很多人都質(zhì)疑為什么當(dāng)今書法沒有古人的韻味，無法達(dá)到古人的境界，以此斷定書法已經(jīng)全面墮落，其實(shí)這種觀點(diǎn)不僅僅是因?yàn)閷?duì)書法認(rèn)知的片面，更多還在于這些人對(duì)書法史的無知。

縱觀古代書法名作，就會(huì)發(fā)現(xiàn)無論是《張遷碑》還是《蘭亭序》亦或是《祭侄文稿》，都具有明確的實(shí)用性，作者并不是為了寫書法而創(chuàng)作這些作品，而是為了完成一件事情，順帶的創(chuàng)作了一幅書法作品。

其中的藝術(shù)性完全是作品的副成份，而非主題。這種情況幾乎是古代書法的常態(tài)，被今人無限尊崇的古代佳作大多是信札、文稿等實(shí)用性文件。

書者在創(chuàng)作時(shí)往往處于“不意書而書”的狀態(tài)，將情感真實(shí)的注入到作品當(dāng)中，這些作品不僅僅能夠讓人品味到書法之美，更能與作者的情感共鳴，意味深長(zhǎng)，回味無窮。

但是如今科技取代了書法的實(shí)用性，我們不再需要用筆寫字，書法只能是一門純藝術(shù)了，今人創(chuàng)作書法只能為了創(chuàng)作而創(chuàng)作，再也難以達(dá)到“不意書而書”的境界，又怎么可能與古人看齊呢？

書法環(huán)境的改變，讓書法屬性從注重實(shí)用性轉(zhuǎn)向純藝術(shù)，讓創(chuàng)作從無意到刻意，這種根本性的轉(zhuǎn)變導(dǎo)致古今書法大為不同，幾乎可以被認(rèn)為是兩種不同的藝術(shù)形式。

用古人的尺度衡量今人的創(chuàng)作，無異于刻舟求劍。古代書法是在實(shí)用土壤中生長(zhǎng)出的花朵，其評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)自然圍繞“書以載道”、“書為心畫”展開，重視作品的氣韻、神采、性情流露；

當(dāng)代書法則是在藝術(shù)自律性框架下的自覺創(chuàng)造，其評(píng)價(jià)理應(yīng)更多關(guān)注形式的創(chuàng)新、語言的拓展、觀念的表達(dá)。

二者雖共用“書法”之名，實(shí)則已是兩種不同的藝術(shù)形態(tài)。強(qiáng)求當(dāng)代書法重現(xiàn)古人的“韻味”，既不可能，也不必要。

正如我們不會(huì)要求現(xiàn)代詩歌必須寫出唐詩的意境，不會(huì)要求當(dāng)代繪畫必須追求宋畫的格調(diào)一樣，我們也不應(yīng)苛責(zé)當(dāng)今書法為何達(dá)不到古人的境界。

書法不會(huì)因?yàn)闊o法比肩古人而衰落，正如詩歌不會(huì)因?yàn)槔疃胖笤贌o李杜而失去價(jià)值。每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的藝術(shù)，每個(gè)時(shí)代有每個(gè)時(shí)代的書法。

當(dāng)代書法雖然失去了實(shí)用的土壤，卻獲得了藝術(shù)的自主；雖然難以再現(xiàn)“不意書而書”的天然趣，卻可以追求自覺創(chuàng)造的深度與高度。

當(dāng)代書法家的責(zé)任，不是一味模仿古人，企圖回到那個(gè)已經(jīng)逝去的書寫時(shí)代，而是直面當(dāng)下的文化語境，探索書法在當(dāng)代的可能性。

這種探索已經(jīng)并正在發(fā)生。有的書法家嘗試將傳統(tǒng)筆法與現(xiàn)代構(gòu)成相結(jié)合，創(chuàng)造具有時(shí)代感的視覺形式；

有的致力于挖掘書法與抽象表現(xiàn)主義的對(duì)話可能；有的則關(guān)注書法與裝置、行為等當(dāng)代藝術(shù)形式的融合；

更有一批書家，重新思考書法與日常生活的聯(lián)系，通過手札、日記等形式，在私人空間中恢復(fù)書寫的“實(shí)用性”與“情感性”。這些探索或許尚不成熟，或許爭(zhēng)議不斷，但它們正代表著書法在當(dāng)代的生機(jī)與活力。

書法藝術(shù)的未來，不在于能否“與古人看齊”，而在于能否“與時(shí)代同步”。任何藝術(shù)形式，只有不斷自我更新，適應(yīng)變化了的文化環(huán)境，才能保持生命力。

固步自封，因循守舊，只會(huì)使藝術(shù)僵化乃至消亡。改變的代價(jià)或許是失去某些傳統(tǒng)特質(zhì)，但改變帶來的卻是無限的契機(jī)——新的表現(xiàn)語言、新的審美維度、新的觀眾群體、新的文化意義。

當(dāng)我們不再以“是否像古人”作為評(píng)判書法的唯一標(biāo)準(zhǔn)，轉(zhuǎn)而關(guān)注“是否屬于這個(gè)時(shí)代”時(shí)，書法藝術(shù)便獲得了真正的解放。

今人書法或許再也無法重現(xiàn)《蘭亭序》的雅集風(fēng)流，也無法復(fù)制《祭侄文稿》的悲愴壯烈，但它可以記錄我們這個(gè)時(shí)代的困惑與思考、痛苦與歡樂，可以表達(dá)現(xiàn)代人的審美訴求與精神追求。而這，正是書法在當(dāng)代存在的最大意義。

從實(shí)用中不經(jīng)意產(chǎn)生的藝術(shù)，到為藝術(shù)而藝術(shù)的自覺創(chuàng)造，書法的屬性發(fā)生了根本轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變不是墮落，而是演化；不是終結(jié)，而是新生。

理解這一點(diǎn)，我們便能以更寬容的心態(tài)欣賞古人的墨寶，也能以更開放的態(tài)度看待今人的探索。書法長(zhǎng)河，奔流不息，每一段都有其獨(dú)特的風(fēng)景。

我們不必嘆息今人不及古人，而應(yīng)期待這個(gè)時(shí)代能留下屬于這個(gè)時(shí)代的書法印記——真誠、深刻、且獨(dú)具特色。