潘神、菊花與玻璃燭臺

張穎個展

策展人：陳立

2025.12.6 - 2026.2.10

Opening: 2025.12.6 4PM

地址：北京市朝陽區(qū)酒仙橋路四號

798藝術(shù)區(qū)中一街空間站藝術(shù)中心

2025年12月6日藝術(shù)家張穎個展“潘神、菊花與玻璃燭臺”在空間站藝術(shù)中心開幕。本次展覽由獨(dú)立策展人陳立策展，呈現(xiàn)藝術(shù)家張穎近年來圍繞神話遺跡、日常景觀與圖像重建展開的全新創(chuàng)作。張穎1982年生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，早期以黑白木刻探討“以身體的感知來觀察”。曾任教于中央美院城市設(shè)計學(xué)院，離開學(xué)院體系后，她將媒介拓展至丙烯、油畫與裝置等領(lǐng)域。她以博物館與歷史建筑中的神話為線索，通過3D建模重構(gòu)一個介于現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之間的泛神圖景；并將古典繪畫、大理石裝飾技法與日常物件并置，在多維的居家式視覺結(jié)構(gòu)中生成輕盈而戲謔的圖像語言。此次展覽亦將呈現(xiàn)她如何在這些疊合與轉(zhuǎn)譯中，為當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)打開一處別樣的視覺入口。

文：陳立

神話形象的變體常出現(xiàn)在張穎的繪畫母題中，同時她對歷史建筑和大理石紋樣也懷有持久的迷戀。那些源自古典柱式的形制，在現(xiàn)代工業(yè)制品的大理石中被抽象化為裝飾紋理，最終被張穎轉(zhuǎn)化為神話身體的血脈流動和生長肌理。具象形象的輪廓和抽象結(jié)構(gòu)的線條，在張穎的繪畫語言中是彼此依存的一體兩面。神話的迷思、古典的遺跡和現(xiàn)代的裝飾，在此被視為一種貫穿人類精神寄托和物質(zhì)生活的視覺脈絡(luò)，最終傳遞出的是個體在現(xiàn)實(shí)世界的圖景中對自我處境的調(diào)和。

張穎的創(chuàng)作方式可以被視作一種“將現(xiàn)實(shí)置于虛構(gòu)之中的重塑”。她的繪畫既非對現(xiàn)實(shí)既有圖像的描摹，亦不是全然即興的表現(xiàn)，而是意在建構(gòu)一個現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)彼此滲透的動態(tài)過程。她將神話形象與現(xiàn)實(shí)世界中的大理石紋理共同設(shè)置于三維建模軟件中，在虛擬空間對其重新進(jìn)行造型、結(jié)構(gòu)和圖像上的重制，從而構(gòu)建出一個來源于現(xiàn)實(shí)卻無法在物理世界中實(shí)現(xiàn)的場景。繪畫的主體形象與空間背景首先被創(chuàng)造于藝術(shù)家所建構(gòu)的立體場景中，繼而再次被轉(zhuǎn)化于畫布平面的繪畫語言中。正是在這一重復(fù)轉(zhuǎn)譯的過程中，現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)的邊界被不斷地重塑乃至消解。

由此，那些看似熟悉的身體、花卉、紋樣和日常物，在張穎的畫面中總會呈現(xiàn)出一層魔幻現(xiàn)實(shí)主義的色彩。她所捕捉的是肢體在角力中力竭的時刻，騰空和墜落同時發(fā)生的剎那，花朵在盛放轉(zhuǎn)向枯萎的瞬間，或是蠟炬成灰前的昏暗未明。這些臨界的悖論時刻，讓張穎的繪畫核心始終指向個體之于外部世界的處境——它是面對權(quán)力博弈的無懼和內(nèi)在欲望的自持，也是神話與日常所交錯的當(dāng)代寓言。

展覽現(xiàn)場

陳立

獨(dú)立策展人和寫作者，現(xiàn)生活并工作在中國北京。他曾于魔金石空間擔(dān)任研究主管，并在中國香港與內(nèi)地從事獨(dú)立策展。他的研究主要關(guān)注于地緣政治、表演性及流動影像，探索身份與主體的復(fù)雜性，及其如何超越地理的界限。陳立曾策劃“不明之物”（松美術(shù)館，北京，2024）、“相去幾何”（阿那亞藝術(shù)中心，北戴河，2023），“琢面”（畫廊周北京公共單元，北京，2023）、“比賽繼續(xù)、舞臺留下”（廣東時代美術(shù)館，廣州，2019）、“今天應(yīng)該很高興”（泰康空間，北京，2019）、“世變”（Para Site，香港，2016）、“他/她從海上來”（OCAT，深圳，2016）等展覽。陳立參與了多個國際駐留項(xiàng)目：2016年亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫研究者駐留；2019年韓國國立現(xiàn)代美術(shù)館國際研究者項(xiàng)目駐留；2019年獲得亞洲文化協(xié)會紐約策展駐留獎助金。

張 穎

1982年生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，獲學(xué)士學(xué)位。畢業(yè)創(chuàng)作和工作方向“身體的感知來觀察”，并用黑白木刻版畫作為主要創(chuàng)作媒介，2006-2010年任教于中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計學(xué)院，離開學(xué)校后作為獨(dú)立藝術(shù)家，將創(chuàng)作媒介拓展至丙烯、油畫、裝置等更廣闊的領(lǐng)域。以博物館或者歷史遺跡中的神話作為線索，用3D重建一個（超）現(xiàn)實(shí)生活中的泛神想象。通過古典繪畫的方式疊加大理石裝飾繪畫技術(shù)，用壁畫、生活用品、庭院植物的多維且具像化的居家裝飾手法，呈現(xiàn)一種日常生活的戲謔和玩笑。她的主要展覽有：2025年“潘神、菊花與玻璃燭臺”空間站藝術(shù)中心，北京；2025年 “嘉德BLUE特別展”，嘉德藝術(shù)中心；2024年 “在纏繞里編織，在穿刺間縫補(bǔ)”，69 ART CAMPUS；2024年阿那亞金山嶺駐留項(xiàng)目；2023年ART021上海；2020年 “微風(fēng)與人造之物” 鴻坤美術(shù)館；2011年多重印象：當(dāng)代中國木板版畫 密?根大學(xué)美術(shù)館；2005年中央美術(shù)學(xué)院，學(xué)院之光銀獎。2005年中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生作品一等獎。