開幕學術對談現場

2025年10月12日，“榮寶齋與藝術家——何以山水”年度展覽在榮寶齋廣州開幕。自2022年起，榮寶齋廣州推出“榮寶齋與藝術家”系列，策劃“榮寶齋350周年廣州特展”“書寫的意義”等展覽，希望以文明視野貫通古今，連接傳統經典與當代創(chuàng)作，從文化基因中探尋中國當代藝術的價值路徑。

展覽現場

“榮寶齋與藝術家——何以山水”是榮寶齋2025年煥新之際的首展，由中央美術學院教授尹吉男、北京大學教授渠敬東擔任學術顧問，中央美術學院叢濤擔任策展人，匯聚了齊白石、黃賓虹、傅抱石、李可染、黎雄才、關山月、徐冰、李勁堃、蘇新平、武藝、林海鐘、尹朝陽、丘挺、楊泳梁、曾志欽、張大箴等50位藝術家作品。展覽將經典山水和當代山水并置在一個完整的展示空間中，一方面追溯東方文明傳統中山水角色的歷史演變，另一方面思考山水母題在當代社會文化中的現實意義。從傳統的筆墨語言到當代的多元表達，展覽構建了一個跨越時空的山水對話場域，從歷史和當代兩個維度揭示了文明構造與藝術傳統中的山水母題。

展覽現場

古人云：“山水，大物也”。傳統中，山水是山川祭祀中的岳鎮(zhèn)海瀆，也是神仙想象中的洞天福地，更是文人士大夫的精神家園?！吧剿奈拿}，不僅存在于文字思想中，更以圖像的方式勾勒文明、時代與個體精神的輪廓。在青銅器的紋飾和兩漢壁畫上，在道教的《內經圖》中，在兩宋大山堂堂與云山縹緲間，在黃公望的富春江與倪瓚的太湖上?！痹诂F代，山川、山水與山河則成為中國文明再度構建認同的載體和更生發(fā)展的動力?！爱敶袊说巧咸┥街畮p、臨眺洞庭之遠，感興之間意與古會，說明基因之中的山水文脈仍未斷絕?！?/p>

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圍繞山水文脈的延續(xù)與變化，本次展覽在體現筆墨韻律的同時，也突破了傳統水墨的形制，納入油畫、丙烯、版畫、裝置等多樣媒介，并且更關注藝術作品之外的圖像學和文化研究興趣。希望“以一種多樣的姿態(tài)，以山水為媒，將天人之際中的各種微妙與宏奧、尖利與厚重、深切與縹緲、瞬間與恒久的存在境況呈現出來”，引領觀眾追問“何以山水？”這個恒久母題。

開幕學術對談現場，左起：叢濤、尹吉男、渠敬東、劉文東

在開幕的學術對談環(huán)節(jié)，學術顧問尹吉男、渠敬東，參展藝術家劉文東和策展人叢濤圍繞“文明構造與藝術傳統中的山水”展開深入交流與探討。

策展人叢濤首先介紹了本次“榮寶齋與藝術家”系列展覽的緣起和愿景。他重申，榮寶齋近百年來始終與各時代最具探索精神的藝術家緊密合作，廣州空間致力于延續(xù)這一傳統，從藝術史與中國文明中選取核心概念，通過每年一度展覽來探討其在當代的詮釋與流變。本次展覽以“何以山水”主題，這是個問句，旨在追問山水對當代中國人的意義，這個問題還沒有定論，需要留待大家在觀展過程中探索與思考。現今我們走進終南山或者面對洞庭湖，依然會產生與古人相似或者相通的強烈的經驗感受，山水關系依舊，文脈未曾斷絕?！吧剿钡囊饬x，在于現代人的心靈中保留一個古今對話的空間，它如同一方超越物質的桃花源，守護著我們對傳統與文化的想象力。因此，如何在藝術既承接傳統，又進行當代表達，是本次展覽想啟發(fā)大家共同進行思考的問題。

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尹吉男教授從藝術史的角度，為大家梳理山水畫興起和轉變的歷史脈絡。隋唐之前的繪畫主題是人物，山水畫是小眾門類，其視覺也關注城樓等軍事設施的營建與描繪，山水僅僅是背景或裝飾，這在整體上反映世家貴族的日常經驗。北宋中期以后，“山水”才真正成為圖像的主體，這是源于科舉取士帶來的中小地主階級的興起，隨后規(guī)模化的文人山水畫家涌現，蘇黃米蔡的意趣就是通過山水畫來呈現自己的原生視覺經驗?？婆e廢除之后，一方面是山水畫的創(chuàng)作主體開始去身份化，從抒發(fā)文官雅興的士大夫，轉變成職業(yè)畫家，另一方面是山水審美出現了平民價值觀的取向。直至現當代，吳冠中等畫家突顯了山水的形式美和抽象美，開始去人物、去情境、去儀式，這為新文人畫提供了可能。而八五美術新潮及至后來現代主義藝術潮流的發(fā)展，也激發(fā)出山水畫更加多元的樣態(tài)。

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渠敬東教授認為正如西方思想討論文明問題必定討論“存在”一般，討論中國文化必須觸及的“山水”這個核心議題。一如天地、陰陽、五行等概念重點強調生成和變化，“山水”作為生成和變化之地，也是文明地圖構造性的發(fā)源。接下來，他從三重維度闡述了“山水”在中國文化中的核心內涵。在秦漢以前，“山水”與國家的山川祭祀相關，是君王溝通天地從而確立政治合法性的途徑，泰山封禪正出于此。魏晉隋唐時期則在國家祭祀之外，開辟了“昆侖”這樣的神仙山林系統，并演變?yōu)槎刺旄５赜^念，成為士大夫寄托精神、追求永恒的所在。陶淵明和王維的山水精神開始被文人推崇，仍是一種今人超越日常的精神滋養(yǎng)。晚清以來，受金石學和樸學的影響，山水中“天”的空靈性因素開始減弱，“地”的氣息開始濃厚，山水成為某種以“地”為核心展開的藝術，注重大地質感與筆墨力量，山水和花鳥的界限開始模糊，力量和日常開始顯現。最后，他認為當代藝術開啟了山水的萬花筒，但整體展現山水的現代文明系統仍未完成，我們在反傳統反經典之后，還需要借助“何以山水”這類展覽回到傳統和經典，承接中國山水畫的精神文脈，重新開啟與古人的對話。

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劉文東教授在認同山水厚重底蘊的基礎上，從自己經驗出發(fā)，討論了山水畫教學和創(chuàng)作在現代社會的困難與復雜。傳統山水和城市山水，傳統園林和現代花園，山水、園林和景觀本來有著很大不同，但在美院的教學中如何讓學生理解和區(qū)分這些不同變得十分困難。在現代美術教育中，田野寫生由以前的游歷或旅游經驗變成現在點對點的高速交通直達；互聯網和圖像的興起，讓學生更容易把眼前的山水接受為風景或者景觀照片；網絡游戲中想象和渲染出的山水效果也成為現在學生們更為日常的對山水的直接經驗。在現代社會的山水被不斷圖像化和快速更新，此時如何向學生傳遞一種傳統的山水概念，教授他們畫山水畫也成為一種巨大的挑戰(zhàn)。

展覽現場

三百五十余年來，榮寶齋始終秉持“以文會友，榮名為寶”的宗旨，致力于中華優(yōu)秀傳統文化的傳承、弘揚與創(chuàng)新，既接續(xù)歷史文脈，亦攜手當代藝術家共同成長。榮寶齋廣州立足粵港澳大灣區(qū)，以藝術創(chuàng)造展現新時代精神文化面貌，促進南北文化交流，服務人民美好生活?！皹s寶齋與藝術家——何以山水”展覽持續(xù)至11月12日，歡迎廣大觀眾朋友到榮寶齋廣州門店現場觀展。

展覽現場

部分參展作品欣賞

齊白石《山居圖》

紙本設色

32.7×41cm

榮寶齋藏

黃賓虹《吳淞紀游圖》

紙本設色

132.5×41.8cm

榮寶齋藏

傅抱石《韶山圖》

紙本設色

34×46cm

榮寶齋藏

李可染《清漓漁歌圖》

紙本設色

68.7×45cm

榮寶齋藏

黎雄才《松巖瀑布圖》

紙本設色

136×68cm

榮寶齋藏

林海鐘《太行洪谷》

紙本設色

139×86cm

楊泳梁《寒林夜景圖》

數字攝影

150×185cm

曾志欽《寒江雪》

絹本設色

204×170cm

張大箴《郭莊》

紙本設色

43×57cm

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