吳維佳個展

“塵埃與野馬”

展覽時間

2025年9月27日—11月2日

展覽地點

凱旋畫廊

（北京市朝陽區(qū)酒仙橋路798藝術(shù)區(qū)2號院A05）

凱旋畫廊于2025年9月27日至11月2日推出藝術(shù)家吳維佳在畫廊空間的首次個展“塵埃與野馬”，由策展人王將策劃。展覽集中呈現(xiàn)吳維佳近年來的重要新作，其創(chuàng)作延續(xù)并拓展著西方現(xiàn)代與后現(xiàn)代的繪畫語言，并在東方哲學中找到了著落點。也正因此，他尤其強調(diào)齊物觀與禪宗直覺體悟在當代繪畫中的實踐。在展覽籌備之際，王將與吳維佳進行了一次深入對談，圍繞展覽“塵埃與野馬”及近年創(chuàng)作展開討論，以下文本為精選出對談片段。

吳維佳

1960年生于江蘇南通，1982年畢業(yè)于南京藝術(shù)學院美術(shù)系油畫專業(yè)，師承蘇天賜?，F(xiàn)生活工作于江蘇南京，任教于南京師范大學美術(shù)學院，長期從事繪畫教學及繪畫創(chuàng)作。

在吳維佳持續(xù)四十余載的藝術(shù)生涯里，他致力于不同媒介的繪畫實踐，跨越油畫、中國畫、書法等諸多領域，表現(xiàn)出吳維佳高超的藝術(shù)才能和精湛的藝術(shù)造詣。其作品被國家大劇院、江蘇省美術(shù)館、南京藝術(shù)學院美術(shù)館等諸多重要藝術(shù)機構(gòu)收藏。

藝術(shù)家吳維佳 ?對話? 策展人王將

塵埃，野馬，與畫布上的禪

《塵埃野馬》186×228cm 布面油彩 2025

王將（以下簡稱為王）：維佳先生，我們先從本次個展同名的作品談起?！秹m埃野馬》進一步延續(xù)了你近年來一直關注的“齊物”觀念，那么具體到這幅畫面，你是如何編排那些能識別出的形象呢？在生活中，你是如何和這些形象相遇的？那些不能被識別出來的線條和顏色，又是在一種什么樣的狀態(tài)中被創(chuàng)作出來的呢？

吳維佳（以下簡稱為吳）：其實我每一張畫都可以命名為“塵埃野馬”，這也是我對世界的基本認知。越來越感到，沒有什么事物一定高于其他，也沒有什么事情真正更渺小。莊子的“塵?！痹谖铱磥斫醯兰业摹皻狻薄f物生成消逝，無非是氣的聚散，我的畫也是如此……我們?nèi)粘Ｉ畛嘶拘枨?，大多接觸的是電視、手機、雜志畫報這類二手信息。所以素材信手拈來，并無特定選擇。

《風觸花》100×84cm 布面油彩 2025

王：作為觀看者，其實大家第一眼會習慣性地尋找能夠識別的符碼。就像前腿抬起的馬，畫面下部紅色的鳥。這些物，和其他那些畫布上的莫名的痕跡如何做到“齊”？

吳：我采用的是線性思維，但它是無數(shù)不同線索的疊加。觀眾總想尋找敘事的起點，但我并不以那種方式敘事。我關心的是“當下”，其結(jié)果反而是空無的。我更愿意把“廣闊天地”留給觀者自己去想象。

《心遠地偏》30×40cm 布面油彩 2025

王：有點感興趣你畫中的一些“裂隙”，就是那些白色直線，它們和混沌的線條是完全不一樣的，里面有一種人工的、理性的，甚至是機械式的質(zhì)地。在今年的新作《喜從天降》里，彩色的“裂隙”如光芒一樣構(gòu)成了畫面中重要的要素。你如何理解這些裂隙的存在？還有，畫中規(guī)則的圓點，這些規(guī)則的規(guī)律的幾何形狀在畫面中意味著什么？

吳：學畫之初，我們就被教導要追求“完美”。但這些年我的看法有所改變。我更愿意保留甚至凸顯畫面中的創(chuàng)傷、斷裂與破損——它們其實也是“完美”的一部分。至于是否真有“完美”，那又是另一個問題了。

《閑云》72×132cm 布面油彩 2025

王：那些不規(guī)律的痕跡，在之前訪談中談到的“戰(zhàn)爭殘骸”，這是一種圖像的戰(zhàn)爭嗎？是形象的戰(zhàn)爭嗎？是對于越來越清晰確定的現(xiàn)代性圖像發(fā)動的戰(zhàn)爭嗎？如何理解此處的戰(zhàn)爭？

吳：如果把作畫視為一場戰(zhàn)爭，那它更像一場遭遇戰(zhàn)——隨機應變，見招拆招。種什么因，得什么果；遇到什么，就回應什么。固定套路只會陷入程式化，那恰恰是我想要避免的“江湖氣”。禪宗講“破執(zhí)”，對我而言，破除執(zhí)念是最好的方法。

《黎明之前》177×136cm 布面油彩 2020

王：看你所用的線條，在另一張《但丁的小舟》中，是一種非常具有你個人特色的造型手法：線條的反復描摹，建構(gòu)起形象，也消解了形象?？煞裾務勥@張作品，創(chuàng)作時你對線條是如何運用的？在我的感覺中，甚至線條有時候組織成了一張有彈性的網(wǎng)絡——就像《人為峰》里，組成人的線條也組成了山巒的樣子。

吳：我喜歡將相似又不同的形象不斷重疊，色彩也是如此。我的畫一點不抽象，最初甚至是極為具象的——有時還會用投影儀精準描摹。但經(jīng)過多次的空間疊加、拆解與去中心化處理，畫面逐漸抽象化。這正是我想要的結(jié)果：從有到無，通過反復過程拓展出更寬闊的視覺空間。我相信，線條、筆觸、顏料可以疊加，觀念同樣可以。我不一定知道最終意義是什么，但我相信反復勞作之后，意義自會顯現(xiàn)。

《人為峰》226×188cm 布面油彩 2025

王：《孔雀》是一個讓我覺得很有故事質(zhì)感的場景。還有另一張《王的故事》，題目里就是有“故事”。雖然你總是強調(diào)和觀眾的直觀感受直接接觸，但還是很好奇這些場景里的“故事”究竟是怎么樣的？

吳：哦，那是早些年的題材。我所畫的是我希望見到的虛幻現(xiàn)實，一種特別不真實的現(xiàn)實?？梢哉f那是一種“虛偽現(xiàn)實主義”。

《群英會》99 99cm 紙本綜合材料 2016

王：在我看來，《王的故事》《黎明之前》以及《水無意云無心》等那一時間段的作品，都有一個特點，畫布往往是不規(guī)則的形狀。然后不規(guī)則的部分之間彼此又存在著一種正負形的關聯(lián)。就像拼圖，相互嵌合，又像拼貼是碎片化的。這種嵌合的關系，不僅體現(xiàn)在畫面整體的形狀上，也體現(xiàn)在你處理不同形象的手法上。嵌合，為何采用這樣的手法？

吳：我對這個問題的理解，恐怕還不如你闡述得精彩。你說得特別到位。那段時期嘗試這類作品時，我感到無比自由，也非?？鞓贰?/p>

《水無意 云無心》109×221cm 布面油彩 2020

王：我也非常感興趣類似《五音不全》這幅畫里的涂抹痕跡。這種涂抹具有一種侵入性，或者一種破壞性。而這些涂抹的手法，又往往在你描摹和特定主題的場景里出現(xiàn)。這種涂抹，是某種欲望的表達嗎？

吳：《五音不全》中的形象取自《韓熙載夜宴圖》中“五女吹簫”的局部，但我并沒有畫全五個女子，就取名《五音不全》。算是我與顧閎中之間開的一個小小玩笑吧。

《南看北斗》73×131cm 布面油彩 2025

王：今年的作品里例如《去馬飛》《南看北斗》都是一個特殊的主體處在一個氤氳的氛圍中。可識別的主體形象，和周遭的環(huán)境產(chǎn)生了很大的張力。這些題目都很有意思，這是某種特殊心境的表達嗎？

吳：用這些禪語作為畫題，是希望作品能傳達出一些禪意。盡管這可能也只是一種妄念。

《White Mask》50×40cm 布面油彩 2025

王：還有今年的兩幅小畫，MASK面具，面具很具象，在這個小尺幅中，給面具一個特寫。這里面具有什么所指呢？

吳：面具之中其實藏著一幅我模仿小學生課本的插畫。我并不清楚這樣做會帶來什么，還是一貫的“種因不計果”吧。

《坐看云起時》138×70cm 布面油彩 2025

王：最后可能是一些相對抽象的問題。人的直覺和感知，其實是一種類似禪宗修煉時候的感知，人與事物的高度親密狀態(tài)。這種禪修式的物我關系，是你當下的一種追求嗎？作為前輩，你與繪畫打了近半個世紀的交道，也見證了整個中國當代藝術(shù)的歷程。對于今天而言，繪畫這種媒介或者藝術(shù)門類的“生息”在何處呢？野馬和塵埃都是生息流動的樣態(tài)。

吳：繪畫是我認識世界的方式。歡喜與愿望相比，歡喜贏！“野馬也，塵埃也，生物之以息相吹也”。

?策展人簡介

王 將

獨立策展人、藝術(shù)評論人。他同時是寸止設計（Inch Office）創(chuàng)始人兼視覺總監(jiān)，并擔任四川美術(shù)學院碩士研究生導師，及中國當代藝術(shù)年鑒特約編委。

從業(yè)至今，王將策劃了逾百場當代藝術(shù)展覽，并編輯、設計眾多藝術(shù)出版物。他的研究與寫作聚焦于“中國新繪畫”呈現(xiàn)的多元可能性，關注議題包括：具象繪畫的復興與敘事重構(gòu)；材料實驗與新物質(zhì)主義轉(zhuǎn)向；屏幕文化對架上繪畫的滲透；全球化與東方美學的張力；社會運動與集體記憶的視覺化；藝術(shù)史譜系的解構(gòu)與重寫。其藝術(shù)評論廣泛發(fā)表于 Artnet、Artnews、Artbaba、ArtAlpha、Hi藝術(shù)等專業(yè)媒體及各大藝術(shù)機構(gòu)官方平臺。他近期的個案評論涉及：袁運生、馬可魯、吳維佳、孟祿丁、王玉平、劉鋒植、王音、楊茂源、毛焰、馬軻、王邁、黃宇興、王亞彬、秦琦、陳彧君、關音夫、閆冰、夏禹、高瑀、亓文章、陳柏豪、黃亮、呂松、許宏翔、劉海辰等藝術(shù)家。自2024年起，王將持續(xù)進行著對“屏幕一代”的深度訪談、研究與系統(tǒng)梳理工作，試圖在此基礎上建構(gòu)后屏幕繪畫的核心概念與理論框架。