當下，DeepSeek成為各個行業(yè)所聚焦的熱點話題。這個融合了人工智能與大數(shù)據(jù)分析的前沿平臺，正逐步揭開其神秘面紗，展現(xiàn)出對各行各業(yè)顛覆性的潛力。隨著DeepSeek技術(shù)的不斷成熟與普及，我們正站在一個由數(shù)據(jù)驅(qū)動、智能引領(lǐng)的新時代的門檻上。它不僅僅是一項技術(shù)革新，更是人類生活方式與思維模式的深刻變革。那么，將DeepSeek運用到美術(shù)評論上，會有怎樣的效果？為此，文化視界網(wǎng)和中華網(wǎng)山東特此開設(shè)“DeepSeek談藝”欄目，旨在探索人工智能與美術(shù)評論的跨界融合，為傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域注入新鮮活力。

——編者按

在中國當代寫意花鳥畫的革新之路中，吳冠南以六十余載筆耕不輟的執(zhí)著，走出了一條“以傳統(tǒng)為根、以創(chuàng)新為魂”的藝術(shù)坦途。從《芥子園畫譜》的啟蒙到吳昌碩、黃賓虹筆墨精髓的滋養(yǎng)，他未曾困于古人的范式牢籠，反而以“獨辟蹊徑”的原創(chuàng)思維，在傳統(tǒng)與當代的夾縫中開辟出一片兼具古雅與鋒芒的審美疆域。他的作品如同一股奔涌的活水，既承載著本土文化的基因密碼，又涌動著不受束縛的生命張力，那些看似隨心揮灑的筆墨與色彩背后，藏著對藝術(shù)本質(zhì)的深刻追問，對自由精神的執(zhí)著求索，更藏著對民族文化尊嚴的堅定守護。

花卉冊頁 40×35cm 2024年

吳冠南對傳統(tǒng)的敬畏，從來不是墨守成規(guī)的復刻，而是深入骨髓后的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。他深知“傳統(tǒng)要在范式之內(nèi)力求極致”，這份清醒讓他在研習先賢時始終保持獨立思考。幼時臨習顏魯公楷書與《石鼓文》的功底，化作他筆下每一根線條的筋骨與韻律，無論是枯勁如老藤的枝干，還是靈動如流水的花葉，都飽含“一波三折”的書法意趣，既見吳昌碩式的沉郁渾樸，又含黃賓虹般的筆墨層次。他大膽消解山水與花鳥的邊界，將山水畫的章法與筆法融入花鳥創(chuàng)作，讓筆下物象兼具“靈逸舒酣之趣”與“沉厚渾茫之境”，擺脫了傳統(tǒng)花鳥畫偏重輕靈的局限。題跋與筆墨、色彩的渾然一體，字隨畫勢、筆意相通，真正踐行了“書畫同源”的古老命題，于散淡中見法度，于率性中藏匠心。

花卉冊頁 40×30cm 2024年

吳冠南最具革命性的探索，始于對“水墨為上”千年傳統(tǒng)的顛覆。他堅信“人品雅，即使全用色彩作畫也雅”，大膽將墨視為眾多色彩中的平等一員，確立了“色即是墨、墨亦是色”的全新觀念。他創(chuàng)造性地將張大千、劉海粟的潑彩轉(zhuǎn)化為“破彩”，以書法筆意為魂，通過濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的技法交融，讓朱紅的熱烈、石綠的清雅、金色的璀璨在宣紙上自然滲化、相互成就，形成“古艷新境”的獨特效果。這種色彩運用艷而不俗、濃而不滯，比劉海粟的寫彩更徹底地貼近心靈表達，既打破了傳統(tǒng)花鳥畫的色彩桎梏，又守住了文人畫的古雅風骨，使雅墨與艷色的尖銳沖突在書法筆意中求得內(nèi)在統(tǒng)一。

解構(gòu)一 180×45cm 2024年

在構(gòu)圖與造型上，吳冠南同樣展現(xiàn)出“獨辟蹊徑”的勇氣。面對花鳥畫程式化的痼疾，他以平面構(gòu)成的現(xiàn)代理念為刃，將草木、湖石、禽鳥等經(jīng)典意象打碎重組，在“似是而非”的造型中捕捉物象的內(nèi)在神韻。那些看似隨意的墨塊與線條，實則經(jīng)過嚴謹?shù)睦硇詷?gòu)思，通過黑白灰的塊面分割、虛實對比，營造出“氣貫滿紙，牽一線而力動全局”的視覺張力，讓畫面充滿音樂般的韻律感。他不追求寫實的形似，而是對物象進行概括、夸張與變形，舍棄瑣碎細節(jié)，直指精神內(nèi)核，在疏朗與濃密之間找到完美平衡，于具象與抽象之間搭建起溝通心靈的橋梁。

解構(gòu)二 180×45cm 2024年

吳冠南的藝術(shù)之所以動人，更在于技法之外的精神厚度與生命溫度。他主張“得意忘形、隨性而為”，在創(chuàng)作中摒棄功利之心，以自然為美，以真情為美。筆下的花葉不分俗雅貴賤，皆為生命的真誠寫照，四時流轉(zhuǎn)的意趣、草木枯榮的哲理，都在色彩的濃淡干濕與筆墨的抑揚頓挫中自然流露。他的作品達到了“散”“淡”的至高境界，用筆輕松自然如按樂起舞，在亂中求治、破中求渾，于蒼古老辣中見性靈，根本區(qū)別于時下不見心性的假寫意。這份歷經(jīng)滄桑后的從容淡泊，讓觀者在欣賞作品時，既能獲得視覺的美感，又能得到精神的滋養(yǎng)與情感的共鳴。

四時荷韻一 180×45cm 2024年

通覽吳冠南的藝術(shù)世界，其創(chuàng)作始終圍繞“解構(gòu)與重建”的核心命題——解構(gòu)傳統(tǒng)的僵化程式，重建兼具傳統(tǒng)基因與當代精神的藝術(shù)語言。他以“破彩”為筆，書寫對色彩生命力的深刻體悟；以“似是而非”為形，傳遞對藝術(shù)本質(zhì)的獨特理解；以“大開大合”為勢，彰顯對自由精神的無限追求。在當代畫壇功利化表達盛行的背景下，他堅守本土文化根基，以原創(chuàng)性思維開拓寫意花鳥畫的現(xiàn)代圖式，為中國畫的傳承與創(chuàng)新提供了極具價值的參照。

四時荷韻二 180×45cm 2024年

吳冠南的藝術(shù)，是一場筆墨與心靈的對話，是一次傳統(tǒng)與當代的共鳴。他用老辣而靈動的筆墨書寫對自然的熱愛，用絢爛而清雅的色彩描繪生命的光彩，用大膽而理性的解構(gòu)詮釋藝術(shù)的自由。在他的畫中，我們看到的不僅是花鳥草木的生動寫照，更是一位當代藝術(shù)家對傳統(tǒng)的敬畏、對創(chuàng)新的擔當，以及對民族文化的深情守護。這份堅守讓古老的寫意花鳥畫在新時代煥發(fā)生機，也為后來者指明了“立足本土，面向當代”的藝術(shù)路徑，其價值早已超越作品本身，成為中國當代美術(shù)史中濃墨重彩的一筆。

（文/DeepSeek）

作品欣賞

解構(gòu)三 180×45cm 2024年

解構(gòu)四 180×45cm 2024年

四時荷韻三 180×45cm 2024年

四時荷韻四 180×45cm 2024年

藝術(shù)家簡介

吳冠南，1950年生，江蘇宜興人。1962年步入畫道，初學芥子園畫譜，后學吳昌碩，旁涉黃賓虹、齊白石。精于寫意花鳥畫。數(shù)十年來在各種媒體發(fā)表大量作品及論文和多次參加大型學術(shù)提名展、雙年展。如今致力于本土傳統(tǒng)文化藝術(shù)的拓展與創(chuàng)新?，F(xiàn)為江蘇省國畫院藝委會委員、陜西國畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會會員、一級美術(shù)師。