前言

想必不少人都有過追劇“踩雷”的崩潰瞬間。

有的劇情離譜到讓人摳出三室一廳，價值觀歪到刷新認知，有的連基本的歷史常識和文化尊重都拋之腦后。

偏偏這類劇集還總打著“大制作”“誠意作”的幌子收割流量，直到央媒下場點名批評，才算給觀眾出了口氣。

今天就來好好盤點5部被央媒點名的電視劇，如果你一部都沒看過，那是真幸運。

《談判官》

楊冪和黃子韜主演的《談判官》，當初靠著“高級談判官職場奮斗”的噱頭吸引了不少觀眾，結果開播后大家發(fā)現(xiàn)：這哪里是職場劇，分明是換了身西裝的“霸道總裁愛上我”。

央媒直接點破其本質：“披著現(xiàn)實題材外衣，骨子里還是懸浮偶像劇”，把觀眾對職場劇的期待摔得粉碎。

劇中的“談判官”職場線堪稱“離譜教科書”。楊冪飾演的女主作為頂尖談判專家，每次談判靠的不是專業(yè)分析，而是“心靈雞湯式說教” 和莫名其妙的情緒爆發(fā)。

有場跨國并購談判戲，她既不看數(shù)據(jù)報表，也不做風險評估，僅憑一句“你們要尊重員工的夢想”就說服了對方高管，把動輒上億的商業(yè)談判變成了“情感調解現(xiàn)場”。

真正的談判桌上需要的法律知識、心理博弈、行業(yè)經(jīng)驗，在劇中全被簡化成“女主光環(huán)”。

要真想了解談判行業(yè)，看這部劇不如看紀錄片，至少能學到點真東西。

《東八區(qū)的先生們》

2022年張翰自導自演的《東八區(qū)的先生們》一開播，就以豆瓣2.1的超低分刷新了國產劇評分下限，被網(wǎng)友戲稱“用腳寫劇本，用臉耍油膩”。

這部號稱“打磨十年的誠意之作”，從頭到尾都在暴露創(chuàng)作的敷衍與對女性的不尊重，最終被央媒點名質疑“誠意何在”，下架時幾乎沒人同情。

劇中的油膩名場面能湊成一部“尷尬集錦”：張翰飾演的男主摟著女主吃飯時，手在女演員胸部上方停留數(shù)秒才挪開。

還有一場拉扯戲里，男主硬生生要隔著衣服把女主的內衣肩帶拽下來，這種刻意制造的低俗情節(jié)，既無劇情必要性，又充滿冒犯感。

更讓人不適的是臺詞，四位男主湊在一起討論女性時，滿是“物化視角”，比如調侃“女生穿短裙就是為了吸引注意力”，仿佛活在十年前的刻板印象里。

觀眾最失望的是，十年時間本應打磨出細膩的人物與扎實的劇情，結果呈現(xiàn)出的卻是堆砌的狗血橋段。

四位男主從大學到中年的成長線模糊又空洞，唯一讓人記住的只有張翰標志性的“霸總式邪魅一笑”和無處不在的油膩肢體動作。

《雷霆戰(zhàn)將》

2020年播出的《雷霆戰(zhàn)將》，打著“抗戰(zhàn)題材”的旗號，卻把艱苦卓絕的抗日戰(zhàn)爭拍成了“偶像耍帥現(xiàn)場”，開播一天就因觀眾猛烈抨擊全網(wǎng)下架，《人民日報》更是直接批評其“對歷史缺乏敬畏之心”。

劇中的服化道首先顛覆了人們對戰(zhàn)爭年代的認知：八路軍戰(zhàn)士的軍裝嶄新筆挺，連一點灰塵都沒有，主角們清一色噴著發(fā)膠、化著精致妝容，頭發(fā)絲都打理得一絲不茍。

女護士穿著剪裁合身的短裙，踩著粗跟皮鞋穿梭在“戰(zhàn)場”上，別說打仗了，走路都未必方便。更夸張的是場景設置：八路軍獨立團居然住進了帶陽臺的豪華別墅，師長郭勛魁在戰(zhàn)火紛飛的前線，還能氣定神閑地喝著咖啡、抽著雪茄，活像在拍都市偶像劇。

《雷霆戰(zhàn)將》的下架，明確傳遞了一個信號：任何對歷史的輕慢與戲說，都必然會遭到觀眾的抵制和輿論的譴責。

《抗日奇?zhèn)b》

說到“抗日神劇”的“鼻祖”，《抗日奇?zhèn)b》絕對繞不開。

這部2011年播出的劇集，因“手撕鬼子”“繡花針殺鬼子”等夸張情節(jié)火遍全網(wǎng)，被央視《新聞 1+1》點名批評“過度娛樂化，褻瀆歷史”，成為廣電總局整治抗戰(zhàn)雷劇的典型案例。

劇中的“神操作”簡直突破了物理常識和歷史底線：男主杜大鵬力大無窮，徒手就能把鬼子撕成兩半，鮮血飛濺的畫面看得人頭皮發(fā)麻；女角色用繡花針當武器，能精準射中鬼子的眼睛，比槍還好用。

還有角色會“輕功”，飛檐走壁躲過子彈，在日軍營地橫沖直撞如入無人之境。這些情節(jié)看似在“歌頌英雄”，實則把艱苦卓絕的抗戰(zhàn)變成了“武俠玄幻劇”。
把敵人描繪得過于弱智，把勝利說得唾手可得，這是對歷史的歪曲，更是對先烈的不敬。

《我叫劉金鳳》

2022 年辣目洋子主演的《我叫劉金鳳》，本想走“古裝輕喜劇”路線，結果因為服化道里的大量日本元素引發(fā)全網(wǎng)爭議，被《人民日報》點名批評 “古裝劇美術不可隨意化用外國風格”，最終下架整改，成了“文化不尊重”的典型案例。

這部以“東皓國”為背景的古裝劇，按理說該主打中國傳統(tǒng)美學，可劇中的服化道卻處處透著“違和感”。女主父親劉歇戴的帽子，和日本古代文官的“垂纓冠”幾乎一模一樣，這種帽子在日本平安時代的影視劇里很常見，出現(xiàn)在中國古裝劇里顯得格外突兀。

更明顯的是服裝細節(jié)：女性角色的衣服腋下有明顯開口，這正是日本和服特有的“身八口”設計，而男性角色的服飾肩膀處開口，又與日本“狩衣”的特征高度重合。

除了服飾，劇情里的“文化錯位”更讓人不適：架空的中國古代王朝里，角色頻繁吃壽司，宮廷布置里混進歐式地毯，甚至皇帝大婚現(xiàn)場擺上了麥克風和混響大喇叭。

這些元素堆砌在一起，既無喜劇效果，又顯得不倫不類。有網(wǎng)友吐槽：“說是中國古裝劇，倒不如說是‘多國文化大亂燉’，根本看不到對傳統(tǒng)文化的尊重。”

這部劇的翻車也提醒創(chuàng)作者：古裝劇的 “創(chuàng)新” 不是 “胡編亂造”，尊重文化傳統(tǒng)才是創(chuàng)作的底線。

結語

這 5 部被央媒點名的爛劇，雖然題材不同、槽點各異，但本質上犯了同一個錯誤：輕視觀眾的智商，無視創(chuàng)作的底線。

為了博眼球，有些人就可以犧牲專業(yè)性；為了賺快錢，可以拋棄敬畏心。但觀眾的眼睛是雪亮的，央媒的點評更是一針見血：影視作品不是 “圈錢工具”，而是文化載體。

希望這5部劇的教訓能讓創(chuàng)作者們警醒：與其在噱頭和流量上費盡心機，不如踏踏實實地做內容。畢竟，觀眾需要的是能打動人心的故事，而不是侮辱智商的“爛劇”。