文化視界網(wǎng)報道《文心雕龍》云：“文之思也，其神遠矣?！彼囆g創(chuàng)作亦跨古今，于傳統(tǒng)與當代交匯處生長。昨日下午，濟南市美術館（濟南畫院）藏品征集與典藏部主任、中國美術家協(xié)會會員吳震，山東藝術學院教授、碩士生導師、中國美術家協(xié)會會員于波以及濟南御品堂董事長卓洪新走進文化視界，接受文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道的專訪。

幾人與文化視界網(wǎng)＆中華網(wǎng)山東頻道總編輯梁洪文共賞名家真跡、暢談文脈薪傳，更現(xiàn)場揮毫留韻。句間煙火與典故意趣交織，恰如綜合材料繪畫的肌理，層層疊疊間藏著藝者的赤誠。

承父墨、溯醫(yī)典，以材料叩問傳統(tǒng)真意

吳震教授的繪畫啟蒙源于父親吳玉田的筆墨熏陶?！坝讜r見父親案頭墨香漫溢，我便跟著涂鴉，從傳統(tǒng)工筆、寫意入手，花鳥山水皆有涉獵，后來還嘗試新水墨山水，算是‘耳濡目染，不學以能’?！边@份積淀讓他在國畫領域深得“外師造化，中得心源”之妙，評家贊其畫牛“看牛是牛，看牛不是牛，看牛還是牛”，足見其筆墨傳神之功。

轉向綜合材料創(chuàng)作，吳震教授也從未背離傳統(tǒng)?！安⒎菞壒P墨而去，而是欲尋更豐沛的語言，傳‘立象以盡意’的古意?！倍@份探索的契機是對《黃帝內(nèi)經(jīng)》的深讀，他以《素問》《靈樞》為題創(chuàng)作姊妹篇，借醫(yī)典“陰陽平衡、生生不息”的哲思探討藝術與生命的聯(lián)結。材料為形，醫(yī)典為神，古籍纖維是骨，天然顏料是魂，恰如老子“萬物負陰而抱陽”，在材料碰撞中藏住生生不息的真意。

吳震《早春》50×100cm 2025

孔子言“述而不作，信而好古”，此處的“述”不是復刻，更像是老子“執(zhí)古之道，以御今之有”那樣，借傳統(tǒng)的“道”，解當代的“藝”。于是他用卡紙解構敦煌飛天，不畫衣袂翩躚的形，只借卡紙的毛糙邊緣抓“飄逸”的神，創(chuàng)作出《構系列》作品，這恰如孔子“君子不器”之意——藝術不該被材料框死，而是要在“無法”中尋“有法”，有法后再破法。

面對綜合材料繪畫的理論困境，他說：“綜合材料繪畫藝術一直是注重實踐的，有著明確的定義和架構體系。理論總是在實踐中來，繼而在升華后再回歸到實踐中去。李可染先生曾經(jīng)說過：‘用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來?！蜻M去是為了見章法、見傳統(tǒng)，而打出來是為了見天地、見自己，不破不立?！?/p>

吳震《金玉滿堂》50×60cm 2025

我思想，這或許可以以古訓為解，王陽明講“知行合一”，理論滯后便用實踐補，吳震教授在創(chuàng)作里總結材料即觀念，用金屬箔表時代鋒芒，用陶土顆粒顯古樸本真，每一次嘗試不都是對“知行”的踐行嗎。至于AI，它能畫肌理，卻畫不出“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”的心境，創(chuàng)作的魂，終究在人的感悟里。

循生活、傳師道，以材料續(xù)接文化薪火

《考工記》有云“智者創(chuàng)物，巧者述之”，于波教授恰似“述之”的巧者，不執(zhí)著于“硬傳統(tǒng)”，而是從生活與老物件中打撈材料的文化根脈?！氨究圃谇穾煷缶毠P墨，研究生入山藝后，才真正叩開材料藝術的大門?！彼寡?，起初曾想用筆墨紙硯來創(chuàng)作，后來才發(fā)覺，生活中的“軟文化”更具動人力量。

于波《靈巖寺辟之塔》70×40cm 2025

在研究全國青年美展時，于波教授梳理了數(shù)屆作品，見出兩種截然不同的創(chuàng)作姿態(tài)：“有人步步深耕，每幅作品都藏著新思考；有人卻困在舊框架里，幾屆作品都大同小異，像是流水線復刻。”她語氣懇切，話語擲地有聲：“若創(chuàng)作只為獲獎，便丟了藝術本真?！闭\然，“凡作傳世之文者，必先有可以傳世之心”，沉心打磨每一筆，既是對自己的敬畏，也是對作品的交代。

談及綜合材料繪畫“多抽象”的刻板印象，于波教授不以為然：“世人常覺其晦澀，實則不然。藝術表達本無定法，關鍵在是否藏著對生活的真心?！彼浴讹L蕭蕭兮易水寒》為例，“受簡約派啟發(fā)，我這幅作品的通篇以素白為底，卻在布片褶皺里藏盡巧思，陰影濃淡、折痕走向，皆是對‘寒水扶風’意境的拆解，看似簡潔，實則每一處都在訴說心境?！彼龔娬{具象與抽象從非對立：“創(chuàng)作者選何種形式，當是‘情動于中而形于言’，是當下心境最貼切的表達，而非刻意獵奇或盲目復刻，材料是載體，真心才是靈魂?！?/p>

于波《崮山秋景》38×38cm 2024.10

《莊子》言“物物而不物于物”，材料是物，而觀念是道。針對青年藝術家“重技輕道”，被材料牽著走的困境，于波教授曾在論文中寫道：“經(jīng)典作品是民族圖像，也是我們的根和魂。”這恰與吳震教授借《素問》《靈樞》傳醫(yī)典智慧異曲同工——材料只是橋，最終要渡的，是文化的“魂”。

材承古意繪新境，文溯心源話藝魂

案頭宣紙素絹相映，水墨與材料交織成韻。吳震教授與于波教授的現(xiàn)場創(chuàng)作，恰似傳統(tǒng)與當代的藝術對話，各展華彩。

吳震教授揮毫蘸墨，花青赭石勾皴點染，“早春”梅枝斜出，朱梅墨竹暗合東坡“竹外一枝斜更好”的清韻；轉而繪“金玉滿堂”，金魚靈動游弋，借《莊子》意趣載滿人間吉兆，筆墨間盡是傳統(tǒng)氣象的當代延續(xù)。于波教授則以枯筆淡彩鋪陳“崮山秋景”，循《林泉高致》“秋山明凈而如妝”之意藏盡秋韻；又繪“靈巖寺辟之塔”，依《營造法式》“塔勢如涌出”之論，凸顯古剎時光的厚度。

對話終了，但那份對藝術的赤誠與對傳統(tǒng)的敬畏卻如案頭未干的墨痕，等著后來人俯身細品時，讀懂“材承古意，藝傳新聲”的真正內(nèi)涵。

結語

傳統(tǒng)非匣中舊墨，而是當代硯臺里研出新鮮光澤的礦；創(chuàng)新亦非離土飄萍，而是深扎文化根脈抽芽的枝。

吳震教授取《黃帝內(nèi)經(jīng)》哲思，以古籍殘頁為骨、藏紅花為魂，讓《素問》《靈樞》在材料碰撞中鮮活；于波教授拾生活靈感，使肌理與文脈在顏料中相融。他們的創(chuàng)作與講述，恰似兩股流向同一片江海的溪流——一條攜著醫(yī)典的深邃，一條載著生活的溫潤，卻都在“傳承”的河床里，激蕩出“創(chuàng)新”的浪花。

文化從不是靜止的故紙堆，而是流動的氣韻。當孔子“述而不作”的智慧遇上卡紙解構的巧思，當《莊子》“物物而不物于物”的哲思撞上天然顏料的溫軟，那些看似遙遠的古訓，便成了可觸可感的藝術肌理。不必刻意尋找傳統(tǒng)與當代的邊界，因為真正的傳承，從來都是讓老根長出新葉，讓舊韻釀成新香，在時光流轉中，始終保持著鮮活的生命力。

來源/文化視界網(wǎng) 作者/壽鵬瑤

攝像、攝影/姜治程、徐德?lián)P

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