機器之心原創(chuàng)

編輯：吳昕

全 AI 生成高質(zhì)量劇情長片已經(jīng)在技術上成為可能。

去年九月，中國香港動畫公司 ManyMany Creations Limited 的幾位年輕主創(chuàng)立下了一個幾乎「逆天」的目標——

拍一部真正的劇情短片，至少十五分鐘長，而且每個鏡頭都必須由 AI 生成。

野心之大，連他們自己都覺得懸。劇本選定后，團隊心里依然沒底。未曾想，幾個月后，答案浮出水面——《九宵》。

AI 的「電影時刻」

這部 3D 短片不僅順利完成，還成為香港首部全 AI 短片，并一舉入選第 30 屆釜山國際電影節(jié)「未來影像」 AI 電影國際峰會（以下簡稱「 AI 電影國際峰會」）。

此次 AI 電影國際峰會，由字節(jié)跳動旗下即夢AI、火山引擎，以及上海電影共同舉辦。此前三方聯(lián)合發(fā)起的 「未來影像計劃」 已完成全球征集與評審，五部入選作品也被帶到峰會平臺展映。

沒有任何激烈沖突，也沒有夸張的肢體語言，近 17 分鐘的劇情全靠「男主」細膩的微表情推動，將內(nèi)心覺醒一點點呈現(xiàn)出來：從困于日復一日的打工生活，到直面「自由」與「人生意義」的追問。

微表情豐富，情緒轉變真實飽滿。

哪怕成片長達十幾分鐘，男主角的形象和場景依然連貫。

睜眼這個大特寫，細微肌肉變化（包括耳朵），非常細膩逼真。

與《九宵》一同入圍的另外四部短片各有風格，卻觸及同一個共同點：AI 的鏡頭語言不再只是「生成影像」的展示，而是真正的敘事手段。

《權利游戲》的長鏡頭，至今讓人印象深刻。一個蘋果的自然腐壞過程與時間的流逝交織在一起，古代與現(xiàn)代在鏡頭中無縫轉，敘事與視覺奇觀被推至高潮。

導演小文與團隊直接用即夢AI「組建」出一個虛擬劇組，完成了這部女性主義主題的創(chuàng)作。

長鏡頭，圍繞一顆自然爛掉的蘋果，實現(xiàn)時空的絲滑轉場。

《小怪物》則用延時手法捕捉失落與懷念，創(chuàng)作者曉薇竟是第一次嘗試 AI 影像。

固定鏡頭模擬延時攝影，表現(xiàn)出時間飛逝。

在過去，AI 作品大多停留在實驗性科幻與動畫。而這五部入選作品，無論是《權利游戲》、《法體》還是《一目五先生》已經(jīng)敢于挑戰(zhàn)真人敘事，直面女性主義、「平庸之惡」這樣的主題。

《法體》、《權利童話》模擬實拍質(zhì)感。

《一目五先生》甚至用黑白版畫風重新演繹清代袁枚《子不語》的同名故事，復古與先鋒的張力，被 AI一筆筆勾勒出來。

畫風很中國，運鏡也富有創(chuàng)意。

這些作品背后，是一條迅速成型的工業(yè)鏈。它們都使用了即夢AI，依托火山引擎提供的 Seedance（視頻生成）、 Seedream（圖像創(chuàng)作） 模型。

一年前，當視頻生成模型戰(zhàn)火初燃時，就有人預測 AI 將在一年內(nèi)達到個人即可制作電影的成熟度?！毒畔放c其同伴們，正是這場預測的具象化。

基礎模型高速迭代，AI 影像在質(zhì)感、流暢度與真實感上的提升幾乎是全面的。但更關鍵的分水嶺在于 AI 能否能夠「讀懂」提示詞——能否憑文字描述，生成精準的運鏡與敘事節(jié)奏。如今，這道門檻已經(jīng)被跨越，AI 影像展現(xiàn)出前所未有的可能性。

博納影業(yè)的選擇：「+AI」與「AI+」

對多數(shù)電影公司來說，AI 仍是一種值得觀望的「未來工具」。但博納影業(yè)選擇直接迎上浪潮。

2023 年底，博納成立國內(nèi)首個 AI 制作中心，并聯(lián)合抖音、即夢 AI 推出科幻短劇集《三星堆：未來啟示錄》第一季。第二季更是準備升級為大銀幕電影，深度應用火山引擎提供的 Seendance、Seedream 模型，結合博納在電影工業(yè)領域的深厚積累和經(jīng)驗，發(fā)展出高效獨特的影視 AI 工作流，該片目前已進入最終制作階段。

《三星堆：未來啟示錄》本來是一個計劃投資數(shù)億的科幻電影項目。博納集團影視制作副總經(jīng)理、AI 制作中心負責人曲吉小江回憶說，Sora 橫空出世后，我們決定用 AI 來快速驗證 IP，同時測試人工智能新技術的天花板。

在第一季中，從概念設計、分鏡繪制到圖像轉視頻，整個生產(chǎn)鏈條覆蓋了 AI 技術，但這并不意味著「去人工化」。在曲吉小江介紹里，AI 更像是提出者，人則負責判斷與取舍。

「我們會利用 AI 的不確定性生成大量的場景與人物，再從中篩選，而不是一開始就人為設定唯一的方向?！?她把這種方式稱為「AI+」

《三星堆：未來啟示錄》第一季的第二支預告片。

到了第二季，模式進一步演化為「+AI」：光靠生成式技術已不夠，團隊開始將傳統(tǒng)電影工業(yè)的流程（剪輯、調(diào)色、特效、后期）重新整合進來。結果是，作品不僅更像一部經(jīng)過完整工業(yè)化打磨的電影，也逐漸接近院線級別的成片水準。

這種模式轉變背后，是模型能力的飛躍。曲吉小江坦言，許多最初的難題已被逐步攻克，比如火山引擎提供的 Seedream 4.0 是一場真正意義上的跨越。

要做電影，僅靠文生視頻并不現(xiàn)實，必須依賴圖生視頻。Seedream 4.0 的多圖融合功能讓創(chuàng)作者只需提供角色照片和分鏡描述，就能批量生成連環(huán)畫式的分鏡，再據(jù)此生成視頻，保證了畫面細節(jié)的豐富。博納 AI 團隊還研發(fā)、應用了虛擬人物lora 訓練集，這個博納工作流能夠讓虛擬人物形象在長片敘事作品中保持穩(wěn)定和一致。

首尾幀功能則解決了一致性與可預測性這兩個長期困擾 AI 視頻生成的挑戰(zhàn)。如果完全依賴傳統(tǒng)特效來實現(xiàn)同樣的效果，「 CG 成本非常高」，她說。

相比之下，《三星堆：未來啟示錄》第二季的制作周期被壓縮到一年半至兩年，成本也低于傳統(tǒng)院線電影。

更重要的是，這些模型開始學會「理解」文化語境。無論是《三星堆:未來啟示錄》里的文物細節(jié)，還是《一目五先生》中的中式服飾與建筑，測試結果顯示，即夢與火山引擎在中國元素上的生成準確度正在迅速提升。正如曲吉小江所言：現(xiàn)在生成文物的準確性已相對較高。博納團隊在模型生成的基礎上，結合電影后期 CG 特效的手法，讓歷史和文物呈現(xiàn)能夠滿足大銀幕的基本要求。

不過，前期策劃和后期制作依舊遵循成熟的工業(yè)化流程。但新模型的能力已經(jīng)能幫助從業(yè)人員快速驗證分鏡與敘事邏輯，顯著降低前期籌備成本

在后期特效環(huán)節(jié)，AI 潛力也逐漸顯現(xiàn)?！斗w》中的屠殺與復仇場景證明，AI 在營造災難性場面時不僅能顯著節(jié)省成本，還為創(chuàng)作者提供了更大的試錯空間。

國外一些劇集也已開始嘗試用 AI 替代昂貴的特效制作。曲江小吉認為，隨著技術的迭代，這些劇集里的 AI 畫面「幾乎難以分辨與實拍畫面的差別」。

入選作品《法體》中的屠殺與復仇場景。

如今，博納 AI 制作中心已經(jīng)相當一部分應用國產(chǎn)的火山引擎模型。現(xiàn)在，我們是「抓兩頭」，曲吉小江說。一手是工業(yè)化，保證院線電影品質(zhì)；一手是批量化，探索 AI 驅(qū)動的短劇生產(chǎn)，快速產(chǎn)出，快速驗證。

他們基于火山引擎的多模態(tài)底座，打造了 「博卡短劇平臺」與「博卡圓桌—劇本生成平臺」，既實現(xiàn)了從「一句話成片」，也被用來發(fā)掘年輕的創(chuàng)作者。

超級個體：開麥拉！

這場浪潮并不只屬于大公司。正如社會學家李銀河在 AI 電影國際峰會的開幕致辭中所說：「這不僅是技術的進步，更是一次關于表達機會的重新布局?！?原本被擋在影像敘事之外的人，如今也有機會講述自己的故事。

入圍本屆峰會作品的作者，有一些并非影視科班出身。過去，想執(zhí)導一部屬于自己的作品幾乎不可能?，F(xiàn)在，只需輸入文字與圖像，就能把心中的想象變?yōu)橛跋瘛?/p>

小型團隊同樣能夠交出高水準成品?！毒畔肪褪且粋€例子：二十多人的團隊，卻因 AI 的介入，產(chǎn)能成倍提升。換作傳統(tǒng) 3D 流程，要在半年內(nèi)完成一段十五到二十分鐘、并保持這種質(zhì)量的作品，幾乎不可想象。

AI 還帶來了前所未有的創(chuàng)意自由，負責美術設計的范家怡曾提到，過去搭建一套完整的 3D 模型往往要耗費大量人力和時間?，F(xiàn)在，只需提供一張概念圖，AI 便能生成相應的場景和角色。

正因如此，團隊得以在劇情中頻繁更換人物造型和服裝，這在傳統(tǒng)制作流程里幾乎是難以想象的。

《九宵》全AI生成，為場景設計帶來了前所未有的創(chuàng)作自由。

《九宵》全AI生成，為場景設計帶來了前所未有的創(chuàng)作自由。

《九宵》全AI生成，為角色、服飾設計帶來了前所未有的創(chuàng)作自由。

有了趁手的 AI 工具，時間和費用成本都被大大壓縮，AIGC 創(chuàng)新團隊 AI Talk 負責人趙汗青坦言。這讓他們得以重新聚焦創(chuàng)意本身，不必再疲于實現(xiàn)某些工業(yè)效果。AI Talk 是一個只有五六個核心成員的小型工作室，卻憑借虛擬歌手 Yuri 制造出了一次文化現(xiàn)象。

今年 6 月，Yuri 首支原生歌曲《 Surreal 》上線后迅速走紅。流暢的運鏡、逼真的唇形同步，以及極具辨識度的虛擬形象，讓她在網(wǎng)絡上收獲了大批歌迷，并很快拿下品牌合作。

Yuri 的首支原生歌曲《Surreal》上線后迅速走紅。截至目前，這支作品的播放量已突破1100萬。

我們一直對 AI 是否能夠構建出一個完整人格感興趣，趙汗青說，OmniHuman 的出現(xiàn)讓這一想法變得觸手可及。

最初的數(shù)字人不過是「一張會動嘴的臉」，身體僵硬。但 OmniHuman1.0 版本首次實現(xiàn)了自然表現(xiàn)；到了今年的 OmniHuman1.5 內(nèi)測，這種「活人感」進一步放大：角色說話時手部會自然配合動作，鏡頭能夠拉近拉遠、自由切換角度，甚至在唱歌時，動作與表情會隨音樂風格自適應變化。

「我意識到，OmniHuman 關心的其實是如何用 AI 去創(chuàng)造角色?！顾f。它指向的是一種角色資產(chǎn)的技術，而不僅僅是視頻生成。

最近，AI Talk 團隊做了很多短片和 MV 在線下的大型屏幕上播放。在巨幅投影下，AI 生成的畫面依舊保持高度的完成度與逼真感。

在幕后，火山引擎 Seedream 4.0 發(fā)揮了關鍵作用。趙汗青解釋說，這一圖像模型能夠生成 4K 級別的畫面，其清晰度與完成度足以滿足電影、廣告乃至戶外傳播等商業(yè)與工業(yè)領域的標準。過去要實現(xiàn)類似效果，往往需要在本地與云端跑復雜的工作流；如今只需依托模型即可完成。

而火山引擎的 Seedance 1.0 Pro 則進一步縮短了從創(chuàng)意到成品的時間，讓 AI 內(nèi)容真正具備了可交付性。

雖然全 AI 生成高質(zhì)量劇情長片已經(jīng)在技術上成為可能，但「一鍵生成」——把劇本交給 AI，靜待成片——還很遙遠。

以《九宵》為例，盡管每個鏡頭均由 AI 生成，人類演員的介入仍不可或缺：AI 會先生成一版演繹，再通過動捕技術修正表演。不同于傳統(tǒng)拍攝需要在演員臉上貼滿標記點，這一過程幾乎全由 AI 完成，耗時很短。

面對復雜場景與長鏡頭，人工干預依然不可避免?！缎」治铩返膭?chuàng)作者選擇用即夢 AI 批量生成「標準件」，建立專屬素材庫，以確保角色在不同場景下保持一致的風格與特征。

《九宵》團隊則花了四個月反復訓練模型，重點測試人物生成的穩(wěn)定性、背景銜接與多角度繪制的準確度，以達成連戲的要求。

稀缺的，從來不是工具，而是思想

曲吉小江回憶起最初涉足 AI 視頻的日子，大約是一年半甚至兩年前。那時，整個行業(yè)仍帶著明顯的抵觸。

現(xiàn)在仍有部分電影人，常會下意識地將 AI 與「真正的藝術」作區(qū)分。對他們而言，可能拒絕，才能守住自我認同的一道防線。但影視行業(yè)原本固化的規(guī)則與生態(tài)，卻正被一點點改寫。

今年三月，美國演員 Adrien Brody 憑借《粗野派》摘得奧斯卡最佳男主。影片預算不足千萬，他的臺詞卻帶有極高難度的匈牙利口音——如果沒有 AI 修音，幾乎不可能實現(xiàn)。

一個月后，美國電影藝術與科學學院正式宣布自 2026 年起，AI 參與創(chuàng)作的影片將獲得奧斯卡參評資格。

在國內(nèi)，曲吉小江的態(tài)度更為直接。 「每個創(chuàng)作者使用 AI 的深度都不同，」她說，「我希望團隊能把它用到極致，觸碰到邊界?！?/p>

博卡短劇平臺，成了這種理念的實驗場。每個項目的知識庫：文字資料、資產(chǎn)內(nèi)容、人物與場景設定，乃至粉絲互動，都沉淀其中。這個數(shù)據(jù)庫不斷被豐富，她將其視為未來的元宇宙雛形。

但明顯的技術瓶頸，依然存在。許多電影場景需要三十秒甚至一分鐘的長鏡頭來完成復雜的調(diào)度，而現(xiàn)有模型一旦生成超過五秒，畫面穩(wěn)定性就開始急劇下滑，難以支撐敘事的完整性。

曲吉小江依舊樂觀，她預言這個瓶頸或許在短時間內(nèi)就能被突破。要想生成真正逼真的影像，AI 不僅需要畫面的能力，更要理解物理世界的規(guī)律。

比如當下，人物的面部已大體可控，但當演員與坦克、飛機等道具同框時，比例和透視常常失真，讓觀眾一眼便覺不真實。現(xiàn)實拍攝中這些關系自然而然，而 AI 還要艱難習得。

視頻生成的未來，取決于「生成」與「理解」的融合。正如火山引擎總裁譚待在 Seedance 1.0 Pro 發(fā)布時所強調(diào)，只有當模型真正掌握物理規(guī)律，它才可能生成令人信服的影像。

「工具在變，但我們講述故事、講述自己故事的渴望，是永恒的?！乖?AI 國際電影峰會上，曾任《臥虎藏龍》《英雄》制片人的李少偉提醒大家。即便 AI 的能力持續(xù)進化，真正決定作品差異化的，仍是人的藝術鑒賞力與獨特創(chuàng)作理念。

當未來越來越多的通用內(nèi)容由 AI 自動生成，創(chuàng)作者必須回到那個根本的問題：我與別人究竟有什么不同？

稀缺的，從來不是工具，而是思想與表達。