《鬼滅之刃》首映，好評如潮，看完我只想說：日漫這樣拍才對味！

今天首映的《鬼滅之刃：無限城篇》，155分鐘的時長，我看完了。

作為一個從小看日漫長大的“老二次元”，這些年見過不少口碑爆棚的動漫劇場版。

有情懷拉滿的續(xù)作，有特效炸裂的新作，但很少有能像《鬼滅之刃》這樣，讓我看完后覺得：這才是日漫該有的樣子！

它不刻意迎合路人，也不敷衍粉絲，它敢暴露敘事短板，卻能用情感和視效把短板變成特色。

它扎根日本傳統(tǒng)文化，卻能讓全球觀眾共情。

今天就借著這股熱乎勁，好好聊聊這部“現(xiàn)象級”日漫劇場版，說說它到底“對味”在哪。

說實話，我腦子里先冒出來的不是“燃”或“哭”，而是“這回憶殺也太多了吧！”。

作為一部劇場版，《無限城篇》的敘事節(jié)奏確實算不上優(yōu)秀，甚至可以說是“失控”。

蝴蝶忍對戰(zhàn)童磨，打了沒三分鐘，鏡頭突然切到她和姐姐蝴蝶香奈惠的過往。

善逸剛對上師兄獪岳，下一秒就閃回兩人拜師學藝的片段。

最密集的是炭治郎和義勇聯(lián)手戰(zhàn)猗窩座。

三哥打一會兒回憶一會兒，炭治郎見招拆招的間隙也得插段家人的回憶。

整場戰(zhàn)斗下來，感覺不是在看“決戰(zhàn)”，而是在看“戰(zhàn)斗+回憶錄”雙播。

尤其是零點場，本來熬夜就容易犯困，頻繁的回憶殺直接把緊張的戰(zhàn)斗節(jié)奏拆得七零八落。

我當時也忍不住想：導演就不能把回憶剪得緊湊點？或者放到片尾當彩蛋？

但神奇的是，即便吐槽聲在心里繞了三圈，我還是被牢牢釘在座位上。

當猗窩座的血鬼術“破壞殺·空式”炸開，IMAX巨幕上的氣流仿佛能吹到臉上。

當蝴蝶忍帶著滿身傷痕，笑著沖向童磨的那一刻，全場的抽泣聲蓋過了音效。

后來我想明白了，《無限城篇》的“缺點”，其實是它的“專屬味道”。

日漫從來都不追求“完美無缺”，反而敢把角色的脆弱、敘事的拖沓擺上臺面。

因為他知道，觀眾要看的不是一部“工業(yè)糖精式”的完美電影，而是能共情的真實。

這些回憶殺雖然打亂了節(jié)奏，卻讓每個角色都立了起來。

蝴蝶忍的復仇不是一時沖動，是對姐姐的承諾，善逸的爆發(fā)不是憑空開掛，是對師傅的愧疚。

猗窩座的執(zhí)念不是天生殘暴，是對愛人戀雪的虧欠。

這種“帶著缺點卻無比真誠”的感覺，恰恰是很多國產(chǎn)動漫缺失的。

現(xiàn)在不少國漫總想把“特效拉滿”“劇情無短板”掛在嘴邊，結果反而變得千篇一律，沒了自己的味道。

而《鬼滅之刃》敢承認“我節(jié)奏不好，但我情感夠真”，這種坦誠，本身就很“對味”。

很多路人觀眾看完會吐槽：“沒看過TV版，根本看不懂這些回憶在講啥”。

這話沒錯，但《無限城篇》從一開始就沒打算做一部“獨立成章”的劇場版。

它更像是TV動畫的“大銀幕加長版”，是給所有粉絲的“專屬盛宴”，同時又用足夠強烈的情感沖擊，讓路人觀眾能get到核心。

《無限城篇》的核心劇情其實很簡單：鬼殺隊終于迎來和無慘的終極決戰(zhàn)。

無慘為了拖延時間、逐個擊破，創(chuàng)造了能隨意折疊、變換的“無限城”，把炭治郎、義勇等柱和上弦鬼們困在其中。

三場關鍵對決同時展開，蝴蝶忍VS童磨、善逸VS獪岳、炭治郎+義勇VS猗窩座。

單看劇情框架，其實很緊湊，但導演選擇了“戰(zhàn)斗+回憶”的雙線敘事。

每一場戰(zhàn)斗都穿插著角色的過往，這就導致不了解原著的觀眾會覺得“碎”。

但對于粉絲來說，這些回憶殺不是冗余，而是“情感補全”。

比如猗窩座的回憶，人類時期的他叫狛治，是個為了給父親買藥而偷竊的窮小子，父親為了不拖累他選擇自殺。

后來他遇到了師傅慶藏和愛人戀雪，本該擁有幸福人生，卻因為隔壁劍道場的嫉妒，親眼看著師傅和戀雪被毒殺。

絕望之下，他被無慘變成了鬼，失去了記憶，卻唯獨保留了“不殺女人”的原則和“追求強者”的執(zhí)念。

當他被炭治郎和義勇斬斷頭顱，本該灰飛煙滅，卻因為執(zhí)念太強而復活。

就在他要對炭治郎下死手時，戀雪的身影出現(xiàn)在他眼前，他終于想起了自己是誰，想起了曾經(jīng)的承諾，最終選擇自我解脫。

看到這里，全場的抽泣聲達到了頂峰。

這個殺人如麻的上弦之三，本質(zhì)上只是個想守護卻無能為力的可憐人。

《無限城篇》的情節(jié)雖然“碎”，但每一段回憶都在為“救贖”這個核心主題服務。

鬼可以被救贖，人可以為了守護而犧牲，這種情感是不分國界、不分圈層的，也是它能讓路人觀眾共情的關鍵。

一部動漫能火一時，靠的是特效，能火長久，靠的是角色。

《鬼滅之刃》塑造了一群“不完美但真實”的角色，不管是人還是鬼，都有自己的執(zhí)念和溫柔。

先說說“鬼”這邊的猗窩座。

他是上弦之三，戰(zhàn)力超強，殺人如麻，但他身上最打動人的，是“矛盾”。

作為鬼，他崇尚強者，看不起弱者，但作為人，他內(nèi)心深處渴望的是守護，是平凡的幸福。

他變成鬼后失去了記憶，卻把“不殺女人”刻進了骨子里，因為這是對戀雪的承諾。

他追求變強，其實是因為當年沒能保護好父親、師傅和戀雪，內(nèi)心充滿了自責，覺得“只要足夠強，就能守護想守護的人”。

當他最終恢復記憶，選擇自我解脫時，觀眾感受到的不是“大快人心”，而是“心疼”。

日漫從不把“反派”塑造成臉譜化的壞人，而是會挖掘他們背后的故事，讓觀眾看到“惡”的背后可能是“悲”。

這種對人性的深刻洞察，是很多動漫做不到的。

再說說“人”這邊的蝴蝶人。

她是柱里最嬌小的一個，看起來溫柔無害，說話總是帶著微笑，但內(nèi)心藏著最深的仇恨。

姐姐香奈惠死后，她把所有的悲痛都轉(zhuǎn)化為動力，每天研究毒藥，甚至往自己身體里注射毒素，只為了和童磨同歸于盡。

她的“強”不是天生的，而是被逼出來的，是“明知不可為而為之”的勇氣。

還有富岡義勇，這個被粉絲稱為“水柱”的男人，平時沉默寡言，不愛說話，甚至有點“社恐”，但在戰(zhàn)斗中卻異?？煽?。

他曾經(jīng)因為沒能保護好隊友而自責，但在和猗窩座的戰(zhàn)斗中，他也重新找回了自己的初心。

鬼有溫柔的一面，人有脆弱的一面。

這種“人鬼皆有柔情”的設定，讓整個故事更有深度，也讓觀眾更容易共情。

這就是日漫的“對味”之處：它不塑造英雄，只塑造“真實的人”。

如果說情感是《鬼滅之刃》的靈魂，那特效就是它的骨架。

看完我只有一個感受：這錢花得值！日漫的工業(yè)化水平，在這部電影里展現(xiàn)得淋漓盡致。

首先是“無限城”的空間設計。

無慘創(chuàng)造的無限城，是一個能隨意折疊、延伸、變換的虛擬空間。

當鏡頭跟著炭治郎在無限城里奔跑時，會有一種身臨其境的眩暈感，仿佛自己也被困在了這個迷宮里。

其次是“呼吸法”的視覺呈現(xiàn)。

《鬼滅之刃》的核心設定之一就是“呼吸法”，水之呼吸、雷之呼吸、蟲之呼吸……每種呼吸法都有自己獨特的視覺效果。

富岡義勇的水之呼吸，藍光流轉(zhuǎn)，招式剛勁有力，當他使出“水之呼吸·拾之型 生生流轉(zhuǎn)”時，壓迫感十足。

我妻善逸的雷之呼吸，金光閃爍，速度快如閃電，“火雷神”那一招，金色的雷光劃破黑暗，視覺沖擊力直接拉滿。

蝴蝶忍的蟲之呼吸，五彩斑斕的昆蟲虛影圍繞在她身邊，既華麗又詭異，和她“蟲柱”的身份完美契合。

最后是動作設計的流暢度。

日漫的動作戲往往存在“卡頓感”，但《無限城篇》的動作設計卻達到了真人動作片的水準。

不管是近身搏斗還是武器對決，每個動作都干凈利落，特寫、遠景、慢動作切換得恰到好處。

值得一提的是，電影的特效沒有“喧賓奪主”，而是為故事和角色服務的。

比如猗窩座回憶戀雪時，特效變得溫柔朦朧，雪花和戀雪的和服交織在一起，營造出一種悲傷而浪漫的氛圍。

蝴蝶人犧牲時，特效變得暗淡，只有她身上的毒素發(fā)出微弱的綠光，突出了她的悲壯。

這種“特效為內(nèi)容服務”的理念，正是日漫工業(yè)化的成熟之處。

走出影廳時，我卻還沉浸在《無限城篇》的世界里，心里又燃又酸。

《鬼滅之刃》讓我明白，日漫的“對味”，不是特效有多炸裂，不是劇情有多完美，而是它能讓觀眾感受到“真實”。

接下來，《無限城篇》還有兩部續(xù)作，預計2026年上映，我已經(jīng)開始期待了。

不管是粉絲還是路人，我都建議大家去IMAX廳看看這部電影，感受一下日漫的頂級水準。

也感受一下那種“燃到起雞皮疙瘩，哭到鼻子發(fā)酸”的沉浸體驗。

同時，我也希望國漫能從《鬼滅之刃》的成功中吸取經(jīng)驗，挖掘普世情感，打造屬于自己的“對味”作品。

相信總有一天，國漫也能像《鬼滅之刃》一樣，在全球范圍內(nèi)掀起熱潮。

最后，只想說一句：《鬼滅之刃》，入股不虧！日漫這樣拍，真的太對味了！

信息來源

百度百科《鬼滅之刃：無限城篇》

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