▲瑪莎·瓊沃斯，《猿猴》，2021年，布面紙本油畫

于“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館

?Martha Jungwirth，攝影：Shaunley

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac畫廊

2月1日至4月13日，奧地利國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家瑪莎·瓊沃斯在中國(guó)的首次個(gè)展在龍美術(shù)館開幕。此次展覽的21幅畫作呈現(xiàn)了這位85歲的維也納藝術(shù)家近幾年的標(biāo)志性創(chuàng)作，包括受藝術(shù)史和社會(huì)事件啟發(fā)的兩大系列。

在龍美術(shù)館（西岸館）的清水混凝土墻上，承托著瑪莎·瓊沃斯（Martha Jungwirth）的大幅畫作，營(yíng)造出一種原始而富有觸感的氛圍。

她的畫作往往在大開幅的老舊紙板上展開，無(wú)數(shù)新鮮的筆觸痕跡攫住觀眾的注意力，粗糲與流動(dòng)并存，乍看似乎隨機(jī)而混亂，卻滿溢生機(jī)。

展覽的起點(diǎn)是藝術(shù)家格外重視的作品《猿猴》。它被置于入口——邀請(qǐng)我們以此進(jìn)入她的繪畫語(yǔ)言。

《猿猴》像是一張直覺式的速寫，書法般頓挫的紫色筆觸成功捕捉了猿猴疾速前行的動(dòng)態(tài)。以具象事物為起點(diǎn)，瑪莎似乎在做減法，逐筆剝離可辨識(shí)的線索，直到事物化為純粹的感知痕跡，與畫布上的大量留白相平衡。

▲ 瑪莎·瓊沃斯，《阿塔蘭忒與希波墨涅斯二（致敬圭多·雷尼）》

2023年，布面紙本油畫

?Martha Jungwirth，攝影：Ulrich Ghezzi

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac畫廊

在1988年的宣言詩(shī)《我內(nèi)心的猿猴》中，她自述創(chuàng)作方法：“回到舊大腦，回到感覺運(yùn)動(dòng)，回到口語(yǔ)之前，回到知覺之前，回到記憶之前，回到物體的突兀之前，回到歐幾里得之前，其中直線在消失點(diǎn)相交，繪畫時(shí)不思考?！彼膭?chuàng)作不為敘事服務(wù)，而是捕捉純粹的直覺流動(dòng)。

實(shí)在的象與感知的象之間，哪一種更真實(shí)？瑪莎筆下的真實(shí)，并非事物的輪廓，而是感知中的運(yùn)動(dòng)和痕跡。

▲圭多·雷尼，《阿塔蘭忒和希波墨涅斯》

約1618—1619年，布面油畫，馬德里普拉多博物館藏

圖片來(lái)源：wikipedia

在龍美術(shù)館二層，《阿塔蘭忒與希波墨涅斯二（致敬圭多·雷尼）》這幅作品中，瑪莎·瓊沃斯以意大利巴洛克畫家圭多·雷尼（Guido Reni，1575—1642）的作品為觸發(fā)點(diǎn)，重構(gòu)了古希臘神祇希波墨涅斯丟下金蘋果誘惑阿塔蘭忒彎腰撿拾，從而讓這位善于疾走的女神輸?shù)舾?jìng)速比賽的瞬間。瑪莎用以松節(jié)油稀釋的紅顏料薄薄涂抹，再以旋轉(zhuǎn)的筆刷勾勒出一只蘋果的滾動(dòng)。

于是，蘋果在空中躍過(guò)并接近地面的短暫時(shí)空片段，被凝結(jié)于一個(gè)畫面。這才是我們真正“看見”的——一個(gè)運(yùn)動(dòng)中的形象，而非凝固的片段。當(dāng)一只蘋果掉落，在我們的視野中，它就是一團(tuán)模糊而迅疾的紅色影子，邊緣露出一絲高光。瑪莎的筆觸釋放出鮮活、原始的氣息，使畫面擺脫不容置疑的敘事，讓我們得以一起站在藝術(shù)家所描述的“僵硬、束縛的現(xiàn)實(shí)”的解放對(duì)立面。

▲瑪莎·瓊沃斯

《無(wú)題：來(lái)自“弗朗西斯科·戈雅：羊頭和肋骨靜物”》系列

2023年，布面紙本油畫，于“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)， 龍美術(shù)館

?Martha Jungwirth，攝影：Shaunley

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac畫廊

西班牙畫家弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya，1746—1828年）是瑪莎最愛的藝術(shù)家之一。

在“藝術(shù)史”系列中，她回應(yīng)了戈雅的《羊頭和肋骨靜物》。這三幅畫作占據(jù)著龍美術(shù)館最高曠的空間，漸進(jìn)式地再現(xiàn)了對(duì)一塊鮮宰肉的長(zhǎng)時(shí)間凝視。在瑪莎的筆觸中，具象的肌理逐步剝離，直至提純?yōu)闊o(wú)法再削減的符號(hào)，最終以極簡(jiǎn)的手勢(shì)呼應(yīng)戈雅對(duì)生存與死亡境遇的思考。這三副作品是深入瑪莎創(chuàng)作語(yǔ)言的關(guān)鍵。

展覽的末尾是受社會(huì)新聞啟發(fā)的《魯比馬爾號(hào)》系列畫作，記錄了魯比馬爾號(hào)在紅海被擊沉的時(shí)刻。畫作中，似乎船身一半已傾斜入海，海水翻涌，又似乎油污蔓延，逐漸浸透海域。

▲瑪莎·瓊沃斯，《魯比馬爾號(hào)》系列

2024年，布面紙本油畫

于“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館

?Martha Jungwirth，攝影：Shaunley

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac畫廊

然而，放棄下意識(shí)的圖像闡釋，噴薄而出的不安與驚惶更為強(qiáng)烈。畫面中的顏料痕跡極為豐富，簡(jiǎn)直由任何可抓取的事物構(gòu)成，或許藝術(shù)家通過(guò)畫紙上的身體經(jīng)驗(yàn)，模擬了沉船瞬間試圖抓取任何可能性的絕望。在現(xiàn)實(shí)擬像的“魔力”逐漸消退，集體敘事反復(fù)失效的當(dāng)下，我們或許渴求一種潛入個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與感知的語(yǔ)言。

▲瑪莎·瓊沃斯，《魯比馬爾號(hào)》系列，2024年，布面紙本油畫

于“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館）上海

?Martha Jungwirth，攝影：Shaunley

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac畫廊

我們的感知，如心靈地殼下的暗流，推動(dòng)著思維和情感的走向，又在語(yǔ)言和概念形成之前狡黠地退場(chǎng)。為這一晦暗不明的共同境遇找到表達(dá)方式，是瑪莎持續(xù)了半個(gè)多世紀(jì)的探索方向。她精力充沛地關(guān)注周遭發(fā)生的事件，從家用電器、身邊的朋友、旅行風(fēng)景，到社會(huì)新聞、藝術(shù)史皆可成為題材。紙和顏料構(gòu)造的物理空間，是她精微的感知場(chǎng)，因而她將自己的畫作描述為“日記本或地震儀”。

▲瑪莎·瓊沃斯在工作室，2024年

攝影：Markus Huber

她用身體經(jīng)驗(yàn)去繪畫，使畫布成為感知的記錄，而非視覺的復(fù)制。如果筆下的顏料塊能與情感節(jié)奏同步遞進(jìn)，那就是最佳狀態(tài)。于是也可想象，她對(duì)繪畫材料流動(dòng)性的追求。從早年的水彩、記賬簿，到稀釋的油彩與手工裁切的包裝卡紙，她毫無(wú)偏見地使用各類材料，以尋找顏料斑點(diǎn)與畫布之間的流動(dòng)感與自發(fā)性。

這正是瑪莎的核心探索——在感官知覺、繪畫材料與身體經(jīng)驗(yàn)的開放性中，觸達(dá)了一種充滿生命力的畫面，繪畫不是敘述，而是記憶、直覺、震顫的回聲?，斏乃囆g(shù)實(shí)踐，也讓藝術(shù)家與所繪對(duì)象及觀者之間的親密互動(dòng)成為可能。

到達(dá)工作室后，我首先會(huì)換上工作服。接著，如果前一天沒有清洗筆刷，我會(huì)先處理我的筆刷。某些日子，我作畫的速度很快，顏料斑點(diǎn)迅速在畫布上鋪展開來(lái)。

▲瑪莎·瓊沃斯的工作室

?Martha Jungwirth，攝影：Shawn Dell

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac gallery

而在另一些日子，我可能會(huì)站在畫前，凝視最后一筆留下的痕跡，等待下一筆的出現(xiàn)?！斏き偽炙梗∕artha Jungwirth）

我們發(fā)現(xiàn)這次龍美術(shù)館（西岸館）的個(gè)展現(xiàn)場(chǎng)并未使用作品標(biāo)簽，你能談?wù)勛龀鲞@一決定的想法嗎？

我真的不喜歡作品標(biāo)簽，我更喜歡一覽無(wú)余地欣賞作品。如果你愿意，可以在入口處提供的作品列表中閱讀標(biāo)題和尺寸。

▲“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：shaunley

?Martha Jungwirth，圖片來(lái)源：龍美術(shù)館

你如何為這次個(gè)展挑選作品？其中是否有特別希望觀眾聚焦的作品？

此次展覽的作品選自我近年來(lái)幾個(gè)重要系列，其中部分作品曾在其他機(jī)構(gòu)展出，而另一些則從未公開展示。

這些作品涵蓋了多個(gè)創(chuàng)作主題——有些源自藝術(shù)史（如戈雅、馬奈、德加、雷尼）的作品，有些受時(shí)事啟發(fā)，比如魯比馬爾號(hào)（MV Rubymar）在紅海沉沒的事件，這一靈感來(lái)源于我在日?qǐng)?bào)上看到的一張新聞?wù)掌?。還有一部分作品與古希臘神話相關(guān)，如這次在龍美術(shù)館（西岸館）展出的《奧德賽》，是我長(zhǎng)期以來(lái)反復(fù)描繪的重要母題。其他的作品則承載著我的個(gè)人經(jīng)歷和情感。

在你的作品中，某些形態(tài)像是記憶中的碎片，卻從不被完整敘述。對(duì)你來(lái)說(shuō)，這種模糊的狀態(tài)是否比明確的圖像更具吸引力？

我總是從某個(gè)主題出發(fā)，但現(xiàn)實(shí)對(duì)我來(lái)說(shuō)只是一個(gè)托辭。我通過(guò)繪畫來(lái)轉(zhuǎn)化現(xiàn)實(shí)，一切始于我眼前所見。對(duì)我而言，最重要的是情感本身，以及繪畫過(guò)程中發(fā)生的一切。我希望展現(xiàn)當(dāng)我看到某些東西時(shí)，我的內(nèi)心會(huì)發(fā)生怎樣的變化，展現(xiàn)某個(gè)事物激發(fā)的情緒，并將其轉(zhuǎn)化為畫面上的印記。觀眾或許能辨識(shí)出某些具體形象，也可能無(wú)法確定，但這些作品所傳達(dá)的情感是普遍性的。

▲瑪莎·瓊沃斯的工作室

?Martha Jungwirth，攝影：Shawn Dell

圖片來(lái)源：Thaddaeus Ropac gallery

日常生活中的記憶在你的創(chuàng)作中扮演著重要角色。你平常會(huì)收集一些小物件嗎？這些物品是否會(huì)成為靈感來(lái)源？

我們與某些物品形成關(guān)系，就像人與人、人與風(fēng)景之間的聯(lián)系一樣，這種關(guān)系影響了我對(duì)主題的選擇。但我感興趣的不是再現(xiàn)物品本身，而是更關(guān)注它們所激發(fā)的情感。我的繪畫就像一本日記，記錄著我的情感和經(jīng)歷。當(dāng)我在情感的驅(qū)使下作畫，形象和結(jié)構(gòu)便會(huì)在畫布上自然而然地浮現(xiàn)。

▲“瑪莎·瓊沃斯”展覽現(xiàn)場(chǎng)，攝影：shaunley

?Martha Jungwirth，圖片來(lái)源：龍美術(shù)館

在你的藝術(shù)生涯中，性別是否曾影響過(guò)你在藝術(shù)世界中的處境？

我從未考慮過(guò)性別問(wèn)題，也未曾思考它是否會(huì)影響我的藝術(shù)生涯。對(duì)我而言，作品才是最重要的，正是它們?yōu)槲規(guī)?lái)了機(jī)會(huì)。我始終專注于繪畫，而不會(huì)去想可能存在的障礙。

當(dāng)代藝術(shù)的語(yǔ)境中，數(shù)字媒介越來(lái)越普及，但你的創(chuàng)作始終保持一種手感強(qiáng)烈、與材料直接互動(dòng)的特質(zhì)。你認(rèn)為繪畫不可替代的價(jià)值是什么？

在我看來(lái)，繪畫就是一種屬于身體的語(yǔ)言，一種有節(jié)奏的律動(dòng)，它也是我情感與體驗(yàn)的記錄。我所使用的材料同樣至關(guān)重要。自職業(yè)生涯初期以來(lái)，紙張一直是我最鐘愛的媒介，其獨(dú)特的觸感和質(zhì)地是數(shù)字媒介無(wú)法取代的。

以上僅代表個(gè)人觀點(diǎn)

原文刊載于《收藏/拍賣》2025年春季刊

作者：王丹薇

畢業(yè)于英國(guó)萊斯特大學(xué)藝術(shù)博物館學(xué)專業(yè)

博物館行業(yè)從業(yè)者和撰稿人

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