2025年9月14日，年代美術(shù)館“抽象介入：非具象形式與在場(chǎng)研究展”正式開幕。本次展覽關(guān)注追問抽象藝術(shù)在當(dāng)代的存在與發(fā)展價(jià)值，展覽由康文峰策展，匯集了克洛德·維爾拉、黃銳、李向陽(yáng)、顧黎明、洪浩、嘎讓、張觀鹿七位藝術(shù)家的作品，通過日常介入、社會(huì)回響、在地文化、藝術(shù)反思四個(gè)板塊，來展開研究抽象藝術(shù)如何從現(xiàn)代成熟形式語(yǔ)言繼續(xù)發(fā)展，介入走進(jìn)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)發(fā)展的新可能。展覽將持續(xù)展至2025年12月14日。

本次“抽象介入”展并非是一個(gè)抽象展，而試圖對(duì)抽象藝術(shù)的一次重新提問，即在當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)深度社會(huì)化、市場(chǎng)化和多元化的今天，抽象藝術(shù)如何突破形式主義審美的局限，重新獲得自身先鋒精神和介入現(xiàn)實(shí)的能力？策展人康文峰在展覽前言中指出：“今天重要的不是抽象，抽象已是一種成熟的現(xiàn)代形式語(yǔ)言。抽象在自身存在意義基礎(chǔ)之上，如何能繼續(xù)介入當(dāng)代發(fā)展，就需要我們?cè)俅翁釂柵c思考?！?/p>

年代美術(shù)館對(duì)抽象在中國(guó)當(dāng)代的轉(zhuǎn)向持續(xù)關(guān)注與研究，從2015年對(duì)抽象藝術(shù)概念正本清源的“超越形式”中國(guó)抽象藝術(shù)展以來，年代一直致力于探索抽象藝術(shù)在中國(guó)語(yǔ)境下的發(fā)展軌跡，連續(xù)在2017年“形象之源”上海抽象展關(guān)于抽象在中國(guó)現(xiàn)代城市的興起，到2019年“形而至上”強(qiáng)調(diào)抽象精神本質(zhì)，再到2021年“心念力場(chǎng)”心域繪畫展抽象在中國(guó)的面貌可能，以及2022年“間”中日韓非具象展關(guān)于東北亞地區(qū)抽象性發(fā)展脈絡(luò)，以及2023年“秩序記憶”和“寧?kù)o致遠(yuǎn)”等一系列抽象非具象重要展覽，研究構(gòu)建了一條清晰的學(xué)術(shù)發(fā)展脈絡(luò)。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

Exhibition View

美術(shù)館開幕外景

展廳內(nèi)景：克洛德·維爾拉《2015/224》（左）《2012/100》（右）

克洛德·維爾拉《2022/160》

李向陽(yáng)《身體的力量》（左）；克洛德·維爾拉《2017/044》（右）

黃銳《和平之缺a（紅色）》（左）；嘎讓《4851#3》（右）

黃銳《黃土高原》《黃炎子孫》《黃袍加身》《黃粱一夢(mèng)》（從左至右）

李向陽(yáng)《多的空間》《向倪瓚致敬3》《新空氣系列之N個(gè)細(xì)微頓悟》（從左至右）

展廳內(nèi)景：克洛德·維爾拉《2012/100》（左側(cè)墻面）；顧黎明《浮世》（中間墻面）“山水賦——仿張僧繇《雪山紅樹圖》”之一、二、三（右側(cè)墻面）

顧黎明“山水賦——仿張僧繇《雪山紅樹圖》”之一、二、三

展廳內(nèi)景：顧黎明《山水賦-鵲華秋色之六》（左）；張觀鹿《馬列維奇研究：左詩(shī)人》（右）

展廳內(nèi)景：左側(cè)墻面：洪浩《有光之六》《有光之五》；中間墻面：《物鏡之二十：物質(zhì)精神》；右側(cè)墻面：《有光之八》

展廳內(nèi)景：左側(cè)墻面：嘎讓《如是6#》《如是7#》《觀》《觀-附件》（地面油彩顆粒）；中間墻面：黃銳《黃土高原》《黃炎子孫》《黃袍加身》《黃粱一夢(mèng)》（從左至右）；右側(cè)墻面：李向陽(yáng)《多的空間》《向倪瓚致敬3》

嘎讓《觀》《觀-附件》（地面油彩顆粒）

張觀鹿《革命之后》。以上圖片源自“抽象介入”展覽現(xiàn)場(chǎng)，年代美術(shù)館，2025年

研討會(huì)

Seminar

“抽象介入”研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)嘉賓黃銳、顧黎明、洪浩、嘎讓、張觀鹿、羅靜方、李萌

展覽開幕同期舉辦了“抽象介入”學(xué)術(shù)研討會(huì)，與會(huì)藝術(shù)家提出了諸多學(xué)術(shù)見解：

黃銳

黃銳通過對(duì)杜甫唐詩(shī)在海外被大量現(xiàn)代翻譯的古今類比，強(qiáng)調(diào)杜詩(shī)超越當(dāng)時(shí)語(yǔ)言美學(xué)之外的社會(huì)關(guān)切價(jià)值。也批判了對(duì)抽象藝術(shù)的簡(jiǎn)單形式重復(fù)遺產(chǎn)化態(tài)度，他指出：“抽象介入是結(jié)構(gòu)性交叉的一個(gè)新課題，對(duì)中國(guó)藝術(shù)家是一個(gè)新進(jìn)展方向。如何具有獨(dú)立和創(chuàng)造，只有我們的社會(huì)現(xiàn)實(shí)給了我們幫助。我們必須戰(zhàn)勝自己、戰(zhàn)勝環(huán)境，發(fā)展自己、發(fā)展環(huán)境的可能?！?/p>

顧黎明

顧黎明談到：抽象藝術(shù)它融形式、自我和精神于一體，彰顯了本體語(yǔ)言純粹表現(xiàn)方式。在我們現(xiàn)實(shí)的境遇里，我們不應(yīng)囿于抽象藝術(shù)的概念，當(dāng)代中國(guó)需要表現(xiàn)全球化下地緣文化的現(xiàn)實(shí)感受，需要對(duì)現(xiàn)實(shí)個(gè)體的社會(huì)化產(chǎn)生哲學(xué)思考與反思，更需要有文化終極關(guān)懷的藝術(shù)精神力量?！俺橄蠼槿搿鼻腥氍F(xiàn)實(shí)的在場(chǎng)性，為我們提出；如何把現(xiàn)代抽象語(yǔ)言融合在當(dāng)下的藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)問題里。這是一個(gè)接地氣的新課題，是具有前瞻性預(yù)測(cè)發(fā)展的學(xué)術(shù)態(tài)勢(shì)。

洪浩

洪浩談到：“這不是一個(gè)抽象語(yǔ)言的抽象展，而是一種用抽象方法的當(dāng)代展，從現(xiàn)實(shí)感受出發(fā)，把成熟的抽象美學(xué)，怎么用對(duì)到當(dāng)代回應(yīng)中?！?/p>

嘎讓

嘎讓：“我這不是抽象，而是個(gè)人一直在做的一個(gè)事，是世界觀的問題。開始于消耗舊畫框，后來汶川名單，疫情后，一直在做，一個(gè)個(gè)現(xiàn)實(shí)的個(gè)體?！?/p>

張觀鹿

張觀鹿：“中國(guó)和西方抽象的邏輯不同，西方是追求理念真理，追求世界本質(zhì)的結(jié)果，是反現(xiàn)實(shí)。中國(guó)是修身治國(guó)的思想傳統(tǒng)，恰恰是反映現(xiàn)實(shí)的結(jié)果或者是策略，這應(yīng)是中國(guó)抽象的價(jià)值所在。”

抽象藝術(shù)是否有新方向？本次展覽試圖擺脫對(duì)抽象藝術(shù)“終結(jié)”的文化預(yù)判，轉(zhuǎn)而探索其在當(dāng)代社會(huì)、政治、文化背景下的多重可能性，讓抽象藝術(shù)以新的社會(huì)文化關(guān)照維度介入現(xiàn)實(shí)。

康文峰

此次展覽策展人康文峰強(qiáng)調(diào)：特別在全球數(shù)字化與人工智能極速發(fā)展的今天，如何從那些已經(jīng)純熟的抽象形式與精神語(yǔ)言中，在依然感知人性深處的溫度與肉身實(shí)踐的痕跡的同時(shí)，使抽象藝術(shù)持續(xù)煥發(fā)新的生命力？“抽象介入”不否定抽象藝術(shù)的基本價(jià)值，而是繼續(xù)追問：這種已成熟的視覺語(yǔ)言，如何能在保持其形式精神重新切入當(dāng)下？如何以獨(dú)立而多元的表達(dá)介入真問題，從而打開具有社會(huì)性、多元化的新可能？

羅靜方

年代美術(shù)館通過“抽象介入”展，推動(dòng)抽象藝術(shù)走出自我完備的成熟區(qū)，繼續(xù)向前推進(jìn)，使其依舊能成為一種不斷追問世界、回應(yīng)現(xiàn)實(shí)，具有鮮活生命張力的藝術(shù)語(yǔ)言。展覽不僅是對(duì)抽象藝術(shù)發(fā)展歷程的回顧提問，更是對(duì)中國(guó)當(dāng)代未來可能性的開拓性探索。

開幕現(xiàn)場(chǎng)

Opening View

開幕致辭：第一排從左至右：年代美術(shù)館館長(zhǎng)羅靜方，藝術(shù)家嘎讓、洪浩。第二排從左至右：藝術(shù)家黃銳、顧黎明、張觀鹿

謝海怡現(xiàn)場(chǎng)講解藝術(shù)家克洛德·維爾拉作品

藝術(shù)家洪浩現(xiàn)場(chǎng)講解作品

藝術(shù)家嘎讓現(xiàn)場(chǎng)講解作品

李萌現(xiàn)場(chǎng)講解藝術(shù)家李向陽(yáng)作品

觀眾參觀

嘉賓合影

鳴謝：HdM Gallery、北京公社、白盒子藝術(shù)館