在場

在虞山張維看來，今天我們在文化藝術(shù)上似乎處在了一個新的節(jié)點，當代不再是褒義，傳統(tǒng)也并非保守的代名詞，相反，我們需要重新觀看和發(fā)現(xiàn)的，恰恰是從自身文化傳統(tǒng)中走出的現(xiàn)代。這正是他提出“新人文畫”的動因。

自2017年虞山當代美術(shù)館提出“新人文畫”概念，并于當年在虞山當代美術(shù)館舉辦“新人文畫第一回（五人）展”，9年時間首次將展覽移師北京，并擴充了展覽規(guī)模和媒介表達，也進一步豐滿了“新人文畫”概念。

12月1日至2025年1月30日，由北京虞·空間和虞山當代美術(shù)館共同舉辦的“新人文畫第七回展——立石祈雨”，在北京虞·空間展出。此次展出的28件作品來自8位藝術(shù)家，基于此前的展覽陣容，許永城、蔡蔚、卿泰卯是此次新加入的藝術(shù)家。從原有的水墨為主的媒介，擴展到油畫、影像，意味著“新人文畫”進一步脫離傳統(tǒng)桎梏，走向更廣闊的當代語境。

“新人文畫第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空間

恰如虞山當代美術(shù)館館長虞山張維對“新人文畫”概念的期盼：繼承文人畫寫心寫意的傳統(tǒng)，但底色要從傳統(tǒng)文人的精神過渡并要求有現(xiàn)代知識分子的品質(zhì)。此次參展的藝術(shù)家都是人文理想的堅守者，都有各自獨立的藝術(shù)品貌。

“從今日世界性的文化藝術(shù)眼光來看，我們反而得以重新發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)中所蘊含的創(chuàng)造性啟示。如果想要站上文化、精神的高地，則必須回到文化的母體，更深入地向內(nèi)心探求。在‘傳統(tǒng)熱’潮流中，個人鮮明的問題意識和個性化的取法脈絡(luò)才是驗明真?zhèn)蔚牟欢▽?。”虞山張維對《藝術(shù)栗子》說。

“新人文”不同于文藝復興以來，以人本主義為中心的人文主義，而是吸取了中國思想中含有“道性”的人文精神，其中人與自然首先是平等共生的關(guān)系?！靶氯宋漠嫛眻猿謧鹘y(tǒng)文人畫的詩性傳統(tǒng)、寫意傳統(tǒng)、氣韻生動的品鑒與書寫傳統(tǒng)，但在形式上轉(zhuǎn)換成當代視覺，并把傳統(tǒng)文人畫的趣味轉(zhuǎn)換成當代知識分子的獨立、擔當。現(xiàn)世關(guān)懷和終極關(guān)懷是“新人文畫”的基本要求。

“新人文畫第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空間

關(guān)于“新人文畫”概念，虞山張維凝練了四個品質(zhì)特征。這既是品質(zhì)的保證，其中也蘊含著人文和歷史的高度。

① 具有當代圖式。你身在當下，須有當下個人視角。當代圖式感其實是一個藝術(shù)家對自身時代處境意識的圖像認知的能力。

② 由文人雅士的士大夫傳統(tǒng)，吸收現(xiàn)代知識分子獨立、批評、超越的元素，展現(xiàn)既有現(xiàn)代性孤獨、破碎又有獨立意識的現(xiàn)代知識分子品質(zhì)：人文關(guān)懷、終極關(guān)懷是其基本特點和訴求。

③ 要有自己獨特的技法、圖式，區(qū)別于他人。這不僅是一個技術(shù)層面上的要求，還是一個畫家獨特的觀察世界方式的體現(xiàn)。拒絕模仿重復，打開各種可能性。

④ 保持以現(xiàn)代性視角進入傳統(tǒng)文化精神，激活傳統(tǒng)。中國詩畫講究境界，境界可以克服并修復現(xiàn)代性的弊端——破碎與虛無，境界可以收拾統(tǒng)攝這些碎片和虛妄。

“新人文畫第七回展——立石祈雨”

2024.12.1-2025.1.30 北京虞·空間

群展“立石祈雨”正是基于這樣的品質(zhì)基礎(chǔ)的呈現(xiàn)。展覽副標題受啟于王愛君的行為藝術(shù)作品《立石》，也是此次唯一一件影像作品，展現(xiàn)了藝術(shù)家在新疆戈壁灘無人區(qū)的立石行為。

王愛君冒著接近60℃的高溫，將在戈壁灘上躺了千萬年的石頭一一立起來后，奇異的事發(fā)生了，一百多天沒有下過雨的戈壁灘，突然來了一場豪雨。在一個躺平的時代，我們何為？堅持當代知識分子的人文底線，我們要做什么？

王愛君《立石》行為藝術(shù)影像截圖

立人是王愛君的本意，立心、立德是引申意。本次展覽同時展出一組王愛君水色系統(tǒng)作品，是他彩色石作品系列作品中的《立石》五幅，同樣是他女媧五色石補天的救世情懷的當代水色呈現(xiàn)。

左為王愛君水墨作品《立石》

朱建忠將傳統(tǒng)文人畫的精神象征松，轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代社會背景下孤獨、脆弱，但獨立、擔當?shù)乃桑瑢⑵渲刂糜谔斓販喨灰惑w的處境。他的松都沒有根，因為根是宇宙自然，是心性呼吸的虛明，是松入風而非風入松。

朱建忠作品

詩人楊鍵認為，傳統(tǒng)文人畫的梅蘭竹菊已無法承擔現(xiàn)代人的精神重量，他要重建當代人的精神象征系統(tǒng)。比如《芒鞋》，鞋的面容是道和道路，為道之艱之泥濘，走出沼澤與荒原，這是楊鍵想抵達的；《缽》也是碗，是我們這個農(nóng)耕民族的精神喂養(yǎng)。

楊鍵作品

許華新一如既往地用他心中的水法（積水法），不斷清洗被氣候碎裂的山水。他要讓江山完好如玉，如新生的嬰兒，還帶著出世的乳香。近來他的山水在浩瀚中透出一種渾然的氣息，更接近心性自然的原初本色。

許華新作品

田衛(wèi)對分裂的世界，不是選擇激烈的戰(zhàn)斗，而是凝視與關(guān)懷。在貌似不斷重復實為抱一的日常修行中，心性的虛一之光涌現(xiàn)，從裂縫中拯救了分裂的苦痛，而得沖和盈明的靜謐的喜悅。近來他的畫字作品透出典雅虛淡的氣息，以改善粗陋惡劣的世風。

田衛(wèi)作品

卿泰卯最近在他慣常的園林山石與虬曲的古樹上畫了豹，與之前的鶴、神鹿的場景不同，豹在中國傳統(tǒng)國畫中很少出現(xiàn)。豹的內(nèi)在形象更像卿泰卯本人的內(nèi)心：孤獨，自由，溫柔卻充滿力量！在夜晚，它能把滿月喊出來，觀照眾生。

卿泰卯作品

除了水墨這一媒介，油畫的加入讓展覽更加豐富且立體。從“文人畫”到“新人文畫”，媒介的壁壘早已被打破，藝術(shù)家以適用于自己的媒介傳達心性才是創(chuàng)作的關(guān)鍵。

蔡蔚生在中國的南端三亞，他的作品畫出大海自由與力量的本性，及其本性對人性束縛的解放。他畫出了月光下的大海、東方的大海、詩性的大海，畫出了浸潤其中的從內(nèi)陸趕來的各種異化的人，及其在大海的鼓舞下返回自由天性的努力身影。

蔡蔚作品

許永城的油畫作品直面當代人的孤獨，他畫出了這個時代孤獨的背影，并試圖在光與色纏綿的詩意中，拯救或超越現(xiàn)實冷漠的處境。

許永城作品

展覽開幕當天，同時舉辦第二屆“美術(shù)館·人文藝術(shù)獎”頒獎典禮。提倡并獎勵具有新人文精神的藝術(shù)家是設(shè)立該獎項的主要動因之一。打破學科壁壘，接續(xù)中國文化的通才傳統(tǒng)，虞山當代美術(shù)館開幕活動都是以雅集形式為主，邀請詩人、批評家、音樂家、藝術(shù)家，生產(chǎn)思想又挽留時光。

首屆“美術(shù)館·人文藝術(shù)獎”獲獎者為：朱建忠、李少君、王家新、夏可君、楊鍵。第二屆獲獎者為：李敬澤、歐陽江河、陳先發(fā)、王愛君。

文字｜虞山張維、羅自立

圖片｜北京虞·空間、藝術(shù)栗子