柯林·弗雷澤（Colin Fraser）是一位當(dāng)代蘇格蘭畫家，以其精致的靜物、內(nèi)景和風(fēng)景作品聞名于歐洲和北美藝術(shù)界。他出生于1956年的格拉斯哥。童年時(shí)，弗雷澤對周圍的自然與物件著迷，這些元素后來滲透進(jìn)他的創(chuàng)作中。

1970年代末，他進(jìn)入英格蘭的布萊頓理工學(xué)院學(xué)習(xí)美術(shù)，最初接受教師培訓(xùn)，掌握了油畫、水彩和丙烯顏料等傳統(tǒng)媒介。畢業(yè)后，他在沃辛海濱小鎮(zhèn)教授藝術(shù)課程數(shù)年，那里的海景和日常物品激發(fā)了他對光影的敏感觀察。

1981年，弗雷澤移居瑞典，起初擔(dān)任教學(xué)職位，但很快在1983年辭職，全身心投入繪畫和展覽事業(yè)。

油畫不便旅行，水彩易褪色，于是他自學(xué)蛋彩畫技術(shù)，這種源于拜占庭和意大利文藝復(fù)興時(shí)期的古老方法，使用蛋黃與顏料混合，形成快速干燥的永久涂層。蛋彩畫賦予他的作品晶瑩剔透的光澤，每一筆觸皆半透明，層層疊加營造出開放而自由的視覺效果。

弗雷澤形容，這種媒介“充滿技術(shù)挑戰(zhàn)，卻正是其魅力所在——筆觸瞬間干燥，從不完全不透明，每一痕都顯露無遺”。他與妻子埃娃在瑞典沿海定居，生養(yǎng)兩個(gè)孩子，那里的寧靜海灣和家庭生活成為他靈感的主要源泉。

弗雷澤認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)觸動(dòng)內(nèi)心，而不是單純教育觀眾。在靜物畫中，他精心布置物件，如玻璃器皿、水果或舊照片，這些不是隨意擺放，而是喚起個(gè)人記憶和歷史感。 例如《黑玻璃》屬于他近期單色調(diào)系列，探索繪畫如何捕捉時(shí)間流動(dòng)，與攝影的瞬間定格形成對比。

他的風(fēng)景畫同樣詩意十足，如描繪瑞典海邊家園的《陽光側(cè)》，以妻子為模特，捕捉南窗陽光傾瀉的瞬間，象征他移居后的生命歷程。另一件作品《時(shí)光》重返青少年度假地Polzeath，海潮的變幻喚起四十年的時(shí)光回溯，蛋彩畫的明亮色調(diào)讓景物如夢幻般流動(dòng)。

弗雷澤的技法要求極致耐心，每幅畫需數(shù)周甚至數(shù)月完成。他避免攝影般精確復(fù)制，轉(zhuǎn)而追求內(nèi)在表達(dá)。蛋彩畫的亮度使他的靜物如《微風(fēng)》或《搖曳》散發(fā)魔力，近看顯露細(xì)膩筆觸，遠(yuǎn)觀則融合成寧靜場景。

他批評當(dāng)代藝術(shù)的兩極：一方追求智力挑釁，另一方沉迷光面真實(shí)，卻缺少生命力。相反，弗雷澤的作品鎖定永恒一刻，讓觀者沉浸其中，如維米爾般優(yōu)雅而富有情感深度。

天空，蛋彩畫，108×139厘米，2025年

Celestial, 2025,Egg Tempera,108×139 cm

阿姆斯特丹郁金香，蛋彩畫，80×117厘米，2025年

Amsterdam Tulips, 2025,Egg Tempera,80×117 cm

列車，蛋彩畫，67×110厘米，2025年

Train, 2025,Egg Tempera,67×110 cm

釉色，蛋彩畫，86×84厘米，2025年

Glaze, 2025,Egg Tempera,86×84 cm

窗幔，蛋彩畫，84×61厘米，2025年

Sash, 2025,Egg Tempera,84×61 cm

瑞典天空，蛋彩畫，100×122厘米，2024年

Swedish Sky, 2024,Egg Tempera,100×122 cm

依舊如故，蛋彩畫，104×80厘米，2025年

Still There, 2025,Egg Tempera,104×80 cm

最后的玫瑰，蛋彩畫，122×100厘米，2025年

Last Roses, 2025,Egg Tempera,122×100 cm

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉(zhuǎn)載請注明。

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