9月28日，松山湖盒子美術(shù)館2025青年藝術(shù)季系列展覽開幕，展覽時(shí)間：2025年9月27日-2025年12月14日。

青年藝術(shù)季通過四個(gè)研究性展覽，為青年藝術(shù)家提供持續(xù)創(chuàng)作的專業(yè)平臺(tái)。袁澤強(qiáng)在“石頭自陳辭”中探索物與符號(hào)的關(guān)系；“數(shù)字重量”聯(lián)合五位創(chuàng)作者分析數(shù)據(jù)物質(zhì)性；楊逸凡在“30°N，BC800—200 閾限的邊界”中考察文明邊界；“輿入心維”關(guān)注技術(shù)感知重構(gòu)。這些項(xiàng)目既扎根于珠三角地域文化語境，又與國際當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐形成對(duì)話。

藝術(shù)季通過支持藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，為本地社區(qū)引入前沿藝術(shù)觀念，同時(shí)構(gòu)建起當(dāng)代藝術(shù)與公共文化生活的對(duì)話橋梁。四場(chǎng)展覽雖聚焦維度各不相同，但共享著當(dāng)代青年進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的核心特質(zhì)，即以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作方法論為根基，摒棄淺表的藝術(shù)表達(dá)形式，展開兼具思辨深度與實(shí)踐溫度的藝術(shù)探索。

展覽一：石頭自陳辭

藝術(shù)家：袁澤強(qiáng)

策展人：冀然

“石頭自陳辭” 聚焦藝術(shù)家袁澤強(qiáng)以“臨時(shí)性組合”為核心的藝術(shù)實(shí)踐，呈現(xiàn)出日常圖像解構(gòu)重組的視覺邏輯與意義轉(zhuǎn)化。

展覽以“石頭”為引，在藝術(shù)家的重構(gòu)下，讓石頭兼具自然物性與連接歷史當(dāng)代的文化功能。主展廳皂刺裝置，兼具防御與治愈的雙重性、室外巨型皂刺雕塑，及回廊展廳《臨時(shí)性組合》系列作品，傳遞著藝術(shù)家對(duì)物質(zhì)屬性與空間的思考。

展覽摒棄宏大敘事，聚焦視覺細(xì)節(jié)，既展現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作系統(tǒng)，也引導(dǎo)著觀眾叩問圖像本質(zhì)與當(dāng)代視覺文化，引發(fā)思考與討論。

展覽二：數(shù)字重量

藝術(shù)家：丹尼爾·蓋歌、龔胥耀、勞家輝、羅燦、王志淵

策展人：劉可、王易易

數(shù)字明明無形，怎么會(huì)有重量？“數(shù)字重量”展覽正要用藝術(shù)解開這個(gè)看似矛盾的謎題。

從結(jié)繩計(jì)數(shù)到數(shù)碼時(shí)代，“數(shù)字”成了可計(jì)算的秩序；從計(jì)量重物到關(guān)乎存在，“重量”藏著人類對(duì)真實(shí)的追問。

展覽不把數(shù)字當(dāng)工具、重量當(dāng)符號(hào)，反而讓二者碰撞——五位藝術(shù)家各有巧思：有人讓數(shù)字變物質(zhì)，有人用“云繪畫”重構(gòu)自然，還有人借視覺邏輯剖開歷史認(rèn)知。

“數(shù)字重量”無意于空談?wù)軐W(xué)，而是試圖通過藝術(shù)表達(dá)讓觀眾看見算法與身體的邊界以及數(shù)字時(shí)代的“真實(shí)存在感”。

展覽三：30°N，BC800—200 閾限的邊界

藝術(shù)家：楊逸凡

策展人：劉可、鄧子軍

“30°N，BC800—200 閾限的邊界”以軸心時(shí)代為核心錨點(diǎn)，德國哲學(xué)家雅斯貝爾斯將公元前800年至前200年定義為軸心時(shí)代——彼時(shí)北緯30度上下的文明中，莊子、柏拉圖等思想家雖地域相隔，卻都在思考“人類安身立命”“世界本源”等命題，最終指向“人性”，成為人類文明的“思想奇點(diǎn)”。

當(dāng)下，人類面臨地緣沖突、氣候危機(jī)、信息迷霧等困境，展覽認(rèn)為應(yīng)對(duì)危機(jī)的啟示或許藏在軸心時(shí)代的思想中。當(dāng)代藝術(shù)在此意義上并不是提供解決方案，而是搭建古今對(duì)話的通道，觀眾可借由這一通道穿越時(shí)間，尋找貫穿古今的精神線索與可能性。

展覽四：輿入心維

藝術(shù)家：雨果·博納明，莉娜·迪爾拜·延森

策展人：李小滿

慣常認(rèn)知里的地圖，畫著清晰邊界，標(biāo)著明確坐標(biāo)，能夠快速定位具體位置。來自比利時(shí)藝術(shù)組合Toriteri（雨果·博納明，莉娜·迪爾拜·延森）的“輿入心維”展，要徹底顛覆觀眾對(duì)“地圖”的認(rèn)知——展覽里的“地圖”，沒有固定疆界，只有更遼闊的探索。

展覽名“輿入心維”，它既是“映射其中”，也是“融入其內(nèi)”。藝術(shù)家筆下的大尺寸單色畫，初看像陌生地域的航拍圖，筆觸里藏著海拔、流動(dòng)的痕跡，可越凝視越發(fā)現(xiàn)，它不像傳統(tǒng)領(lǐng)土圖，反倒像蔓延的菌根網(wǎng)絡(luò)，沒有坐標(biāo)，卻透著無限關(guān)聯(lián)。

這便是藝術(shù)家們提出的“后領(lǐng)土景觀”：不執(zhí)著于劃清邊界，轉(zhuǎn)而用藝術(shù)追問究竟意義藏在在場(chǎng)的流動(dòng)里，還是圈定的邊界中？

采寫：南都N視頻記者 梁錦弟

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