科技取代了書法的實(shí)用性，書法只能向著純藝術(shù)的方向發(fā)展，作為一門純藝術(shù)，書法必然不能只展示一種或者一類面貌，要更加多元、開放，要崇尚自由、個(gè)性。

正如文學(xué)作品不能只歌功頌德一樣，書法也不能只展示秀美，還要展示出書者對(duì)世界、人生、藝術(shù)的理解和認(rèn)知。

每個(gè)人都是一個(gè)獨(dú)立的存在，都有著獨(dú)特的人生閱歷和文化修為，都是與眾不同的個(gè)體，人不雷同，那么作品也必然不會(huì)相似。

對(duì)于書法來(lái)說，真實(shí)的展現(xiàn)自我就是一種美，因?yàn)檫@為作品注入了鮮活且獨(dú)特的靈魂。一切復(fù)制、追隨、仿效的作品都毫無(wú)個(gè)性，只是沒有靈魂的行尸走肉。一具尸體容顏再靚麗也不會(huì)給人任何美的享受。

今天一些人對(duì)書法的美局限在規(guī)范、秀美、溫潤(rùn)、清晰等通俗的規(guī)范上，這是源于這些人對(duì)書法審美的參照并非傳統(tǒng)書法藝術(shù)，而是日常所見的印刷體、美術(shù)字。

在這種片面的審美參照標(biāo)準(zhǔn)下，很多深植于傳統(tǒng)的書法作品也被認(rèn)為是“丑書”，讓書法審美偏離了藝術(shù)的軌道，陷入了館閣的約束。

不可否認(rèn)的是在崇尚新創(chuàng)新發(fā)展的今天，依舊有一些人在書法審美上秉持著館閣崇拜，將館閣體捧上了圣壇，用技術(shù)訓(xùn)練衡量藝術(shù)創(chuàng)意，這些都讓當(dāng)今社會(huì)的書法審美陷入片面和低級(jí)。

書法不是寫字，書法也不局限于寫規(guī)范字，而是一種表達(dá)自我的藝術(shù)創(chuàng)造，表達(dá)自我就不能去迎合世俗，否則就是媚俗、低下。

書法給人美的享受，是一種思想和視覺的綜合感受，一幅好的書法作品必然會(huì)引發(fā)觀者的獨(dú)特思考，而非一部無(wú)腦喜劇。

當(dāng)一幅作品在看過以后只覺得美，卻沒有任何其他感受的時(shí)候，往往是平庸低級(jí)，不耐品味的，也沒有任何藝術(shù)價(jià)值和文化內(nèi)涵。

在當(dāng)代，我們應(yīng)當(dāng)如何去追尋、創(chuàng)造并欣賞這種源自靈魂深處的書法之美？這不僅僅是創(chuàng)作者的任務(wù)，也是每一位觀賞者需要共同修習(xí)的功課。

書法之美的生生不息，有賴于一個(gè)健康的、充滿活力的生態(tài)，這個(gè)生態(tài)建立在深厚的文化自信、開放的審美心胸以及對(duì)“人”的無(wú)限可能性的尊重之上。

對(duì)于書法藝術(shù)的創(chuàng)作者而言，追尋美意味著一條永無(wú)止境的修行之路。這條路始于“師古人”，終于“師我心”。

深入傳統(tǒng)，臨摹古代法帖，是必不可少的基礎(chǔ)。但這“師古人”的目的，絕非為了成為某家某派的“復(fù)制品”，像博物館的復(fù)制員一樣，力求與原作分毫不差。

其真正的價(jià)值，在于通過與歷代大師的筆墨對(duì)話，理解他們?nèi)绾翁幚砭€條、結(jié)構(gòu)、章法，如何將個(gè)人的情感與時(shí)代的精神注入其中。

如同學(xué)習(xí)語(yǔ)言，我們必須先掌握豐富的詞匯和精妙的語(yǔ)法，但最終的目標(biāo)，是為了寫出屬于自己的、有獨(dú)特觀點(diǎn)和風(fēng)格的文章。

古代書法大師皆是“入古”而能“出新”的典范，因此，當(dāng)代的書者，必須在敬畏傳統(tǒng)的同時(shí)，保有“以古人之規(guī)矩，開自己之生面”的膽識(shí)與智慧。

更重要的是“師我心”。這要求書者不斷向內(nèi)探求，豐富自己的精神世界。

書法技巧的磨煉固然重要，但若沒有豐厚的學(xué)養(yǎng)、深刻的人生體悟和獨(dú)立的人格作為支撐，技巧便只是無(wú)根之木、無(wú)源之水。

古人論書，常言“書如其人”，強(qiáng)調(diào)“學(xué)問”與“性情”對(duì)書法的根本性作用。蘇軾說：“退筆如山未足珍，讀書萬(wàn)卷始通神。”

黃庭堅(jiān)評(píng)論蘇軾的書法時(shí)也說：“余謂東坡書，學(xué)問文章之氣，郁郁芊芊，發(fā)于筆墨之間，此所以他人終莫能及耳?！?/p>

這里的“學(xué)問文章之氣”，便是書者全部文化修養(yǎng)與精神人格在筆墨間的自然流露。

一個(gè)創(chuàng)作者，如果只知埋頭練字，而不去讀書、不去思考、不去感受生活的波瀾壯闊與細(xì)微幽深，那么他的作品注定是蒼白無(wú)力的，即使技法純熟，也難掩內(nèi)在的空洞。

因此，真正的書法之美，是“技進(jìn)乎道”的過程，是書者將全部的生命體驗(yàn)、文化積淀和藝術(shù)思考，通過筆墨這一媒介，進(jìn)行高度凝練和升華的結(jié)果。

對(duì)于觀賞者而言，欣賞書法之美，同樣需要一場(chǎng)自我的“審美升級(jí)”。它要求我們主動(dòng)打破“印刷體審美”帶來(lái)的思維定勢(shì)，建立起一種更為多元、開放和深刻的鑒賞眼光。

當(dāng)我們面對(duì)一幅書法作品時(shí)，不應(yīng)僅僅滿足于問“這字工整嗎？”“好看嗎？”，而應(yīng)嘗試去追問：“這幅作品傳遞了怎樣的情緒？”“它的線條和空間構(gòu)成給了我怎樣的感受？”“書者試圖通過筆墨訴說些什么？”

欣賞懷素的《自敘帖》，我們感受到的應(yīng)是那如驟雨旋風(fēng)、奔流不息的生命激情，而非去計(jì)較某個(gè)字是否寫得端方。

欣賞弘一法師晚年的書法，我們體味到的應(yīng)是那洗盡鉛華、圓寂沖和的宗教情懷，而非去批評(píng)其線條為何如此清瘦簡(jiǎn)淡。

這意味著，我們需要培養(yǎng)一種“歷史的眼光”和“共情的理解”。要將作品放回其產(chǎn)生的歷史語(yǔ)境與文化脈絡(luò)中去理解。

顏真卿《祭侄文稿》的涂抹刪改，在“印刷體審美”下或許是“不潔”的敗筆，但當(dāng)我們知曉其背后那段血淚交織的家國(guó)悲劇，那些顫抖、頓挫的筆觸便立刻成為了悲憤情感的最強(qiáng)音，其美學(xué)價(jià)值遠(yuǎn)非任何工整秀麗的字跡可比。

我們也需要一種包容的心態(tài)，去理解不同風(fēng)格、不同探索路徑的價(jià)值。書法藝術(shù)的園地，既需要雍容華貴的牡丹，也需要清逸遠(yuǎn)香的幽蘭，更需要奇崛傲骨的寒梅。一個(gè)健康的審美生態(tài)，必然是百花齊放、百舸爭(zhēng)流的。

歸根結(jié)底，書法在當(dāng)代的價(jià)值與美，正體現(xiàn)在它作為一種獨(dú)特的、不可替代的精神載體。當(dāng)書者凝神靜氣，展紙濡墨時(shí)，他是在進(jìn)行一場(chǎng)與自我、與傳統(tǒng)的對(duì)話儀式。

而當(dāng)觀賞者面對(duì)一幅充滿生命張力的書法作品時(shí)，他同樣有機(jī)會(huì)暫時(shí)脫離喧囂的表象世界，去觸碰另一個(gè)靈魂的深度，從而反觀自身，獲得精神的滋養(yǎng)與升華。

書法之美，最終是人的本質(zhì)力量對(duì)象化的美，是人的精神自由顯現(xiàn)的美。它告訴我們，在這個(gè)日益標(biāo)準(zhǔn)化、數(shù)字化的世界里，那個(gè)獨(dú)一無(wú)二的、充滿復(fù)雜情感與創(chuàng)造力的“我”，是如此珍貴。