空·跡——景觀之祛魅及詩性解構(gòu)

李天芊、何書婷

展覽時間

2025年8月19日 - 2025年11月9日

展覽地點

后山當(dāng)代藝術(shù)中心

指導(dǎo)單位

尚天河文化季組委會

廣州高新技術(shù)產(chǎn)業(yè)開發(fā)區(qū)天河科技園管理委員會

廣東省美術(shù)家協(xié)會策展委員會

后山當(dāng)代藝術(shù)中心

藝 術(shù) 家

徐冰、馬樹青、沈勤、丁乙、桑?堯、王紹強、陳焰

學(xué)術(shù)主持

皮道堅

策 展 人

梁海盈

聲音設(shè)計

姚春旸

視覺設(shè)計

TEN BUTTONS

展覽攝影

曾雨林

信息宣傳

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△天外|Beyond the Sky

80 × 80 cm

絹本綜合媒介 |Mixed media on silk

2020

?桑火堯工作室

疊加的方塊與交織中透過忽隱忽現(xiàn)的“光”，是我內(nèi)心深處對未來的希冀，是她引領(lǐng)著我躑躅而行。

（文/桑火堯）

△“空·跡——景觀之祛魅及詩性解構(gòu)”展覽現(xiàn)場，后山當(dāng)代藝術(shù)中心 | Exhibition View ofVoid Traces: Disenchantment and Poetic Deconstruction of the Spectacle, After Hill Art Center

?后山當(dāng)代藝術(shù)中心

△心靈之光|Light of Mind

122 × 220 cm

絹本綜合媒介 |Mixed media on silk

2019

?桑火堯工作室

△心靈之光（局部）|Light of Mind(Details)

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桑火堯的方筆層疊的最大特點在其清。為了清，他的方筆總是單純，盡可能的簡淡，也盡可能通透。在極簡極透的筆暇之間，蘊著幽微晃動的光，如漣如漪。這一片片波光水氣的蕩漾，延月?lián)巷L(fēng)，清醴滿盈。?；饒虻姆椒ㄊ亲屇兊?，妙機其微。愈淡愈清，愈清則波光水氣越生動。注目若久，便會有一種暈，一種入境的“走神”。“白日曜青春，時雨靜飛塵。寒冰辟炎景，涼風(fēng)飄我身?！保ú苤病妒烫幼罚┟髁陵柟庀聺i漾的春水，吸引古往今來多少詩人的目光。這種“清”的情趣穿越千年，反反復(fù)復(fù)地蘊藉著我人的身心。?；饒虻摹白呱瘛痹谟谶@種暈的本身，這種波光氣韻的本身。他仿佛失神于這種簡透的光暈之中，他又專神于這種至清至簡的清光之境里。

（文/許江，中國文聯(lián)副主席、中國美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任）

△春風(fēng)里|Spring Breeze

33 × 33 cm × 2

絹本綜合媒介 |Mixed media on silk

2020

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△春風(fēng)里（局部）|Spring Breeze(Details)

△“空·跡——景觀之祛魅及詩性解構(gòu)”展覽現(xiàn)場，后山當(dāng)代藝術(shù)中心 | Exhibition View ofVoid Traces: Disenchantment and Poetic Deconstruction of the Spectacle, After Hill Art Center

?后山當(dāng)代藝術(shù)中心

桑火堯的藝術(shù)不受色彩和筆觸的限制，或辯證的減少正負空間?！吧偌词嵌啵╨ess is more）”這句格言很好地體現(xiàn)了這樣的一個藝術(shù)家。

（文/勞爾·薩穆迪奧）

△“空·跡——景觀之祛魅及詩性解構(gòu)”展覽現(xiàn)場，后山當(dāng)代藝術(shù)中心 | Exhibition View ofVoid Traces: Disenchantment and Poetic Deconstruction of the Spectacle, After Hill Art Center

?后山當(dāng)代藝術(shù)中心

△“空·跡——景觀之祛魅及詩性解構(gòu)”展覽現(xiàn)場，后山當(dāng)代藝術(shù)中心 | Exhibition View ofVoid Traces: Disenchantment and Poetic Deconstruction of the Spectacle, After Hill Art Center

?后山當(dāng)代藝術(shù)中心

談?；饒虻木诚笏囆g(shù)

到底?；饒虻木诚笾髁x是抽象的還是具象的。在這里我想談一下，如果我們硬是要把他納入抽象的話，實際上就是先立了一個標(biāo)準(zhǔn)在那里，然后我們以這個標(biāo)準(zhǔn)為自己的標(biāo)準(zhǔn)。

△胡笳十八拍|Eighteen Songs of A Nomad Flute

尺寸可變 |Dimensions Variable

絹本綜合| Mixed media on silk

2020

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我覺得可以不用去考慮它是具象還是抽象，?；饒虻睦L畫，包括我剛才提到的很多當(dāng)代水墨藝術(shù)家，他們所做的不再像西方的抽象繪畫那樣把一個具體的事物或者物什給拆卸、分解、抽離，以至于讓這個物象蕩然無存。端廷對于這樣一條路徑有很深入的研究，他認(rèn)為西方的文化邏輯、科學(xué)理性主義的思維方式直接導(dǎo)致了他們的抽象繪畫。而我們的這一批貌似抽象（就是說沒有具體形象）的水墨藝術(shù)家的作品是不是應(yīng)該叫抽象繪畫，值得深思。

△花兒|Flower

70 × 110 cm

布面綜合| Mixed media on canvas

2020

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就像我們對老子，但是還有一個“大音希聲”，所以“大象無形”應(yīng)該不是沒有形，沒有形就不叫象。我們可不可以理解為“無定形”，也就是沒有一個具體的形，沒有一個可以描述的實在的形，但是有一個你可以去體味、用心靈去把握的一種形，這個形就是中國文化的“象”。這是我對桑火堯這一批藝術(shù)家或者以他為代表的這樣一批藝術(shù)家藝術(shù)實踐的理解，他們就是不同于西方那種分解、抽離到最后讓對象蕩然無存的那種抽象方式，他們是創(chuàng)造了一種更高的具象，這種更高的具象就是我剛才說的，我們的心靈可以去體味，可以去感知，可以去琢磨的這樣一種象，我認(rèn)為是一種合和圓融、空靈、虛蕩的更高的具象，可以叫它無形的具象，也可以說是無形的抽象。我最近看了德勒茲的兩本書，其中有一本德勒茲談培根的繪畫，他提出第三種繪畫，既不是抽象的，也不是具象的，我愿意用第三種繪畫來概括他們這批當(dāng)代水墨藝術(shù)家的繪畫。

△自在化境|Freedom in Sublimity

190 × 122 cm × 12

絹本水墨| Ink on silk

2008-2018

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△“境象主義——桑火堯作品展·上?！闭褂[現(xiàn)場，龍美術(shù)館（西岸館），2019 | Exhibition View ofAffective Imagoism - Sang Huoyao’s Solo Exhibition·Shanghai, Long Museum West Bund, 2019

攝影：黃怡、洪曉樂

本世紀(jì)初，高名潞、栗憲庭他們就提出了中國現(xiàn)代水墨的理論概念，高名潞提出“極多主義”，栗憲庭提出“念珠與筆觸”，這和西方抽象繪畫發(fā)展到后來到極簡主義、極少主義是一個非常有趣的對比。

桑火堯的繪畫作品有一個很大的反差和矛盾，這個矛盾就是他的語言，一方面是筆觸的繁復(fù)疊加和他的視覺圖式造成的那種空靈、虛淡、簡遠的效果是矛盾的，這非常耐人尋味，一層一層地重復(fù)暈染。我覺得這樣的繪畫給我們提供了一個前所未有的解讀空間，為什么在藝術(shù)語言表達方式上形成這樣一種矛盾的現(xiàn)象，我認(rèn)為是根源于我們文化語境，根源于我們的現(xiàn)實生活，或者說根源于藝術(shù)家對現(xiàn)實生活的感知。

△達生|Understanding of Life

215 × 163 cm

紙面綜合| Mixed media on paper

2023

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這個也有人做了闡述，這種繁復(fù)、極多和疊加就有東方文化的參禪性質(zhì)，有內(nèi)修的功夫，藝術(shù)家通過這樣一種藝術(shù)方式讓自己的內(nèi)心沉靜，這也是中國文化“澄懷觀道”的傳統(tǒng)。所以我把這些畫家歸了一個類，叫做“水墨形而上”，他們的作品提供一種形而上的思考，體現(xiàn)的是中國哲學(xué)、中國文化的精神，最后呈現(xiàn)出來的“象”和這種精神是統(tǒng)一的，他這種行為本身用內(nèi)修，通過筆墨，通過極多或者是栗憲庭說的“念珠與筆觸”這樣一個過程，讓自己內(nèi)心沉靜下來，從這樣一種藝術(shù)行為或者藝術(shù)活動方式來看，他們的當(dāng)代性是非常明顯的。因此，我們不要跟他們談是不是當(dāng)代性，我倒認(rèn)為這一點恰恰證明了當(dāng)代性的存在。阿甘本定義當(dāng)代性說當(dāng)代就是和我們當(dāng)下生活的一種歧異的聯(lián)系，好像是在一起但是又是分離的關(guān)系。他是一種審視、反省，體現(xiàn)了藝術(shù)家的一種批判態(tài)度和精神。

我非常贊賞?；饒颥F(xiàn)在做的工作。他雖然是個畫畫的，但是他在理論上這么積極地思考，非常認(rèn)真地寫文章，我覺得他做的比我們某些搞理論的人做得還要認(rèn)真，我就非常欣賞。我多次呼吁我們要建構(gòu)我們本土的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論，高名潞很早也在談這個事。?；饒蜻@個文章他發(fā)給過我，我已經(jīng)看了，剛才我又看了一下，他確確實實延續(xù)了我們傳統(tǒng)的文脈，這里境和象這兩個概念或者叫范疇，都是我們中國文化、中國哲學(xué)、我們的詩論、文論、畫論由來已久的一些概念和范疇，它們承載和包含著非常豐富的中國文化的精神內(nèi)涵，比如“大象無形”、“凡有所相，皆由心來”，還有中國古代工匠的“制器尚象”，《畫論》里“因心造境，以手運心”，等等，他對這些傳統(tǒng)概念進行梳理，把它和當(dāng)下聯(lián)系起來進行自己的理論思考，這個工作非常有意義，我認(rèn)為還要有更多的人來做這樣的工作。

△藝術(shù)家?；饒騽?chuàng)作現(xiàn)場 | Artist Sang Huoyao's Creation Process

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像桑火堯這樣一些藝術(shù)家，他們今天所處的這樣一個地位，我認(rèn)為與西方抽象繪畫在人類文化發(fā)展史上所處的探索性地位是一樣的，具有同等的文化地位，都是在尋找我們這個混沌世界的真諦，領(lǐng)悟背后的一些東西，然后去賦形，或者叫給他的思考找到一種肉身，道成肉身，把他的概念和思考肉身化，創(chuàng)造出一種前所未有的形式。我看他的作品并不是純粹的理論思考的產(chǎn)物，而是他作為一個藝術(shù)家心靈的表達或者是一個詩人的自由吟唱，是他自己日常經(jīng)驗的一種整合，是通過他獨到的筆墨和藝術(shù)語言方式表達出來的他對生活的感知和體驗，他為我們提供的視覺經(jīng)驗是全新的，是我們以前沒有過的，西方?jīng)]有。我剛才講了那么多中國藝術(shù)家，他們都是不相重復(fù)的，每個人都有自己的面貌。在這點上，我認(rèn)為由我們的傳統(tǒng)里面生長出來的當(dāng)代藝術(shù)是很令人鼓舞的。

（文/皮道堅，中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會副主任、廣東美術(shù)館學(xué)術(shù)委員會副主任 來源：后山當(dāng)代藝術(shù)中心）

藝術(shù)家簡介

?；饒?/strong>，1963年生于浙江，中國美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)，獲碩士學(xué)位。中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作指導(dǎo)委員會委員，中國藝術(shù)研究院中國畫院副院長，一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會原理事，清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心研究員?，F(xiàn)工作生活于北京。