中國現(xiàn)代雕塑始于西子湖畔——1928年，國立藝術(shù)院于孤山羅苑創(chuàng)立了中國首個雕塑藝術(shù)系，此舉奠定了中國現(xiàn)代雕塑教育的基石。日前，由浙江省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、中國美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦的“城鄉(xiāng)藝韻·獨樂眾樂：首屆西湖雕塑與公共藝術(shù)邀請展”在杭州全山石藝術(shù)中心開幕，開啟一場關(guān)于雕塑與公共藝術(shù)當代轉(zhuǎn)型的深度對話。

雕塑作為一種古老的藝術(shù)形式，不僅承載著豐富的歷史與文化記憶，也由于其與現(xiàn)實空間的密切聯(lián)系和面向新興媒介的開放狀態(tài)，成為新時代藝術(shù)范式轉(zhuǎn)型的重要載體。本次展覽匯聚國內(nèi)外近百位藝術(shù)家的前沿實踐，通過“塑境”“共生”“智聯(lián)”“無界”四大板塊，以雕塑與公共藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)型為焦點，構(gòu)建一個多層次對話平臺，探索雕塑與公共藝術(shù)在傳統(tǒng)與當代、城市與鄉(xiāng)村、個體體驗與集體共情之間的多維關(guān)系，系統(tǒng)探討藝術(shù)如何從個體性的語言精研走向公共性的社會共振，進而介入城鄉(xiāng)空間、重構(gòu)文化認同。

在“塑境”雕塑的歷史敘述板塊，以中國現(xiàn)代雕塑的百年發(fā)展為脈絡(luò)，呈現(xiàn)了雕塑藝術(shù)從歷史敘事向人文關(guān)懷的多元表達。代表作品如班陵生《馬克思主義在中國的傳播》，以多層次構(gòu)圖和人物動態(tài)設(shè)計，刻畫了思想啟蒙階段的張力與希望，通過光影的漸變處理隱喻真理的傳播過程。楊奇瑞《百年雕塑》以宏大敘事結(jié)構(gòu)，融匯百年歷程中的重要事件與人物，通過多層次空間組織與意象造型，構(gòu)建了一部可觸可感的視覺史詩，實現(xiàn)了歷史厚重感與藝術(shù)整體性的統(tǒng)一。與此同時，本單元亦關(guān)注雕塑對現(xiàn)代文化典型形象的塑造，李象群《一個小老頭名字叫巴金》以極具個人風格的造型語言，捕捉作家巴金深邃的思想氣質(zhì)，在“形”與“神”的辯證中完成對文學(xué)巨匠的精神寫照。

在“共生”雕塑與公共藝術(shù)的社會性板塊，聚焦雕塑與公共藝術(shù)在城鄉(xiāng)空間中的文化建構(gòu)作用，探索藝術(shù)如何在與特定地理、社會和文化語境的對話中，實現(xiàn)從“獨樂”到“眾樂”的趣味轉(zhuǎn)換。楊奇瑞《中華樂章》以五十六個民族樂器為原型，樂器造型結(jié)合不銹鋼材質(zhì)與激光技術(shù)，日間呈現(xiàn)金屬的雕塑感，夜間通過燈光將光束匯聚為“同心光柱”，隱喻各民族共生共榮。藝術(shù)家通過“樂器”這一跨文化符號，將“民族團結(jié)”的宏大命題轉(zhuǎn)化為可觸可感的儀式化場景，使公共藝術(shù)成為凝聚多元認同的媒介。

在數(shù)字技術(shù)深刻重塑人類感知模式與交互范式的時代語境下，“智聯(lián)”板塊聚焦科技與藝術(shù)的深度融合對雕塑與公共藝術(shù)的語言體系與審美經(jīng)驗所帶來的根本性變革。本板塊超越將技術(shù)視為純粹工具的淺表認知，深入探討自動化機械、人機交互、數(shù)字媒介、人工智能與虛擬現(xiàn)實等前沿技術(shù)如何拓展雕塑與公共藝術(shù)的本體論維度，催生新型美學(xué)體驗與社會連接模式。

“本次展覽具有強烈的時代意義，它以城鄉(xiāng)為紐帶，公共性為坐標，呈現(xiàn)出學(xué)院藝術(shù)家、青年創(chuàng)作者與社會空間深度交匯的鮮活景觀。真正的藝術(shù)既要有個人精神的獨樂深度，也要有公共關(guān)懷的眾樂溫度，本次展覽的精妙之處正在于它沒有停留在形式語言的探索，而是深入挖掘社會與藝術(shù)的關(guān)系哲學(xué)?！敝袊佬g(shù)學(xué)院黨委書記金一斌表示，藝術(shù)家們以城鄉(xiāng)空間為畫布，將個體創(chuàng)作融入公共領(lǐng)域，在“獨樂”與“眾樂”的辯證統(tǒng)一中實現(xiàn)了藝術(shù)價值的社會性升華。據(jù)悉，展覽將持續(xù)至2026年2月15日，期間還將舉辦主題學(xué)術(shù)論壇。