作者 / 小 刀

編輯 / 朱 婷

運營 / 小餅干

2025年的短劇市場，已經(jīng)卷到了肉眼可見的“深水區(qū)”。

頭部短劇播放量輕輕松松破億，劇集更新速度趕超長劇三倍，觀眾的注意力被不同劇集瘋狂搶占。因此，與早年的“批發(fā)策略”不同，如今的短劇市場逐漸演化出精品化和廠牌化兩大趨勢。很多觀眾不再只追一部劇，而潛移默化間鎖定某個廠牌，猶如追星一般“先認(rèn)廠牌再認(rèn)劇”。

而在這股潮流之中，聽花島和馬廄制片廠是絕對的尖子生。前者年初上線的《家里家外》一口氣砍下超30億播放量；后者的《盛夏芬德拉》熱度值破1.2億后還在漲。兩家?guī)缀跻磺耙缓筝喎园?/strong>。

不過有趣的是，聽花島和馬廄走的還完全是兩條不同的廠牌化路線。或者說，聽花島和馬廄的競爭不僅僅是廠牌之間的battle，更像是一場短劇行業(yè)的路線之爭。誰能拿下“第一廠牌”的王冠，誰就能更大限度的決定未來幾年短劇生態(tài)的走向。

一、溫情現(xiàn)實主義 vs 氛圍感美學(xué)

如果把短劇比作流量戰(zhàn)場，那么內(nèi)容風(fēng)格就是各家廠牌的第一手武器。聽花島和馬廄最抓人的地方，在于它們分別把“溫情現(xiàn)實主義”和“氛圍感美學(xué)”練到了極致，讓短劇第一次擁有了真正的審美對位。

首先說聽花島，他們的打法很“實”。聽聞聽花島的制作團隊有句口頭禪：“先感動自己，再打動觀眾?！?/strong>在短劇圈，這句話聽起來十分罕見，但事實證明卻偏偏奏效。

年初火爆出圈的《家里家外》，就是最典型案例。為了拍攝這部劇，聽花島團隊跑去四川街頭小巷實地取材，甚至還寫了一份10萬字的韓劇《請回答1988》研究報告，為了摸清究竟觀眾愛看的現(xiàn)實主義生活流是什么。劇里，演員臺詞全程使用四川方言，還有暖色調(diào)打光、街頭置景，每一個細(xì)節(jié)都在刻畫生活感。

最終，30億播放量+微博熱搜一百多個關(guān)鍵詞，證明了《家里家外》這部劇打通了短劇生活流在下沉市場也能吃得開。很多觀眾評價，“這是第一部讓我忘記自己在刷短劇的短劇?！?/p>

另一個例子《我在八零年代當(dāng)后媽》，更是打響短劇全民化的關(guān)鍵一部爆款。劇情名圍繞重組家庭、城鄉(xiāng)差距、代際情感等展開，雖然狗血，但拍得比很多長劇還懂生活。

不管《家里家外》還是《我在八零年代當(dāng)后媽》，都讓聽花島形成了強辨識度，甚至有業(yè)內(nèi)直接管它叫“短劇界的正午陽光”。

馬廄則走了完全相反的路線，是短劇圈的浪漫藝術(shù)派。就以目前正爆火出圈的《盛夏芬德拉》為例，制作團隊的視覺功底體現(xiàn)得淋漓盡致，前景遮擋、對稱構(gòu)圖、色調(diào)冷暖沖突、光影切割人物關(guān)系，每一幕單獨截出來都是美輪美奐的劇照。彈幕一直狂刷：“求出原片當(dāng)壁紙”“這劇是我今年短劇唯一愿意開大屏看的一部”。

《盛夏芬德拉》的前作《深情誘引》，同樣是氛圍感美學(xué)的典范。都市情感、留白敘事、人物心理的細(xì)致刻畫，完全跳出爽文式短劇套路。也因此，馬廄的作品在豆瓣、小紅書口碑普遍略高于聽花島。

聽花島抓情感記憶，馬廄抓感官體驗，事實上，這兩個廠牌都在顛覆“短劇=速食”的大眾偏見。或者說，從“共情”到“共振”，聽花島和馬廄代表了兩種不同的用戶心智。

二、鏈路閉環(huán)與開放生態(tài)

短劇不是單打獨斗的創(chuàng)作，而是一條內(nèi)容工業(yè)鏈，創(chuàng)作模式怎么搭，決定了廠牌的氣質(zhì)。聽花島和馬廄在這一點上，同樣截然不同，一個極致垂直，一個極致開放。

聽花島最自豪的，是它的全鏈路閉環(huán)。從策劃、編劇、導(dǎo)演、拍攝、后期到宣發(fā)，幾乎全部自家消化。甚至已經(jīng)提前簽下十?dāng)?shù)位演員，如王道鐵、曾輝、趙佳、李柯以等，計劃2025年Q4起主角陣容全內(nèi)部化，把流量短劇演員變成廠牌自有資源。

這種模式的好處顯而易見。首先是理念統(tǒng)一、畫風(fēng)一致、質(zhì)量穩(wěn)定，無論《我在八零年代當(dāng)后媽》《家里家外》，還是《念念有詞》《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》，盡管劇集題材不同，卻都能收割播放量。

但閉環(huán)也有硬傷，業(yè)內(nèi)就曾有人指出，“聽花島拍短劇比別人拍長劇還慢?！鄙鷳B(tài)外部性不足、創(chuàng)新速度慢、內(nèi)部成本高都是聽花島目前需要解決的問題。

馬廄的開放生態(tài)正好相反。創(chuàng)始人張大馬開了一家“馬廄泡面”精釀酒吧，成了短劇圈創(chuàng)作者的線下?lián)c，劇本、合作、融資、演員邀約全在酒吧聊。馬廄團隊在接受采訪的時候就自己調(diào)侃過，“短劇圈的風(fēng)口都從酒吧吹出來。”

在業(yè)務(wù)架構(gòu)上，馬廄更是采用“雙廠牌驅(qū)動”，都市情感的馬廄制片廠+實驗創(chuàng)新的赤兔制片廠，《盛夏芬德拉》主廠牌出品，《多大點事兒》赤兔操盤，風(fēng)格迥異但數(shù)據(jù)都不錯。

這種開放生態(tài)的優(yōu)勢，包括不限于題材多樣、能快捕熱點、試錯成本低。同樣，弊端也顯而易見，如口碑易起伏、廠牌辨識度有稀釋風(fēng)險、協(xié)調(diào)成本高。馬廄就曾在2024年Q3因為過多合作導(dǎo)致質(zhì)量不穩(wěn)，被網(wǎng)友吐槽馬廄出品有時驚艷，有時踩雷。

總之，聽花島是“穩(wěn)”的代名詞，馬廄是“活”的代名詞。短劇圈現(xiàn)在最有趣的對比，就是看“穩(wěn)”和“活”哪個能走到最后。

三、標(biāo)準(zhǔn)制定者與規(guī)則突破者

如果說創(chuàng)作和模式是內(nèi)功，那么行業(yè)影響力就是外功。在這一點上，聽花島是標(biāo)準(zhǔn)制定者，馬廄是規(guī)則突破者，一靜一動，幾乎把短劇行業(yè)的兩種性格演繹到極致。

聽花島用長劇思維硬生生把短劇做成了精品線，提出過“短劇是一種新格式”、“所有爆款題材都值得短劇重做一遍”等諸多名言金句。比如《家里家外》30天拍攝周期是普通短劇的3-5倍；比如《破曉》《正義之刃》這些創(chuàng)新題材短劇，直接把犯罪、懸疑、社會派都拉進短劇賽道。

宣發(fā)上，聽花島也是第一個把影視級劇宣搬進短劇的廠牌，把短劇營銷周期拉長至一個季度，甚至在劇本前期就用小樣試映收集觀眾反饋。這一整套方法論幾乎定義了精品短劇的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)，連平臺都開始模仿。

馬廄則完全相反，是短劇圈的“野路子”。創(chuàng)始人張大馬說過：“別讓短劇這個詞限制你。”然后他真的就這么干了?！逗孟肽阒馈肥切@題材冷啟動，《多大點事兒》直接背離短劇常見敘事，卻撐出了3.7億播放量。這種“打破規(guī)則”的態(tài)度，讓馬廄在年輕創(chuàng)作者和先鋒觀眾里很有號召力。

聽花島與馬廄之爭，其實就是短劇行業(yè)兩種路徑的縮影：“全鏈路+標(biāo)準(zhǔn)化”vs“開放+突破性”。數(shù)據(jù)已經(jīng)表明，2025年短劇市場從流量大戰(zhàn)升級到平臺和廠牌大戰(zhàn)，快手、抖音、芒果TV、騰訊視頻都在學(xué)著做自己的短劇廠牌，希望復(fù)制聽花島或馬廄的成功。

而這其中誰更可能贏？

聽花島穩(wěn)定性極強，在業(yè)內(nèi)擁有較高尊重度，但馬廄的開放路徑帶給它極高的活力，在創(chuàng)作者群體中有強號召力。若論成為“第一短劇廠牌”的可能性，最后的關(guān)鍵仍在于能否在“穩(wěn)定性”與“創(chuàng)新性”之間取得長久平衡。

此外，觀眾口味在變，說明短劇行業(yè)之爭的核心，還是得回歸到對優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的爭奪上。誰是第一廠牌？也許不是單一答案，而是一種希望。希望有一個廠牌既能把握穩(wěn)定，也能保有探索，能顛覆規(guī)則，也能建立標(biāo)準(zhǔn)。短劇行業(yè)精品化的進程中，廠牌和創(chuàng)作者的重要性被前所未有地放大，聽花島和馬廄之間的較量，反而是推動行業(yè)走向多樣格局的動力。

最后別忘了，這場“廠牌之爭”對觀眾來說才是真正的福利。無論誰是“第一廠牌”，這種你追我趕的良性競爭，最終會讓短劇更好看、更高質(zhì)、更豐富，也讓我們這些刷短劇的人不至于陷入“爛片荒”。