媽媽回家之前

Project 2: Before Mom Comes Home

Before MomComes Home媽媽回家之前

Chen Pengfan (陳鵬帆), Wang Xinyue(王欣月), Cai Yuxuan(蔡雨軒), Cui Lintao(崔林濤), Gan Yixin (甘亦心)

《媽媽回家之前》是一款以第一人稱視角展開的潛行游戲，通過環(huán)境敘事的手法，深入探討了“留守兒童”這一群體所經(jīng)歷的情感創(chuàng)傷。玩家將扮演一名孩子在孤獨的世界中穿行，并發(fā)現(xiàn)一個被封鎖的地下室。這個地下室正是孩子內(nèi)心掙扎的外化表現(xiàn)——其中充滿了怪物般的實體。作品運用了環(huán)境隱喻、記憶物件和多重結(jié)局等方式，描繪了父母缺席對孩子造成的深遠影響，以及他們對愛的深切渴望。同時，作品以“躲貓貓”這一核心機制，審視了家庭與社會之間復(fù)雜的互動關(guān)系。

項目3: QRebirth 0.5

Project 3: QRebirth 0.5

QRebirth 0.5

Chen Jianrui (陳健睿), Chen Yukai (陳煜凱), Jin Tao (金濤)

《QRebirth 0.5》的敘事始于一片虛空，當觀眾掃描一輛黃色共享單車的二維碼時，便開啟了一段神秘的旅程。在掃碼的瞬間，用戶轉(zhuǎn)化成了“機器”與“人工智能”，在一個由0和1構(gòu)成的二進制二維碼城市中穿行。隨著二維碼的無限擴散，人類逐漸將詮釋現(xiàn)實的權(quán)力讓渡給人工智能，自身則淪為旁觀者。我們所謂的“真實”，是否僅僅是在創(chuàng)造一個更高維度的幻象？隨著三維碼（3D QR Codes）技術(shù)的發(fā)展，它是否會限制我們從城市空間中獲取數(shù)據(jù)的維度？在這場無休止的數(shù)字革命中，人與機器的動態(tài)關(guān)系又將如何演變？

項目4：電子宮：賽博規(guī)訓(xùn)與女媧的覺醒

Project 4: Electronic Womb: Cyber Discipline and Nüwa’s Awakening

Electronic Womb: Cyber Discipline and Nüwa’s Awakening電子宮：賽博規(guī)訓(xùn)與女媧的覺醒

Cai Yuxuan (蔡雨軒), Song Tianyue (宋天悅), Wei Handan (魏菡萏), Xie Yutong (謝宇彤), Zhao Zilin (趙梓霖), Zhou Zhihua (周芝樺)

該項目探討了賽博女性主義，剖析了數(shù)字系統(tǒng)如何規(guī)訓(xùn)女性經(jīng)驗，同時也揭示了抵抗的潛在路徑。項目融合了三個部分：首先，它通過人工智能對中國神話中的“女媧敘事”進行再創(chuàng)造，以挑戰(zhàn)根深蒂固的刻板印象；其次，它上演了一場實時的人工智能審查對抗，將“不當”內(nèi)容轉(zhuǎn)化為荒誕的形式，以此繞過審查機制；最后，它通過一個互動游戲，將監(jiān)控的概念與社會對女性的固有看法聯(lián)系起來。該項目最終凸顯了賽博女性主義在數(shù)字領(lǐng)域中重塑身份認同的多種策略。

《電子宮：賽博規(guī)訓(xùn)與女媧的覺醒》包含三件作品：

1.《女媧補天新編》（蔡雨軒）

2.《BLACK LUNG STORY》（宋天悅、魏菡萏、謝宇彤、周芝樺）

3.《規(guī)則與反抗的雙人舞》（趙梓霖）

項目5：AI 魂在學(xué)

Project 5: AI Hauntology

AI Hauntology AI 魂在學(xué)

Cao Shu (曹澍), Chen pengfan (陳鵬帆), Jin Zhexin (金哲新), Kan Zihan (闞梓菡), Li Shulin (李姝霖), Song Tianyue (宋天悅), Wang Xinyue (王欣月), Ziyang Wu (武子楊)

《AI魂在學(xué)》揭示了算法中那些揮之不去的幽靈，它們不斷復(fù)活著歷史上與持續(xù)至今的種種暴力。該項目通過多種形式展現(xiàn)這些算法的幽靈：它利用數(shù)據(jù)的具象化，構(gòu)建了一場與逝去之存在的相遇；它通過生成性算法的扭曲，將輻射的殘留物質(zhì)化；它借助替代性的生物智能，解構(gòu)了無處不在的基礎(chǔ)設(shè)施的視線；最后，它將金融化所帶來的異化感，巧妙地嵌入到交互界面的幻象之中。這些幽靈般的haunting現(xiàn)象，打破了技術(shù)資本主義高歌猛進的幻夢，迫使我們正視算法現(xiàn)代性中那些早已腐朽的殘余。

《AI魂在學(xué)》包含四件作品：

1.《走馬燈》（陳鵬帆,、金哲新、宋天悅、王欣月）

2.《你付寶》（闞梓菡、李姝霖、金哲新）

3.《擴散》（曹澍）

4.《鴿子傳奇- <阿加爾塔> 之后100年發(fā)生的一些故事》（武子楊）

課程體系與創(chuàng)作成果的閉環(huán)驗證

此次展覽不僅是師生實踐成果的一次集中呈現(xiàn)，更是對中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院課程體系前瞻性與有效性的一次強有力驗證。開放媒體系所提出的“社會游戲”是中國第一門以“游戲藝術(shù)”為方向的課程，“人工智能藝術(shù)”也是國內(nèi)最早推行“AI+藝術(shù)”的課程之一。這形成了一個完整的教學(xué)與創(chuàng)作的閉環(huán)：從國內(nèi)最早的前沿課程設(shè)置，到國際頂級平臺的公開展示，再到其作品在國際語境中引發(fā)的深刻共鳴與討論。這充分證明了學(xué)院在藝術(shù)教育上的戰(zhàn)略性投入，已成功轉(zhuǎn)化為具有國際競爭力和學(xué)術(shù)深度的具體成果，從而進一步鞏固了其作為中國新媒體藝術(shù)教育領(lǐng)跑者的地位。

國際視野：與全球頂尖院校及藝術(shù)家的深度對話

媒體藝術(shù)教育的全球共振

此次林茨之行提供了一個將中國美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)創(chuàng)作置于全球媒體藝術(shù)教育宏觀背景下進行審視的寶貴機遇。本屆藝術(shù)節(jié)匯集了全球37所頂尖大學(xué)，其中包括來自美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院、英國倫敦藝術(shù)大學(xué)、韓國國立藝術(shù)大學(xué)等知名學(xué)府。在考察過程中，我們發(fā)現(xiàn)，盡管這些院校來自不同文化背景，但其參展項目的核心概念卻普遍聚焦于一系列共同的前沿議題：例如，美國芝加哥藝術(shù)學(xué)院的項目“Adapting on the Edge”探索恐慌作為轉(zhuǎn)化的催化劑；英國倫敦藝術(shù)大學(xué)的“Body Machine Ritual”則探索混合身體與神話機器。這些項目與中國美術(shù)學(xué)院《社會游戲》所探討的“人機關(guān)系”、“數(shù)字身份”和“技術(shù)倫理”等議題高度契合。

中國新媒體藝術(shù)的“集群效應(yīng)”

本次林茨電子藝術(shù)節(jié)也呈現(xiàn)了中國院校的集體亮相，形成了一種強大的“集群效應(yīng)”。除了中國美術(shù)學(xué)院，包括上?？萍即髮W(xué)、香港科技大學(xué)和西安美術(shù)學(xué)院在內(nèi)的多所中國院校也獨立參展，并展示了各自獨特的視角。例如，上?？萍即髮W(xué)的“Sensing Future”將感知視為數(shù)據(jù)塑造下的適應(yīng)性行為；香港科技大學(xué)（廣州）的“Phantom Protocols”則探討機器如何通過人類來幻化恐慌。這種集體性的出現(xiàn)，表明中國在新媒體藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)術(shù)和創(chuàng)作能力正在整體性地崛起，而中國美術(shù)學(xué)院的參展，正是這一宏觀趨勢的縮影與驅(qū)動力。這不僅是國美自身的成就，更是中國藝術(shù)教育在國際舞臺上集體發(fā)聲的重要時刻。

林茨電子藝術(shù)節(jié)官網(wǎng)：Campus Exhibition（校園展）

優(yōu)秀作品的交流互鑒與前瞻性合作

本次考察不僅是單向的展示，更是一次雙向的深度交流與策展實踐。團隊深入考察了林茨電子藝術(shù)節(jié)的最高榮譽——Prix Ars Electronica（林茨電子藝術(shù)節(jié)獲獎作品展），并對“新動畫藝術(shù)”和“人工智能與人造生命”兩大類別的金獎作品進行了重點研究。例如，“新動畫藝術(shù)”金獎作品《Requiem for an Exit》通過一個4米高的投影機器人，引發(fā)了關(guān)于人性與共同體的深刻思考。而“人工智能與人造生命”金獎作品《Guanaquerx》則重新定義了人、機器與地球之間的關(guān)系。

在10月份即將開展的跨媒體藝術(shù)節(jié)中，我們也邀請了包括《Guanaquerx》等一系列今年與過去幾年中在林茨電子藝術(shù)節(jié)的獲獎作品，藝術(shù)家涵蓋了阿根廷、美國、韓國、奧地利、新加坡、中國香港等國家和地區(qū)。這一行動將考察活動從被動的觀察，提升為主動的策展與國際資源整合。它表明中國美術(shù)學(xué)院的策展團隊能夠敏銳地捕捉國際前沿的最高水準，并迅速將其引入到國內(nèi)的學(xué)術(shù)與創(chuàng)作平臺中。通過這種主動的國際聯(lián)動，未來的國際跨媒體藝術(shù)節(jié)將能夠與林茨電子藝術(shù)節(jié)的獲獎作品同場展出，實現(xiàn)更高層次的交流與融合，極大地提升國內(nèi)藝術(shù)節(jié)的國際影響力與學(xué)術(shù)高度。

考察紀實：林茨現(xiàn)場的深度交流與未來展望

現(xiàn)場實踐：從布展到社會學(xué)觀察

本次林茨之行是一次集教學(xué)、創(chuàng)作與實踐于一體的綜合考察。抵達林茨后，師生團隊隨即投入到了緊張而有序的布展工作中。在現(xiàn)場，團隊成員與技術(shù)支持人員緊密協(xié)作，完成了展具搭建、電源網(wǎng)絡(luò)配置與燈光調(diào)試等一系列工作，將數(shù)字藝術(shù)作品轉(zhuǎn)化為可供觀眾親身體驗的物理空間。這一過程本身便是一次寶貴的“田野調(diào)查”，它要求創(chuàng)作者們不僅要理解作品本身的技術(shù)邏輯，更要掌握如何在復(fù)雜多變的展覽環(huán)境中實現(xiàn)最佳的視覺與互動效果。在展覽開幕后，團隊成員更是在現(xiàn)場仔細觀察并記錄了公眾的參觀情況與互動反饋。這些來自不同文化背景、不同年齡段觀眾的多元化解讀，為作品的社會學(xué)價值提供了第一手的驗證，也讓師生們直觀感受到他們的創(chuàng)作在全球語境中的真實回響。

《社會游戲》（Social Play）展覽現(xiàn)場，林茨電子藝術(shù)節(jié)Campus Exhibition（校園展）

考察重點：林茨電子藝術(shù)中心的沉浸式體驗與未來合作

本次林茨之行的另一核心環(huán)節(jié)，是團隊對林茨電子藝術(shù)中心及其核心設(shè)施“8K Deep Space”的深度體驗與研究。這是一個具備三維視覺效果、分辨率高達5000萬像素、配備16米×9米墻面與等大地面投影的獨特數(shù)字體驗空間。其所提供的沉浸式體驗，為未來的教學(xué)與創(chuàng)作如何利用大規(guī)模沉浸式技術(shù)提供了寶貴的前沿參考。更具戰(zhàn)略意義的是，團隊在現(xiàn)場與“Deep Space”的負責人Kati Romics和Michael Mondria進行了深入會談，并就未來的合作方案達成了初步意向。雙方探討了在林茨的“Deep Space”空間與杭州“Deep Space”進行聯(lián)動放映的可能性，以及明年中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院與林茨藝術(shù)大學(xué)共同開設(shè)線上聯(lián)合課程的計劃。這一系列的洽談表明，本次參展并非僅僅是一次單向的成果呈現(xiàn)，而是一次成功的、旨在建立長期、多維度機構(gòu)合作的戰(zhàn)略性探訪，它將為中國美術(shù)學(xué)院未來的教學(xué)與創(chuàng)作，開啟一個全新的國際合作平臺。

Deepspace現(xiàn)場

國美團隊與Deepspace負責人Kati Romics和Michael Mondria交流

《社會游戲》（Social Play）

中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院&林茨電子藝術(shù)節(jié)

本展覽由2025年度國家社科基金藝術(shù)學(xué)重點項目

“美術(shù)學(xué)科領(lǐng)域的藝科融合前沿研究”（25AF016）支持

學(xué)術(shù)主持

李凱生

展覽顧問

徐元

展覽總策劃

閔罕

策展人

武子楊 蔡宇瀟 曹澍

參展藝術(shù)家

蔡宇瀟 蔡雨軒 曹 澍 陳健睿

陳鵬帆 陳煜凱 崔林濤 甘亦心

金 濤 金哲新 闞梓菡 李姝霖

宋天悅 王欣月 魏菡萏 魏 唯

吳 璠 謝宇彤 張喆楠 趙梓霖

周芝樺 武子楊

策展助理

蔡雨軒 闞梓菡 宋天悅

視覺設(shè)計

蔡宇瀟 蔡雨軒

宣傳片制作

宋天悅

主辦

中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院

林茨電子藝術(shù)節(jié)

展覽呈現(xiàn)

中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院開放媒體系

展覽時間

2025年9月3日-9月7日

地點

林茨藝術(shù)設(shè)計大學(xué) 8號主廣場

Hauptplatz 8, University of Art and Design Linz

來 源｜跨媒體藝術(shù)學(xué)院

編 輯｜黃筱柔

責 編｜童戈辛

審 核｜方 舟 閔 罕

中國美術(shù)學(xué)院官方微信號

投稿郵箱：caanews@caa.edu.cn

“國美學(xué)術(shù)通訊”官方微信號

投稿郵箱：caarmt@caa.edu.cn

出品：

中國美術(shù)學(xué)院黨委宣傳部

PUBLICITY OFFICE OF THE CPC CAA COMMITTEE

CAA融媒體中心

CAA MEDIA CONVERGENCE CENTER