審美的缺席

一種精神的貧困

木心說：“沒有審美力，是一種絕癥，知識也救不了”。

吳冠中說：文盲不多，美盲很多。

蔡元培曾經(jīng)提出“以美育代宗教”。

現(xiàn)在人與人之間最大的差距，不再是物質(zhì)條件，而是內(nèi)在的精神世界，如認知、談吐、見識。

這話沒錯。

但真正拉開人與人之間差距的，最能看出一個人品味和修養(yǎng)的，其實不是知識，而是審美。

一個不懂審美的人，即便他富甲一方，卻很難獲得精神富足、有幸福感的人生。他們?nèi)菀兹狈γ赖母兄蜔釔?，生活中自然沒有了品質(zhì)的追求。這些是金錢無法彌補的人生缺陷。

一個人不懂得審美，便可以容忍自己衣著邋遢，自己的房間雜亂無章；一個社會不懂得審美，就會臟亂差，建筑不美，街道不美，整個城市也不會有韻味。

當下時代，審美的差異比知識的差異更大，甚至比貧富差距還要大。原因也很簡單：獲得審美能力，比獲取知識和獲取財富更難。

一

提升審美

首先要去除對審美的誤解

1

審美會隨時代進步

新的總比舊的好

王人博老師曾說，近代以來，中國人真正接納的西方思想只有進化主義。這一思想被國人內(nèi)化于骨髓，最終導致了一種線性的歷史觀：

歷史的發(fā)展，永遠線性向前、不會重復。因此，新出現(xiàn)的現(xiàn)象，一定代表著最先進的歷史方向，今天的審美現(xiàn)象再不堪，至少也比以前先進。

但事實上，藝術(shù)創(chuàng)造和知識創(chuàng)造，完全是兩碼事：

知識的進步遵循線性積累，后人的研究，總是可以站在前人的肩膀上。因此，今天隨便一個人的數(shù)理化知識，都比古代科學家更先進。

審美的進步，遵循顛覆-創(chuàng)新的模式。一個偉大時代創(chuàng)造的審美范式，無法被超越，后世藝術(shù)家只能另起爐灶，創(chuàng)造新的審美范式。

▲意大利文藝復興威尼斯畫派大師保羅·委羅內(nèi)塞《加納的婚禮》

今天，知道再多藝術(shù)流派，掌握再多技術(shù)工具的藝術(shù)家，也很難說他超越了歐洲文藝復興大師們。

2

審美存在標準答案

中國人似乎天生害怕特立獨行，無論做什么都希望站在大多數(shù)人的一邊，哪怕是審美，人們也總想找到正確答案、標準答案。

事實上，審美沒有放之四海皆準的標準，藝術(shù)審美乃至藝術(shù)創(chuàng)造，都是活生生的個體經(jīng)驗。

標準答案的本質(zhì)，是試圖以一種人格，取代千萬種人格，從而壓抑、囚禁人性，讓人活得不能像人、不敢像人。

3

審美可以通過知識彌補

國人讀藝術(shù)，最容易陷入的誤區(qū)，就是容易迷信知識，輕視對藝術(shù)感受力的培育。但審美的本質(zhì)不是知識，而是靈魂的素質(zhì)。

很多人以為，懂得從技術(shù)、流派上條分縷析地分析一幅畫，便進入了藝術(shù)審美的殿堂了。

但是，藝術(shù)的真正本質(zhì)，是對人的靈魂產(chǎn)生直接的感化和升華，而不是僅僅在智力層面上進行知識的堆積。

如果在藝術(shù)中看不到真善美的追求，懂得再多的知識，也只是南轅北轍。

4

審美是追求純粹的享樂

追求快樂是人的天性，但快樂本身也存在三個層次：動物性的享樂、人性的歡樂，以及神性的喜樂，它們分別對應著本我、自我、超我。

今天，由于偶像劇、快餐文化、網(wǎng)絡小說、綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡游戲的野蠻生長，導致大部分人都停留在動物性的享樂層面，在虛擬的世界中，人不僅失去了對真實人性的關(guān)心，更是終其一生都看不見，世間還存在一個超越性的境界。

太多的安寧、富足，讓很多人忘記了人是有尊嚴、有靈魂的高貴生靈。

我們的需求不應該止步于物質(zhì)享受，還應該有對超脫和永恒的精神追求。

5

審美不重要，實用才重要

當今世界，在全球范圍有一個顯而易見的大趨勢：科技主義、實用主義思潮正在壓抑人文主義和理想主義。

中國的“科技至上主義“、功利主義尤急、尤偏、尤甚。人文藝術(shù)僅僅是屬裝點門面，這是自五四新文學運動以來，極罕見的局面。

在這個時代，一切都在不可避免的工具化、功利化，人們將理性用到了極致，卻又把感性壓抑到極致。

其實，理性和感性并不沖突，跟理性沖突的是愚昧，跟感性沖突的是麻木。理性和感性應該給人雙重的滋養(yǎng)，此端越深、彼端越深。

因此，越是在一個追求功利、實用的時代，人文藝術(shù)的經(jīng)典、美的經(jīng)典，反而顯得越珍貴，越能給人帶來心靈的滋養(yǎng)。

難怪有人說，紙書一定會消失，但宗教典籍、藝術(shù)經(jīng)典會永遠留存，因為它們提供的是精神的凈化和撫慰，以及一種關(guān)于美的體驗。

二

提升審美，猶如遭遇一場戰(zhàn)爭

必須戰(zhàn)勝三個丑陋而危險的敵人

1

工業(yè)主義審美

物質(zhì)極大滿足，精神卻被掏空

工業(yè)主義注重機器化技術(shù)和工廠生產(chǎn)，以及這種生產(chǎn)帶來的社會組織效應。而“工業(yè)主義審美”，就是工業(yè)生產(chǎn)所帶來的批量化、標準化審美。

其特點是千篇一律，缺乏個性。如：飽受詬病的城市規(guī)劃、毫無新意的影視劇橋段、長相難以區(qū)分的網(wǎng)紅、同質(zhì)化的電子產(chǎn)品等等等等。

工業(yè)品一開始就是為了被消費掉而生產(chǎn)，使物品失去了決定其美的特征，它注重新鮮感、刺激感，而絲毫不在乎消費者的美感。

2

媚俗主義審美

把人降格為只剩下欲望的動物

媚俗主義，是一種替代性的經(jīng)驗和偽造的感覺。媚俗主義審美，是為了對普通大眾最膚淺的審美需求和奇怪念頭提供即時滿足。

比如偶像劇、快餐文化、網(wǎng)絡小說、綜藝節(jié)目、網(wǎng)絡游戲等，都屬于媚俗主義的范疇。

媚俗主義的本質(zhì)是，用最少量的努力換取最大量的刺激，以此填滿空余時間。

媚俗的世界，是一個自我欺騙的世界，到處都充斥著討好普羅大眾的粗制濫造的“謊言”。喜歡這種“謊言”的人，隨波逐流且樂在其中；厭惡這種“謊言”的人，痛苦不堪卻無處可逃。

媚俗主義與美是背道而馳的，它不再去追求美，而是將動物性的欲望進行美化、合理化。這是一種“精神麻醉劑”，適度使用能帶來精神愉悅，但若不懂暫停和反思，便會成為欲望的囚徒，在狂熱中“娛樂至死”。

3

專制主義審美

若只許一種美存在，那一定是丑

專制本是政治學術(shù)語，指君主獨斷專行、為所欲為。美并無定規(guī)，但在專制主義的語境下，只有統(tǒng)治者擁有定義美的權(quán)力，并強迫別人遵從。

這在我們生活中其實非常普遍，甲方審美、領(lǐng)導審美都是屬于此列。

有人并不懂美，但因為有錢或者有權(quán)，他就可以定義美、踐踏美，因為他說了算。

專制主義審美，是以強制的方式，規(guī)定只有一種美。專制者不喜歡的，就不允許存在；他手握槍和劍，可以毀掉一切他看不順眼的事物。所謂“納粹美學”，就是這樣一種專制主義審美。

審美本是一種個人權(quán)利和人格的表達，專制主義審美則手握暴力工具，對個體進行宰制，用統(tǒng)一的人格，取代個性的人格，最終消滅了一切美好的事物。

正如孟德斯鳩所說：當世間只允許一種美存在，那它一定是丑。

康德說：美是道德的象征。每當“美”被遮蔽、被篡改、被扼殺，留下的就只有破壞、失敗、災難和恐怖?！懊赖膯适А笔且粋€漫長的過程，尋找美、提升審美猶如逆水行舟，并非易事。

為了讓更多人發(fā)現(xiàn)美、認識美、提升審美，我們推薦兩套致敬古典藝術(shù)的經(jīng)典之作：《費頓經(jīng)典：時間的回歸》與《家庭藝術(shù)館：歐洲文藝復興經(jīng)典大師》系列。

這兩套書所致敬的

正是人類近代藝術(shù)美的“源泉”

文藝復興時代和新古典主義的藝術(shù)大師們

文藝復興是“美”的勝利，是用文學、藝術(shù)和思想的偉大創(chuàng)造讓“美”掙脫出黑暗的牢籠。達·芬奇、米卡朗基羅、拉斐爾、卡拉瓦喬、博斯、提香、安格爾，在這些大師畫作和雕塑中跳動的靈魂，無論工業(yè)、媚俗，還是專制，都難以將其遮蔽，那是人類共通的對美的追求與向往。

硬核的內(nèi)容、藝術(shù)品的制作標準、美術(shù)館級別的原畫還原，讓這兩套藝術(shù)經(jīng)典一經(jīng)推出，不但重新還原了“美”的定義，更成為彰顯藝術(shù)眼光和審美品位的絕佳藏品。

致敬古典藝術(shù)

《費頓經(jīng)典：時間的回歸》

《家庭藝術(shù)館：歐洲文藝復興經(jīng)典大師》

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